Luis Galli
Autor; Director; Actor
Luis Galli es un artista multifacético que actúa, dirige, escribe, canta y enseña en la Universidad New School de New York, nació en Miraflores, Perú y tiene un recorrido artístico diferente. Un abogado que deja su glamorosa vida en Suiza y termina su contrato en la ONU de Ginebra por lanzarse a las redes de la felicidad haciendo su sueño una realidad: ser artista profesional. Luis hereda su pasión por el arte de sus abuelos maternos que actuaban, cantaban y bailaban en el teatro a inicio del siglo 20 y fue su abuela Esperanza quien le inculcó el amor al arte. Y en Perú su tío fue el excelentísimo actor Eduardo Cesti quien alcanzó fama internacional con la serie policiaca Gamboa elogiada por Roger Corman. Por el lado paterno su tía abuela fue la prima de su nono Italiano, la afamada soprano Amelita Galli que tiene una estrella en el Hollywood Boulevard de L.A. Luis Galli cumple la promesa de graduarse de abogado en la Universidad de Lima y obtiene una beca del British Council para continuar su especialización en Derecho Ambiental graduándose del Master en Fine Arts en Leicester University (su primera maestría) lo que le permite hacer una pasantía en la O.N.U., Suiza que luego lo contrató para trabajar como abogado en la UNCTAD y luego en la UNCC (compensando a las víctimas de la guerra del golfo pérsico). Es en este periodo y luego de graduarse de su segundo Máster en publicidad y marketing (escuela de altos estudios SAWI en Suiza) su abuela Esperanza muere y su vida cambia. Aquí Luis se plantea la pregunta: Si tuviese 3 meses de vida que haría? y convencido que lo suyo es el arte lo retoma (puesto que había iniciado estudios en los talleres de teatro de la Universidad de Lima mientras estudiaba Derecho y Ciencias Políticas) . Esta vez el cambio es por un sueño máximo El Actor 's Studio de Nueva York en el programa del Máster de Fine Arts del New School University (su tercer master). Empezó sus estudios el 2001 dejando atrás todo y se enrumba a New York siendo testigo del cruel ataque terrorista a las torres gemelas pero en vez de amilanarse decide más que nunca seguir y cumplir su sueño. Hoy Luis Galli tiene 23 títulos entre películas y series de televisión y 40 obras de teatro en Broadway y en el off y el off-off Broadway. Es recordado por su célebre baile junto a Jennifer Lopez en Inside the Actor 's Studio Show el 2004. Luis estudió con actores como Elizabeth Kemp y tiene como jurados durante su tesis a celebridades como Ellen Burstyn, Harvey Keitel y Lee Grant. Ha actuado, dirigido, y escrito para el teatro y el cine en Nueva York, Seattle en U.S.A., en Lima, Perú y en Varsovia, Polonia. Recibió varios premios por su trabajo, el 2014 gana el premio HOLA en New York por la película de época La Amante del Libertador, haciendo doble papel un conde Español siglo 19 y un ejecutivo Madrileño del siglo 21. El 2018 recibió el premio Latin ACE de New York al mejor actor característico por la serie Santa Rosa de Lima, nuevamente Español de época como el Dr. Juan del Castillo. El 2017 lo distinguen como ganador del premio TUMI -US excelencia en la cultura en Hartford CT. El 2021 el consulado de Perú en New York lo denomina personalidad cultural. El 2022 ganó el premio a la excelencia en la actuación en el Accolades Global International Film Competition en California, U.S.A. y el de mejor actor en el Independent Film Festival de Cine de Nueva York ambos por la película A Stranger at the Funeral. Desde el 2002 mientras estudiaba en el Actor 's Studio empezó a trabajar como profesor de Español y teatro en la New School University enseñando todos los niveles del idioma y creando cursos de actuación y dramaturgia como Teatro en Español, Hispanic Theater Workshop, Amores de Telenovela, Melodrama en Español y Cita en Español. Sus clases son reconocidas en evaluaciones múltiples siendo nominado para el premio DUTA (Distinguished University Teaching Award) en el 2008 y el 2021. En el 2019 publica su primera novela, un thriller erótico sobre un triangulo amoroso titulada Mujer Desaparecida, que contiene elementos de traiciόn, intriga, amor y venganza, ambientada en la convulsionada Lima de 1990. La novela se vendió con éxito en Perú, Chile, Ecuador, México, España y Nueva York. Fue presentada al público en el Victoria Bar (Centro Cultural Parra del Riego) en Lima y en varias universidades, consulados y escuelas de Nueva York, Miami y New Jersey durante tres años. El 2023 pública junto a su difunta hermana Maria Angela, el cuento ecológico El Bosque de Cucho primero en español y luego en inglés como Cucho's Forest, siendo presentado en la librería Vallejo de Lima, en New York, Miami, Ottawa y Ciudad de México recorriendo varias universidades , museos y colegios privados con presentaciones musicales para niños cumpliendo la promesa de amor a su hermana al igual que en hospitales para niños con enfermedades terminales. Actualmente escribe un manual anti-bullying en formato de novela Como Matar un Ángel. Su última película fue filmada el 2025 en Pensilvania, titulada Because of You, actualmente en post producción. Luis combina la cátedra universitaria en New York con talleres de actuación impartidos internacionalmente, adora la dirección de teatro en New York( Lessons of life, Windows, Carne Quemada, A subway story etc.) y otros países, la actuación en cine (su gran amor) la pintura (ha exhibido en El Olivar de San Isidro y también en Ginebra) y la escritura. Sigue siendo como lo bautizara su profesora húngara de historia del teatro: un hombre del renacimiento. quien presta su carisma a los Shakesperianos Peter Quince en Sueño de una noche de verano, o al magistral villano Iago ambos dirigidos por el creador de Shakespeare in the Park en New York, Stuart Vaughan. Quizás vuelva en un musical, comedia o drama. Sabe que quiere retomar el personaje del suicida Kenny en Fiat y también dirigir el thriller Toyer por el que recibió halagos de sus colegas y profesores en New York al igual que cuando actuó de Song Liling en M.Butterfly o el prostituto Papo en The Broken Hearts Society. Luis quiere educar a los jóvenes talentos de su país y el mundo defendiendo la ecología a través del arte y protegiendo la inocencia de la juventud.
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José María Pou
Director; Actor
Prestigioso actor y director de teatro español, cuenta con una consolidada carrera teatral con más de 50 obras a sus espaldas, carrera que ha compaginado con una excelente trayectoria en televisión y cine donde ha trabajado a las órdenes de los más prestigiosos directores españoles. Ha recibido numerosos premios a lo largo de de su carrera, entre ellos el Premio Nacional de Teatro del Ministerio de Cultura, el Premi Nacional de Teatre de la Generalitat de Catalunya, el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid, 4 Premios MAX, Premio Ondas, Fotogramas de Plata, etc. Actualmente ejerce como director artístico del teatro Goya de Barcelona y es socio fundador de la Academia de las Artes Escénicas de España.
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Tano Astiaso
Plástica Escénica
Diseñador de iluminación y consultor escénico, es desde 1993 es responsable de proyectos y obras de equipamiento escénico y sistemas de iluminación en STOLLE Proyectos Teatrales, habiéndose encargado de los sistemas de iluminación de teatros como el Teatre Lliure, el Kursaal, El teatro Auditorio del Escorial, entre otros muchos. Junto a Dino Ibáñez y José Luis Tamayo es autor del libro El Arte de la Escenotécnia: Cómo Diseñar Espacios Escénicos de Excelencia. En el ámbito de la docencia, trabaja como profesor titular de Tecnología Escénica en la R.E.S.A.D de Madrid desde 2007.
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Salvador Távora
Autor; Director; Actor
(Sevilla 1930 - Sevilla 2019) Todas sus vivencias las ha sublimado a través del arte, exorcizando el dolor, la miseria, la dureza de la posguerra española con la escritura, la música, la poesía. Fue pasando por experiencias diversas e importantes para su formación. Trabajó muy joven como soldador en la fábrica HYTASA. Supo del cante oyendo a cantaores populares. Se ilusionó con el toreo y descubrió lo difícil y efímero de este arte. Se reafirmó como cantaor-portavoz de una nueva conciencia andaluza, conmovido por todas las injusticias sociales, dolido por la manipulación que se hacía de su Andalucía. Y, ya en la madurez, se realizó plenamente en la creación teatral. Introdujo en los escenarios un lenguaje original, suma de todas sus vivencias, con la voluntad de dar noticias de la identidad de su tierra, y de la sensibilidad de los hombres y de los pueblos. Es autor y director de 26 obras teatrales desde 1972, con un gran eco internacional. Y también ha escrito una serie de relatos que responden a la necesidad vital de expresar su angustia existencial.
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José Luis Alonso de Santos
Autor; Director
Presidente de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Autor y director teatral, nació en Valladolid en 1942. Licenciado en Filosofía y Letras y en Ciencias de la Información, ha sido director de la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y Director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Es autor de más de cuarenta obras teatrales, guiones de cine, series de TV, narrativa infantil y novelas. Ha dirigido más de una treintena de obras y a lo largo de su dilatada carrera, ha sido galardonado con más de medio centenar de premios.
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Miguel Cegarra
Director
Director de escena de la compañía Tríade Teatro y profesor de Dirección Escénica en la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla. Ha colaborado como director con la compañía Saltantes Teatro. Entre sus trabajos como actor destaca su etapa relacionada con el Teatro del Siglo de Oro participando en montajes como La Hermosa Fea, No hay burlas con el amor, Don Gil de las calzas verdes, El desdén con el desdén y La verdad sospechosa. Su formación en Magisterio y su amplia experiencia en el ámbito escolar le ha permitido dirigir y desarrollar programas relacionados con el teatro infantil y juvenil.
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José Luis García-Pérez
Productor; Director; Actor
José Luis García-Pérez es actor, director y productor. Como actor su carrera abarca numerosos éxitos en cine, televisión y teatro, tanto a nivel nacional como internacional. Desde sus inicios, ha acumulado un impresionante palmarés, siendo reconocido como Mejor Actor Andaluz de Teatro y obteniendo varias nominaciones a los Premios Goya por su trabajo en Cachorro de Miguel Albaladejo y Retorno a Hansala de Chus Gutiérrez. También ha recibido galardones en festivales como el Festival de Cine Euro Árabe Amal, la Mostra de Valencia, el Festival Internacional de Cine de Málaga o el Festival de cine de comedia de Peñíscola, entre otros muchos. En el ámbito teatral ha protagonizado obras aclamadas como La Avería o Don Juan Tenorio, ambas bajo la dirección de Blanca Portillo, Closer de Patrick Marber dirigida por Mariano Barroso, Viejos Tiempos bajo la dirección de Ricardo Moya o El Cartógrafo y El Mago, escritas y dirigidas por Juan Mayorga. También ha demostrado sus habilidades como productor en su monólogo Diario de un Loco de Nikolái Gógol, dirigido por Luis Luque. Su proyecto más reciente, Amistad, del cual es actor, director y productor, se estrenó en Las Naves del Español en Matadero. En el cine su trabajo ha sido destacado en festivales como el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, la Berlinale, el Festival Internacional de Montreal, el Festival de Cine Español de Málaga y la Seminci de Valladolid. Películas como Los Aires Difíciles de Gerardo Herrero, Los Niños Salvajes de Patricia Ferreira, Héctor o Siete Mesas de Billar Francés de Gracia Querejeta, han consolidado su posición en la escena cinematográfica. También ha protagonizado películas como Que parezca un accidente de Gerardo Herrero, Va a ser que Nadie es Perfecto de Joaquín Oristrell, Ocho de Citas de Peris Romano y Rodrigo Sorogoyen, La sombra de nadie de Pablo Malo, El País del Miedo dirigida por Francisco Espada, Holmes, Madrid Suite, 1890 de José Luís Garci, Lejos del Mar de Imanol Uribe, Que Dios nos perdone de Rodrigo Sorogoyen, Lola de Miguel Hermoso o Un Novio para Yasmina de Irene Cardona. Igualmente ha trabajado con relevantes personajes en producciones internacionales como Buried de Rodrigo Cortés, Ways to live Forever de Gustavo Ron, en In From The Cold de Adam Glass para Netflix USA con directores como Paco Cabezas o Daniel Calparsoro e Ibiza de Richard Richanbach en Netflix USA y Mallorca Files para la BBC. Ha participado en numerosas series de televisión como Guante Blanco, Fuera de Lugar, Amar en Tiempos Revueltos, Carlos, Rey Emperador, Vive Cantando, La Verdad, Secretos de Estado… Su inclusión más reciente ha sido en plataformas internacionales como El Cid en Amazon Prime y La Noche Más Larga en Netflix. Recientemente ha protagonizado Las Noches de Tefía, dirigida por Miguel del Arco y Honor, por la que ha sido ganador del premio a mejor actor protagonista en el Festival Internacional de cine de FICAL. Actualmente rueda la segunda temporada de Berlín para Netflix mientras espera el estreno de la cuatro películas que protagonizó durante 2024.
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Ana Fernández Valbuena
Autora; Estudios y Divulgación
Es directora de la Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música (CDAEM). Cuenta con una dilatada trayectoria vinculada a las artes escénicas y la música. Es doctora en Filología Italiana y ha enseñado en la Escuela Superior de Canto, la Universidad Complutense de Madrid, la Universidad Nebrija, el Instituto Superior de Danza Alicia Alonso y la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD). Asimismo, ha gestionado proyectos teatrales internacionales con el Piccolo Teatro di Milano, la Dramatikkens Hus (Oslo), el Festival Internacional de Danza de La Habana, la Fondazione Teatro di Pisa, o el ISADAC (Rabat, Marruecos). Los temas de sus obras abarcan feminismo, ciencia, inmigración o la dignificación de la vejez. Entre sus premios recientes destacan la mención en TetrIEM por Sueña, Aurelia (2022); la mención en el Premio Dramatúrgico Carlo Annoni de tema LGTBI (Milán, 2018), por Gazales para el Emir; el Premio de investigación teatral José Monleón 2017, de la Academia de las Artes Escénicas, por Las prosopopeyas de María Velasco: autoficción y teatro; y el Premio de Periodismo Internacional Carlo Porto, en el Festival Internacional de Teatro de Almada (Lisboa 2012). Ha escrito obras como Trinidad, Mery Monarca y Samira no entiende a los cristianos. Ha versionado y traducido textos para el Teatro La Abadía y el Teatro Akademia. Ha sido galardonada con el Premio Drammaturgico "Carlo Annoni", el Premio internacional de periodismo teatral “Carlos Porto” del Festival de Almada y el III Premio de Investigación “José Monleón” Academia-UNIR con el título Las prosopopeyas de María Velasco (Autoficción y teatro). Es miembro de Autoras y Autores de Teatro y de la plataforma internacional de dramaturgas Women Playwrights International.
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Julio Bravo
Autor
Trabaja desde 1985 en la Redacción del diario ABC, donde ha desarrollado casi toda su carrera profesional y donde se ha especializado en información de Cultura y Espectáculos. Actualmente es responsable de la información teatral y crítico de danza. Fue miembro de la Comisión Artística del Festival Internacional de Música y Danza de Granada y ha sido uno de los redactores del Plan General de Danza. Es autor del blog Una butaca con vistas, dedicado al mundo de la escena. Ha recibido el VIII Premio Internacional de Teatro Agustín González para autores noveles por su obra «Alianzas», y su nombre figura en una butaca del teatro Muñoz Seca de Madrid.
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Juan Carlos Rubio
Autor; Director
Autor y director de teatro, guionista de cine y televisión, actor en sus inicios y dramaturgo, ha desarrollado una consolidada carrera en todas las disciplinas. Muchas de sus obras teatrales han sido estrenadas y publicadas en España y asimismo ha estrenado en Perú, Chile, Costa Rica, Cuba, México, Australia y Grecia , entre otros. Como director teatral ha puesto en pie más de una decena de sus obras y ha realizado versiones. Ha publicado numerosos artículos en revistas especializadas y ha impartido cursos y talleres de escritura dramática y adpatcion teatral. Ha recibido numerosos premios y menciones a lo largo de su carrera y una candidatura a los Goya al Mejor Guión Original.
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Fernando Chinarro Molina
Actor
Se formó en la Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y su amplísima y consolidada trayectoria profesional abarca Cine, Teatro, Televisión, Doblaje y Radio. Cuenta con más de una treintena de largometrajes, y sus múltiples trabajos en TV, series y programas infantiles superan el centenar de títulos. En Teatro ha trabajado a las órdenes de, entre otros, José Luis Alonso de Santos, Juan Carlos Pérez de la Fuente, Guillermo Heras, Adolfo Marsillach o José Carlos Plaza.
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Álvaro Nogales
Productor; Autor; Director; Estudios y Divulgación
Sólida formación académica en teatro y artes escénicas, incluyendo un título superior en Arte Dramático y un Máster en Teatro y Artes Escénicas, con un Trabajo de Fin de Máster destacado. Actualmente, está matriculado en un Doctorado en Estudios Teatrales. También ha participado en talleres y cursos de destacados profesionales de la industria teatral. A nivel profesional, ha dirigido, adaptado y trabajado en la iluminación de varias producciones teatrales. Además, ha realizado labores de asistente de dirección y producción en diversos proyectos teatrales. Su compromiso con las artes escénicas se refleja en su participación en becas, programas de residencia y publicaciones académicas.
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