Liuba Cid
Autora; Directora; Estudios y Divulgación
Dramaturga, Directora e Investigadora en Artes Escénicas. Universidad Rey Juan Carlos (URJC) Nace en La Habana, Cuba. Doctora cum laude en Artes y Humanidades por la Universidad Rey Juan Carlos. Académica de las Artes Escénicas de España. Investigadora y profesora del Departamento de Estudios Históricos y Sociales, Lengua Española, Literatura, Filosofía Moral y Didácticas Específicas de la Universidad Rey Juan Carlos. Máster de Artes Escénicas por la URJC. Titulada de Grado Superior por la Universidad de las Artes de Cuba (ISA) en las especialidades de Dirección escénica e Interpretación y Titulada Superior de Música en la especialidad de Guitarra clásica. Ha completado su formación, como dramaturga y directora de escena (Latinoamérica, EE.UU, Italia, Alemania y España), con personalidades de prestigio internacional de la talla del dramaturgo y director alemán Heiner Müller o el maestro italiano Eugenio Barba. Ha dirigido más de 50 montajes teatrales entre los que se incluyen grandes clásicos del repertorio de Ópera y Zarzuela; Tosca de Puccini (2024), Carmina Burana de Carl Orff (2023), La Zarzuela de los paraguas (2022), dramaturgia propia a partir del repertorio de Chueca y Valverde, Gala Centenario Alicia Alonso (2021), De los que entran sin pagar en la comedia (2019), dramaturgia propia a partir del Viaje entretenido de Villandrando, Pinocho 7.0 (2019), El Burgués gentilhombre de Molière, dramaturgia y dirección (2014), Somnus Greco (2014), dramaturgia y dirección, El juego de Electra (2012) versión a partir de la obra homónima de Virgilio Piñera (2012), Los virtuosos, espectáculo coreográfico homenaje a las grandes figuras de la danza del siglo XX, guion y dirección artística (2012), Donde hay agravios no hay celos de Rojas Zorrilla, dramaturgia y dirección (2010), Fuenteovejuna de Lope de Vega, versión y dirección (2009), Delirium, dramaturgia a partir de la biografía de Lope de Vega (2008), Solarson, comedia musical (2007), La noche de los Quijotes de Santiago Martín Bermúdez (2005), Los amores de Don Perlimplín con Belisa en su jardín (1998), Historias mínimas de Javier Tomeo (1999), Old Spain de Azorín (1994), Medea Material de Heiner Müller (1992), entre otros estrenos en Europa y América. Ha dedicado gran parte de su trabajo escénico y dramatúrgico a la lectura contemporánea de los Clásicos del Siglo de Oro; como comisaria del Ciclo Clásicos en el Museo del Museo Universidad de Navarra (MUN) (2015-2020), y con numerosos estrenos en Festivales de referencia: Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, Olmedo Clásico, FIT de Cádiz, Festival de Teatro Clásico de Cáceres, Festival Castell de Peralada, Veranos de la Villa de Madrid, etc. Sus espectáculos han subido a los escenarios del Teatro de la Maestranza de Sevilla, Teatro Calderón de Valladolid, Teatro Romea de Murcia, Palacio de Festivales de Santander, Auditorio Kursaal de San Sebastián, Teatro Apolo de Madrid, Teatro Fernán Gómez de Madrid, Teatro Galileo de Madrid, Teatro Falla de Cádiz, Miami Dade County Auditorium, Cairo Ópera House, Ópera de Alejandría, entre otros. En 1994, obtiene el Premio a la mejor puesta en escena y mejor espacio escénico en el Festival de Teatro de Chicago American Comunity Theatre. En su labor como investigadora ha publicado más de una treintena de libros, capítulos de libros y artículos para Latin American Theatre Review, Jomard Publishing (New Design Ideas), International Humanities Review, P.I.E. PETER LANG S.A. Éditions scientifiques internationales, Octaedro, Revista Transfiguración, Revista Mediterránea de comunicación, International Humanities Review, Editorial Dykinson, Marcial Pons, Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), Ediciones Alarcos, Primer Acto, Editorial Fragua, Revista Artes Escénicas de la Academia de Artes Escénicas de España, Editorial SM, University of Kansas, Alianza Editorial, Ediciones Cumbres, entre otras. En la actualidad, colabora con la Universidad de Navarra y la Universidad de Granada como investigadora y especialista en materias relacionadas con estudios de Escenografía, Arquitectura, Literatura hispánica y francesa y Estudios teatrales. Desde 2009 es directora de la Compañía Mephisto Teatro, un proyecto iberoamericano de teatro que integra actores, diseñadores y coreógrafos de toda Europa, Iberoamérica y España.
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José Vicente Peiró Barco
Estudios y Divulgación
Subdelegado de la Comisión de Estudios y Divulgación. Doctor en Filología Española por la Universidad Nacional de Educación a Distancia, es crítico de Artes Escénicas del diario Las Provincias de Valencia desde 2014. Ha formado parte del equipo de investigadores del profesor Josep Lluís Sirera, participando en el archivo teatral de la Academia Valenciana de la Lengua, sobre todo en campos como el teatro popular y aficionado de la ciudad de Valencia Ha realizado varias ediciones críticas, como Dos farsas marciales de José Ricardo Morales, así como ha colaborado en revistas como Stycomithia y actualmente en Episkenion. Es presidente de la Crítica Literaria Valenciana desde 2005.
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José Luis Gómez
Director; Actor
Se forma en la escuela de Jacques Lecoq, en París, y años más tarde con Lee Strasberg en Nueva York. Sus primeros trabajos profesionales son como actor, mimo y, más tarde, director de movimiento en los principales teatros de la República Federal Alemana. Ya en España, produce, dirige y actúa en diversos montajes recorriendo los escenarios españoles y latinoamericanos. Sus principales trabajos de dirección han sido para el Teatro La Abadía, que gestiona y dirige desde 1994. Ha participado en más de veinte largometrajes y ha trabajado con cineastas como Iciar Bollaín, Jaime Chávarri, Pilar Miró, Carlos Saura o Pedro Almodóvar. Ha recibido numerosos premios en reconocimiento a su carrera y trayectoria, entre ellos el Premio Nacional de Teatro, Premio Ercilla y el Premio a Mejor Interpretación Masculina en el Festival Internacional de Cine de Cannes.
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Juan Gómez-Cornejo
Plástica Escénica
Trabaja profesionalmente en el Teatro desde 1980, alternando labores como Iluminador y director técnico. Ha sido presidente de la A.A.I. durante ocho años. En la actualidad se dedica exclusivamente al diseño de iluminación, labor por la que ha sido reconocido y premiado en varias ocasiones. Ha colaborado, entre otros, con el Teatro de la Abadía de Madrid, Teatro LLiure de Barcelona o Teatro Cuyas de Las Palmas. Entre otros galardones en el 2011 le fue otorgado el Premio Nacional de Teatro que por primera vez en su historia reconocía el trabajo de un iluminador.
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Pedro Álvarez Ossorio
Productor; Autor; Director; Actor
Director teatral, dramaturgo y actor se licencia en la Escuela de Arte Dramático de Sevilla. Como actor destaca su participación en largometrajes de Cine y TV en la década de los 80-90, en la dirección escénica ha llevado a cabo más de 30 espectáculos, y como dramaturgo cuenta con más de una veintena de textos versionados y originales así como numerosas publicaciones de libros y revistas. Fue fundador del teatro La Fundición de Sevilla y director del Festival Internacional de Teatro y Artes Escénicas del mismo lugar. Ha recibido numerosos premios a lo largo de su carrera.
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José Monleón
Autor; Director
(Valencia 1927 - Madrid 2016) Licenciado en Derecho, abandonó esta profesión para ingresar en la Escuela de Cine de Madrid del antiguo Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas. Trabajó como crítico teatral en la revista Triunfo y otras publicaciones y fue fundador y crítico teatral y cinematográfico de las revistas Primer Acto y Nuestro Cine. Con más de diez montajes como director y más de veinte libros publicados, está considerado en diversos sectores del teatro independiente y el teatro experimental y de cámara como uno de los mejores referentes de la joven escena española de la segunda mitad del siglo XX. Fue Cofundador del Teatro Popular Español y del Centro Dramático Número 1 de Madrid, Director del Festival de Teatro Clásico de Mérida y Fundador y Director del Instituto Internacional del Teatro del Mediterráneo. Su trayectoria fue reconocida, entre otros, con el Premio Nacional de Teatro, la Cruz de Sant Jordi y el Premio Max Honorífico de Teatro.
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Antonio Martínez Ballesteros
Autor
(15 de septiembre de 1929 - 2 de septiembre de 2021) Dramaturgo y director del grupo teatral Pigmalión, es uno de los dramaturgos más relevantes de la escena española actual. Cuenta con una prolífica carrera en la que alcanza el centenar de títulos. Su obra recorre numerosos aspectos de la sociedad desde el humor hasta la tragedia, pasando por la farsa, la comedia y el drama. Ha publicado y estrenado varias de sus obras y varias novelas. Como director teatral, el grupo Pigmalión lleva más de cuarenta años representando obras teatrales En 2012 recibió la Medalla de Oro de la Ciudad de Toledo.
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Abel Carrizo-Muñoz
Autor; Director; Actor; Estudios y Divulgación
Licenciado en Estética en la Universidad Católica y Magíster en Artes con mención en Dirección Teatral de la Universidad de Chile , su labor artistico-profesional la ha desarrollado principalmente en el campo de la Dirección Teatral donde ha realizado más de 50 producciones teatrales con las más prestigiosas Compañías profesionales del Teatro Chileno, varios de los cuales le han significado premios personales como director (Distinción Amigos del Arte, “Laurel de Plata”, “Premio Gran Estreno”, Becas Fondart, etc.). A la fecha, ejerce como docente en una de las dos más altas categorías (Profesor Asociado) de la Universidad de Chile, donde imparte cátedras de las áreas de Actuación, Dirección Teatral, Estética y Metodología de la Investigación. Mención especial merece su puesta en escena de “LAUTARO” de Isidora Aguirre (Premio a la Mejor obra Concurso Dramaturgia Universidad Católica) que con Andrés Pérez y Arnaldo Berrios en los roles principales y con la música de Los Jaibas, se convirtió en uno de los mayores éxitos de la historia del Teatro Chileno con más de 180.000 espectadores.
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Teresa Berganza
Música Escénica
(Madrid 1933 - Madrid 2022) Se formó en estudios de piano, armonía, música de cámara, composición, órgano, violonchelo y canto en el Conservatorio de Madrid, ciudad donde debutaría años más tarde. A lo largo de su carrera, ha actuado en los principales teatros y festivales de ópera del mundo y ha colaborado con grandes directores de orquesta. Su estreno como recitalista, fue en el aclamado Carnegie Hall en 1964. Ha sido reconocida con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, el Premio Nacional de Música o la Legión de Honor francesa, entre otros. Es desde 2013, miembro honorífico del Claustro de las Artes (Universidad de Alcalá) y desde 2014 Miembro de Honor de las Artes Escénicas de Madrid.
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María Goiricelaya
Autora; Directora; Actriz
María Goiricelaya (Bilbao, 1983). Directora, dramaturga, actriz e investigadora teatral. Doctora en Investigación y Creación en Arte por la UPV, termina su tesis “El entrenamiento vocal del actor en los siglos XX y XXI” en 2016. Licenciada en Comunicación Audiovisual y Postgraduada en Artes Escénicas por la UPV, posee varios Másteres: Teatro Musical (RCSSD), Artes Escénicas (Rey JuanCarlos I) y Gestión Cultural (UOC). Su formación incluye centros como el Roy Hart Center (Francia), Teatr Piesn Kozla (Polonia) y el Arthoc International Centre (Rumania), entre muchos otros. Entre sus últimos trabajos como dramaturga y directora destacan Lyceum Club candidata a los Premios Max como mejor autoría y espectáculo revelación, Yerma (Sala BBK), Altsasu (Teatro Arriaga), o El Patio de mi casa con el que fue finalista a Mejor autoría revelación en los Premios Max 2021. En 2017 pone en marcha junto a la también actriz Ane Pikaza, su propio sello artístico: La Dramática Errante. Actualmente, es residente dramática en el Centro Dramático Nacional, programadora artística de la Sala BBK y directora artística del Festival de Teatro de Olite.
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Pablo Andrade
Director; Actor; Estudios y Divulgación
Pablo Andrade es actor, director, productor y educador venezolano radicado en Nueva York, con más de 20 años de trayectoria profesional. Actualmente es Director Artístico Ejecutivo de la Hispanic Organization of Latin Actors (HOLA), fundador de la compañía de teatro Corezon, y profesor de actuación en NYU Tisch y HB Studio. Como educador, Andrade ha formado a actores en Estados Unidos, América Latina y Europa, colaborando con reconocidas instituciones como HB Studio, Stella Adler Studio of Acting, The World Bank, Construyendo Actores (México), El Gimnasio de Actores (España) y la Escuela Nacional de Cine, Televisión y Teatro de Łódź (Polonia). Su enfoque pedagógico hace énfasis en Uta Hagen, con influencias de Lee Strasberg, Stella Adler, Jerzy Grotowski, Michael Chekhov, Moment Work y otras metodologías contemporáneas, fomentando la autenticidad, creatividad y la conexión emocional en sus estudiantes. En su papel liderando HOLA y Corezon, Andrade ha impulsado numerosas iniciativas educativas, clases magistrales y talleres enfocados en fortalecer y visibilizar el talento hispano en las artes escénicas. Como director, ha tenido la oportunidad de aprender de grandes maestros, incluyendo a los galardonados con el premio Tony: Jack Hofsiss (HB Studio) y Thomas Kail (SDCF Observership en The Public Theater). Ha dirigido más de 20 producciones teatrales, entre las cuales destacan obras como Las Vidas Rotas, Seis, Too Close, The Color of Desire, The Cost of Truth, Forasteros, and September 11, 1973: The Day Salvador Allende Died. Su trabajo escénico se caracteriza por su innovación y profundidad emocional, siendo reconocido con numerosos premios, entre ellos los Capital Fringe Awards a Mejor Drama (2016 y 2022), el Premio ATI a Mejor Director de Monólogo (2020) y Director Revelación (2018), el Premio Fuerza a Mejor Director y Mejor Obra (2017), y el Premio HOLA en Dirección (2017). Como actor, Andrade ha destacado en múltiples producciones teatrales, cinematográficas y televisivas. Protagonizó una de las obras favoritas de la crítica del New York Times, La Tía Julia y el escribidor, basada en la novela de Mario Vargas Llosa, dirigida por José Zayas en Repertorio Español (NY) y luego en GALA Hispanic Theatre (DC). Sus interpretaciones recientes como Mengo en Fuente Ovejuna (dirigida por Mariano de Paco Serrano) y Miguel de Erauso en La Monja Alférez (dirigida por Dani Alonso) recibieron elogios en Nueva York y en giras por los principales festivales de teatro clásico en España. Sus reconocimientos como actor incluyen el Premio Talia NYC a Mejor Co-actuación Masculina (2023), el Premio ACE al Mejor Actor Drama (2015) y el Premio HOLA a Actor Destacado (2014). Pablo Andrade es orgullosamente egresado del HB Studio y del Hagen Institute, del Programa de Desarrollo Docente de la National Alliance of Acting Teachers, del Moment Work Conservatory, y participó en el Programa de Visitantes Culturales del John F. Kennedy Center for the Performing Arts.
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Cristina Hoyos
Actriz; Danza
Nacida en Sevilla, ha estado unida al baile desde pequeña. Fue durante dos décadas la pareja artística de Antonio Gades, y con el participó en la trilogía dirigida por Carlos Saura. Ha participado en una docena de películas y series de TV, y su interpretación en teatros de Carmen fue considerada “la mejor Carmen bailada de la historia”. En 1989 forma su propia compañía, “Ballet Cristina Hoyos” con la que recorre el mundo durante 15 años, en los que abrió al flamenco las puertas de teatros como la Ópera de Paris, la de Estocolmo, la de Helsinki etc, recorre el mundo y participa en las ceremonias de apertura y clausura de los JJOO de Barcelona. Dirigió el “Ballet Flamenco de Andalucía” durante 8 años. En 2006 crea en Sevilla el “Museo del Baile Flamenco”. Destacando entre sus muchísimos galardones el Premio Pegaso de Spoleto, Premio Nacional de danza, Medalla de oro de Andalucía, Medalla de oro de las Bellas Artes, Caballero de la real orden de las artes y las letras en Francia, Max como interprete femenina de danza, Claustral del claustro de las artes de la universidad de Alcalá de Henares, Embajadora de la Cultura de PekÍn , Gran medalla de la villa de Paris… es hasta la fecha, la bailaora y coreógrafa mas galardonada de todos los tiempos.
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