Alberto Castrillo-Ferrer
Director; Actor
Director e intérprete. Se forma en l’École International de Mimodrame Marcel Marceau, y cursa un año en la Escola Superior de Teatro e Cinema. Es licenciado en interpretación del gesto por la RESAD. Ha dirigido más de veinticinco obras tanto en España como en el extranjero. Destacan Un tal Pedro (2004), Cabaré de Caricia y Puntapié (2009), Cyrano de Bergerac (2017) y Nerón de Eduardo Galán para el Festival de Teatro Clásico de Mérida de 2018. A lo largo de su trayectoria ha recibido el Premio Jóvenes Creadores de la Comunidad de Madrid, el Premio MAX al Mejor Espectáculo de Teatro Musical y el Premio Teatro de Rojas.
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Magüi Mira
Directora; Actriz
Presidenta de la cuarta Junta Directiva. Socia fundadora y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera y segunda Junta Directiva. Actriz y directora. Licenciada en Interpretación por el Institut del Teatre de Barcelona. Participa en más de 30 producciones de cine y televisión, trabajando con directores como Lluís Pascual, Pilar Miró, José Sanchís Sinisterra, José Luis Alonso de Santos y William Layton. Como directora de escena ha estrenado numerosos montajes, entre los que destacan La velocidad del otoño, de Eric Coble con versión de Bernabé Rico, Consentimiento, de Nina Raine para el Centro Dramático Nacional, y Las amazonas, coproducción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Pentación Espectáculos de Jesús Cimarro. Es socia fundadora del grupo Teatro Fronterizo. Ha recibido la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes, el Premio Ercilla a la Mejor Trayectoria Profesional del año 2017, el Premio Ágora, el Premio María Guerrero, y el Premio Ceres.
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Rafael Álvarez "El Brujo"
Autor; Director; Actor
Actor y dramaturgo, cuenta con una dilatada y consolidada carrera profesional que inició en la década de los setenta, colaborando con compañías independientes como Tábano o el T.E.I. En 1988 funda la productora Pentación y en 1995, su propia productora, Producciones El Brujo, S.L. dedicada a la distribución y la producción de teatro y audiovisuales. Ha compaginado su actividad teatral con el cine y con la televisión, y ha sido dirigio, entre otros, por José Luis Garci, Chus Gutiérrez o Fernando Fernán Gómez. Ha llevado sus espectáculos por los festivales más importantes de España y los más reconocidos de países como Bélgica, Francia, Portugal, Italia, México y Venezuela. Ha sido reconocido con numerosos premios, entre ellos el Premio Ícaro, Premio Ercilla, Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes y más recientemente la Medalla de Andalucía.
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José Sacristán
Actor
Uno de los rostros más conocidos del panorama nacional, inicia su carrera profesional como actor en el año 1960 en la compañía titular del Teatro lnfanta Isabel de Madrid. En 1965 rueda su primera película, simultaneando desde entonces cine teatro y TV. A lo largo de los años, ha trabajado con directores como Adolfo Aristarain, Fernando Fernán Gómez, Luis García Berlanga, Pedro Olea, José Luis Garci, Francisco Regueiro, Pilar Miró, Eloy de la Iglesia, Roberto Bodegas, Manuel G. Aragón, Pedro Lazaga, Mariano Ozores, Jordi Grau y José Mª González Sinde, entre otros, ha participado en más de 120 películas. Ha sido reconocido con numerosos premios y menciones a lo largo de su carrera, entre ellos, la Concha de Plata del Festival de Cine de San Sebastián en dos ocasiones, el Premio José María Forqué, Premio Feroz, varios Fotogramas de Plata y un Premio Goya.
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Alessio Meloni
Plástica Escénica
Alessio Meloni es un escenógrafo y director italiano con una licenciatura en Bellas Artes y Ciencias Sociales. Habla italiano, español, francés e inglés. Ha trabajado en numerosas producciones teatrales en España, diseñando escenografía y vestuario. Entre sus proyectos recientes se incluyen "Los bufos", "Homo Ausente", "Don’t fuck with Carrie", y "Run Baby Run". También ha dado clases magistrales en diversas instituciones. Su experiencia abarca desde teatro clásico hasta contemporáneo, trabajando con directores destacados. Con una sólida formación, ha desarrollado una destacada carrera en la escena teatral española.
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Jesús Lozano
Autor; Director; Actor
Licenciado en Filosofía, es un actor, director, dramaturgo y productor. Fundador de la Compañía La Diosa Cómica. La calidad de sus textos dramáticos y sus interpretaciones le han valido el reconocimiento de público y crítica. Entre sus obras destacan “Noche de Ánimas”, “Cuadros de una exposición”, “El juego de los embustes”, “Cuatro historias de la infamia”, “Un puente al más allá…”, “Alfonso X, la última cantiga” y su “Tetralogía del Tiempo” integrada por cuatro tragicomedias: “Un teatro en ruinas”, “Estación Prosperidad”, “Nada ni nadie. Tragicomedia del poder en el fin de los tiempos”, y “Dios”.
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Rafa Castejón
Actor
Se formó con maestros como Juan Carlos Corazza, John Strasberg, Augusto Fernandes, entre otros y cuenta con una amplia carrera en Teatro, Cine y Televisión. En Teatro ha participado en mas de treinta montajes. Nueve de ellos con la Compañía Nacional de Teatro Clásico dirigidos por Helena Pimenta y Xavier Albertí. También ha trabajado con directores como Calixto Bieito, Tamzin Tonwsend, Adolfo Marsillach, Emilio Sagi, Juan Carlos Corazza, Jesús Castejón, entre otros muchos. Ha intervenido en varios largometrajes y en numerosas series de televisión.
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Jorge Eines
Director
Maestro de actores. Catedrático en Interpretación, Director de Teatro y Teórico de la Técnica Interpretativa. En 2001, fundó su Escuela de Actuación, la Escuela de Interpretación Jorge Eines con la que sigue en activo. Ha dirigido espectáculos en Argentina, España, Colombia, Estados Unidos e Israel y es autor de siete libros de Teoria y Técnica Teatral. Fue Fundador y Director durante 15 años de Ensayo 100 Teatro y en los últimos 15 años ha realizado Seminarios para Actores y Docentes de Teatro en las grandes capitales españolas y en Mexico. Argentina. Chile. Colombia y Perú.
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Alberto Blasco
Productor
Alberto Blasco es un reconocido productor y empresario teatral madrileño.Inició su trayectoria profesional en la coordinación de la Red de Teatros y Auditorios Nacionales, dependiente del Ministerio de Cultura, donde contribuyó al desarrollo y fortalecimiento de las artes escénicas en España.Posteriormente, se estableció en la producción y distribución teatral, desempeñándose como director de Producción en Suspiro Producciones.Durante este período, produjo más de una veintena de obras teatrales, coordinando giras nacionales e internacionales que llevaron el teatro español a diversos escenarios. Actualmente, Alberto Blasco es director general de la productora y distribuidora Línea Cultural Teatral, con más de veinte producciones estrenadas. Algunas de sus producciones han sido reconocidas por la crítica y el público, consolidando a Línea Cultural Teatral como una de las empresas más influyentes en el panorama teatral español.Desde 2003, Alberto Blasco dirige el Teatro Amaya de Madrid, uno de los espacios más representativos de la escena madrileña. Bajo su dirección, el teatro ha acogido una programación variada y de calidad, incluyendo comedias, dramas y musicales que han atraído a un amplio público. Su gestión ha sido clave para posicionar al Teatro Amaya como un referente cultural en la capital.Entre sus proyectos más ambiciosos destaca Art América Madrid 2016, un festival que presentó estrenos y propuestas artísticas de países americanos en más de 100 espacios de la Comunidad de Madrid. Este festival fue una plataforma para dar a conocer el arte y la cultura de América en España, fortaleciendo los lazos culturales entre ambos continentes.La trayectoria de Alberto Blasco refleja su compromiso con las artes escénicas y su capacidad para impulsar proyectos que enriquecen el panorama cultural, tanto a nivel nacional como internacional.
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Rocío Molina
Productora; Autora; Directora; Actriz; Danza; Plástica Escénica
Coreógrafa y bailaora iconoclasta, Rocío Molina ha acuñado un lenguaje propio cimentado en la tradición reinventada de un flamenco que respeta sus esencias y se abraza a las vanguardias. Radicalmente libre, aúna en sus piezas el virtuosismo técnico, la investigación contemporánea y el riesgo conceptual. Sin miedo a tejer alianzas con otras disciplinas y artistas, sus coreografías son acontecimientos escénicos singulares que se nutren de ideas y formas culturales que abarcan desde el cine a la literatura, pasando por la filosofía y la pintura. Su búsqueda artística ha sido reconocida con premios de la relevancia del León de Plata de la Danza 2022 de la Bienal de Venecia, el Premio Nacional de Danza en el año 2010, los UK National Dance Award en 2019 y 2016 y hasta cuatro Premios Max. Es una de las artistas españolas con mayor proyección internacional y sus obras han podido verse en los más importantes escenarios de todo el mundo desde el Barbican Center de Londres, el New York City Center, el Festival de Aviñón, el Esplanade de Singapur, el Festival Tanz Im August de Berlín, el Festival SPAF de Seúl, el Teatro Stanislavsky de Moscú, el Teatro Nacional de Taiwán, el Dansens Hus de Oslo y Estocolmo, el Teatro Nacional de Chaillot en París o el Bunkamura de Tokio.
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Ramón Barea
Autor; Director; Actor
Desarrollando todas la facetas, actor, autor, director teatral y realizador cinematográfico; se inició en los años 70 y fundó las compañías vascas Cómicos de la legua y Karraka, formando parte del Teatro Independiente del País Vasco, para pasar posteriormente a escribir teatro y a ejercer la dirección. Ha participado en más de 100 obras de teatro, medio centenar de películas y cortometrajes y numerosas series de TV. Como realizador, dos largometrajes en su haber y como director teatral numerosos montajes, algunos de ellos con textos propios. En 2013 recibió el Premio Nacional de Teatro por su amplia trayectoria.
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Andoni Olivares
Productor
Con una amplia trayectoria como Productor y Gestor, es desde 2002, Director de Programación del Teatro Arriaga, teatro del que ya fue responsable de la primera programación en su respertura de 1986 y en el que además ha participado en casi una quincena de producciones, desde 2003 hasta la actualidad.
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