Juan Carlos Rubio
Autor; Director
Autor y director de teatro, guionista de cine y televisión, actor en sus inicios y dramaturgo, ha desarrollado una consolidada carrera en todas las disciplinas. Muchas de sus obras teatrales han sido estrenadas y publicadas en España y asimismo ha estrenado en Perú, Chile, Costa Rica, Cuba, México, Australia y Grecia , entre otros. Como director teatral ha puesto en pie más de una decena de sus obras y ha realizado versiones. Ha publicado numerosos artículos en revistas especializadas y ha impartido cursos y talleres de escritura dramática y adpatcion teatral. Ha recibido numerosos premios y menciones a lo largo de su carrera y una candidatura a los Goya al Mejor Guión Original.
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Gemma Camps
Directora; Música Escénica; Estudios y Divulgación
Gemma Camps Galmés es directora de orquesta y coro, compositora y gestora cultural. Desde 2012, ha estrenado numerosas obras, como el cuarteto de flautas y electrónica Neue Vogelgesang en la Fundación Miró, Gestalt en el Electroacoustic Music Festival de Nueva York (2017), y varias piezas en la Real Academia de Bellas Artes de Sant Sebastià (Palma). En 2019, fue compositora y arreglista en el proyecto La mujer en la dirección de orquesta en colaboración con el Club de las Mujeres Invisibles, dentro de las conferencias del Banco Santander. Se ha formado en instituciones como el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, el Conservatorio Superior de Música de las Islas Baleares y la Universidad Internacional de La Rioja, además de colaborar con orquestas europeas como la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid y la Sinfonietta de Berlín, desarrollando una sólida experiencia tanto en repertorio sinfónico como lírico. Como docente, combina la dirección artística con la enseñanza, impartiendo clases en el máster de Investigación Musical de la Universidad Rey Juan Carlos y fomentando la difusión cultural en la Universidad a través de varios talleres, cursos y conferencias. Ha sido directora asistente en producciones de la Orquesta Sinfónica de Baleares (La Traviata, Turandot) y la Orquesta Sinfónica de Galicia, así como miembro del programa de directores asistentes de la Joven Orquesta de Canarias. Destaca su trabajo al frente del Coro Joven Filarmonía y la producción de El Médico el musical, en una gira por más de veinte teatros de España, además de su labor como directora en el musical Aladdin de Stage Entertainment. Su compromiso con la difusión del repertorio español contemporáneo se refleja en la dirección del estreno del musical Bodas de Sangre y el estreno sinfónico del Principito, entre otros. Actualmente dirige la Orquesta Sinfónica y los Coros de la Universidad Rey Juan Carlos, donde también es profesora del máster de Investigación Musical y es directora del musical Cenicienta.
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Marta Viera
Actriz
Marta Viera, lanzaroteña de 42 años licenciada en Arte Dramático (2004).Complementa sus estudios de interpretación con maestros como Eugenio Barba, Roberta Carreri, Carolina Pizarro y Donald Kit (Odín Teatret) Philippe Gaulier, Tom Greder o Fernando Sansegundo.A su vez amplía su formación en diversas disciplinas como el canto y la dramaturgia, estudiando con las sopranos Mercedes Alemán e Isabel Álvarez y con los dramaturgos Fabio Rubiano, Jordi Casanova, Paco Bezerra y José Ramón Fernández.Su trayectoria abarca distintas líneas de trabajo como son el musical, el cine y el teatro.Donde más desarrolla su carrera es en teatro, participando en proyectos destacados como Las bodas del fígaro, Protocolo del quebranto, Mararía la de Femés, Moria (Premio Max 2022 mejor labor de producción) Todo el cielo, El crimen de la calle Fuencarral, Ana-también a nosotros nos llevará al olvido, Tal vez soñar y Me llamo Suleimán de unahoramenos producciones (2024-2014), IKARUS de Ikarus Stage Arts-Nordisk Teater Laboratorium (2019) o La KonKista de Canarias de Delirium Teatro (2009). Recibe el Premio Réplica a mejor actriz en los años 2013, 2015, 2020, 2022 y 2024.Nominada a mejor interpretación femenina por “Moria” en la XXXII Edición de los premios Teatro de Rojas (2024).
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Pablo Sáinz-Villegas
Actor; Música Escénica
Desde su debut en el Lincoln Center con la Filarmónica de Nueva York, se ha convertido en un referente de la guitarra sinfónica actual, tocando con directores y orquestas como las Berlin Philharmonic, LA Philharmonic, Boston Symphony, Chicago Symphony, Orquesta Nacional de España y actuando en históricas salas como el Carnegie Hall de Nueva York, la Philharmonie de Berlín, el Concertgebouw de Amsterdam y el Suntory Hall de Tokio. Entre sus hitos figuran su interpretación del Concierto de Aranjuez con la Orquesta Filarmónica de Berlín y su director titular Kirill Petrenko con motivo del concierto de Año Nuevo, el Concierto de los Premios Princesa de Asturias, y su participación en la Gala del Metropolitan Opera en el Palacio de Versalles. Es además el fundador y director artístico de La Rioja Festival. Pablo Sáinz-Villegas ha sido galardonado con más de treinta premios internacionales incluido el Andrés Segovia, el Galardón a las Artes Riojanas, el Premio Ojo Crítico de RNE y el Trelles Villademoros concedido por el Real Cuerpo de la Nobleza del Principado de Asturias. Es también Doctor Honoris Causa por la Universidad de La Rioja. Ha tocado para líderes mundiales como el Dalai Lama y ha realizado numerosos estrenos mundiales entre los que se encuentra la primera obra escrita para guitarra de John Williams. Pablo Sáinz-Villegas nació en La Rioja (España) y desde el 2001 vive en la ciudad de Nueva York.
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Víctor Ullate
Danza
Ha sido el bailarín español con mayor proyección internacional de todos los tiempos. Estudió con María de Ávila y se inició profesionalmente con Antonio Ruiz Soler. En 1964 Inició su carrera profesional en el Ballet Siglo XX, bajo la dirección de Maurice Béjart, en el que permaneció durante catorce años. En 1983, crea la escuela que lleva su nombre Centro de Danza Víctor Ullate, volcándose en la docencia y la pedagogía. Cinco años más tarde, pone en marcha el Víctor Ullate Ballet, primera compañía privada de danza de España y que desde entonces ha estado trabajando de forma ininterrumpida. En septiembre de 2000, pone en marcha la Fundación para la Danza Víctor Ullate que promociona el ballet clásico y la formación de bailarines sin recursos económicos. Ha recibido, entre otros muchos, el Premio Nacional de Danza y el Premio MAX de Honor. Es Miembro de Honor del Claustro Universitario de las Artes y de la Academia de las Artes Escénicas de Madrid.
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Carmen Maura
Actriz
Fue una exuberante Marilyn cuando el café teatro hacía furor en las noches madrileñas. Durante los setenta, y parte de los ochenta, fue escalando posiciones en el teatro a las órdenes de Tamayo, Marsillach, Loperena, García Toledano o José Luis Alonso. Una frase afortunada -"Nena, tú vales mucho"- precipitó su fama en televisión junto a Tola. Con Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, se convirtió en icono de la Movida. Después los grandes directores de cine se convencieron de que Carmen Maura sí valía mucho. Es una estrella en Francia donde rueda frecuentemente e hizo teatro en París: Cirque à deux (1995). Tiene cuatro Premios Goya, además de un César francés y el de Mejor Actriz del Festival de Cannes. En 2013 volvió a la escena española con Carlota, dirigida por Mariano de Paco Serrano.
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Salvador Távora
Autor; Director; Actor
(Sevilla 1930 - Sevilla 2019) Todas sus vivencias las ha sublimado a través del arte, exorcizando el dolor, la miseria, la dureza de la posguerra española con la escritura, la música, la poesía. Fue pasando por experiencias diversas e importantes para su formación. Trabajó muy joven como soldador en la fábrica HYTASA. Supo del cante oyendo a cantaores populares. Se ilusionó con el toreo y descubrió lo difícil y efímero de este arte. Se reafirmó como cantaor-portavoz de una nueva conciencia andaluza, conmovido por todas las injusticias sociales, dolido por la manipulación que se hacía de su Andalucía. Y, ya en la madurez, se realizó plenamente en la creación teatral. Introdujo en los escenarios un lenguaje original, suma de todas sus vivencias, con la voluntad de dar noticias de la identidad de su tierra, y de la sensibilidad de los hombres y de los pueblos. Es autor y director de 26 obras teatrales desde 1972, con un gran eco internacional. Y también ha escrito una serie de relatos que responden a la necesidad vital de expresar su angustia existencial.
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Rodrigo Arribas
Productor; Director; Actor
Actor, director, gestor cultural y productor. Licenciado en Arte Dramático por la RESAD. Con estudios de Derecho en la Universidad Carlos III y en la Universidad Complutense de Madrid. Presidente y patrono fundador de la Fundación Siglo de Oro, ha producido para la entidad montajes como Enrique VIII, de William Shakespeare, El perro del hortelano o El castigo sin venganza, ambas de Lope de Vega. Asimismo, ha diseñado y gestionado el Festival "Fiesta Corral Cervantes". Como director, ha estado al frente de títulos como Mujeres y criados, de Lope de Vega, Trabajos de amor perdidos, de William Shakespeare, Entre Marta y Lope, de Gerardo Malla y Santiago Miralles, o El Rufián Dichoso, de Miguel de Cervantes. Ha interpretrado papeles en montajes de la Compañía Nacional de Teatro Clásico como Amar después de la muerte, de Pedro Calderón de la Barca, Don Gil de las calzas verdes, de Tirso de Molina, y La entretenida, de Miguel de Cervantes. También ha trabajado con directores como Eduardo Vasco, Helena Pimenta, Juan Pastor, Carlos Aladro o Laurence Boswell. Durante su labor en la Fundación Siglo de Oro, el proyecto ha sido galardonado con distinciones como la Medadlla de Oro de la Academia de las Artes Escénicas de España.
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Robert Torres
Director; Actor
Ha cursado estudios de dirección en el Instituto del teatro de Barcelona, en el “Piccolo” de Milán, dramaturgia y dirección con Peter Stein. Interpretación con Dario Fo, Antonio Fava, M. Adjunián, Carlo Bosso, o Helen Gallagher entre otros. En 1987 funda el Grupo de teatro “ENTREACTE” y dirige El dret al revés de Jaume Serra i Fontelles y Els dos Menecmes de Plauto. Como actor ha participado en los siguientes montajes: El noivalent de Enriqueta Capellades, Los clásicos se divierten de Lope de Vega, Pasos de Lope de Rueda, Bloody Mary Show de Rodolf Sirera, entre otros. De 1996 al 2001 funda junto a Gerard Vázquez y Marta Guzmán la companyia MAGMA TEATRE i dirige los siguientes montajes: Cançons d’Alabama idea de Robert Torres con textos de Gerard Vázquez y canciones de Bertolt Brecht i Kurt Weill, Cansalada cancel·lada (tiempo de ensayo) de Gerard Vázquez, Numbert de Gerard Vázquez (presentado en el Festival Internacional de Teatre Sitges 2001), Un riure en la foscor de Vladimir Nabokov y El somriure del guanyador de Gerard Vázquez. Del 2002 al 2009 dirige y coordina los Premios Barcelona de Cinema, dirige la Inauguración i Clausura del Festival Internacional de Cinema Gay-Lèsbic de Barcelona. En 2010 Dirige y coordina el “Estudio y reflexiones sociolaborales de los directores y las directoras de escena de Cataluña” Funda junto con Montse Alcoverro, la compañía Arenal Teatre, una compañía que busca nuevas formes de comunicación actoral, tanto en la interpretación como en la comunicación del discurso audiovisual.
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Juan Luis Iborra
Autor; Director
Nace en L´alfas del Pi en 1959. En 1980 llega a Madrid a estudiar Arte dramático y llega a trabajar a las ordenes de Fernando Fernán Gómez en la obra teatral El Rey Ordas y su Infamia. Pronto deja la interpretación y se dedica a escribir para distintos programas de televisión y guiones cinematográficos entre los que destacamos , ¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo? o Todos los hombres sois iguales, por el que consiguió un Goya. Como director de cine destacan las películas Amor de Hombre, Kilómetro cero, Tiempos de Azucar o Valentín. En televisión gana el premio de la Academia a la mejor tv movi por Las cerezas del cementerio. En teatro es autor y director de varias obras de teatro: Mentiras, Incienso y Mirra, Gibraltareña, Karaoke, Viva la Pepa, Un chico de revista, Maror y del musical Los chicos del Coro por el que recibió el premio al mejor director de los Premios Teatro Musical y BroodwayWorld Spain. Director de series como Aquí no hay quien viva, A tortas con la vida, La que se Avecina o Parany, entre otras. Director y guionista de varios premios Goya y de los primeros premios Talía.
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Antonio Resines
Productor; Actor
Socio fundador y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la segunda y tercera Junta Directiva. Debuta en la gran pantalla de la mano de Fernando Trueba en la década de los ochenta. Su trayectoria profesional le lleva a trabajar con los directores Manuel Iborra, Enrique Urbizo, Álex de la Iglesia y Daniel Monzón. Asimismo, en televisión interpreta grandes personajes en las series Los Serrano, Cuéntame cómo pasó, y Aquí Paz y después Gloria, entre otras. En teatro ejerce como actor y productor, estando presente en las obras Miles gloriosus, de Plauto, versión libre y dirección de José Luis Alonso de Santos, Orquesta Club Virginia, de Manuel Iborra, y la recientemente estrenada El funeral (2018), escrita y dirigida por Manuel M. Velasco, compartiendo reparto con la académica de honor Concha Velasco y producida por Pentación Espectáculos de Jesús Cimarro. A lo largo de su carrera ha sido reconocido con el Premio Ondas, Fotogramas de Plata, el Premio del Festival de Cine Español de Málaga, y el Premio Goya a Mejor Interpretación Masculina Protagonista por la película La buena estrella.
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Rosa Alfageme Denis
Productora
Directora de los Teatros Luchana Nace en La Línea de la Concepción (Cádiz) en 1985. Es licenciada en Derecho por la UAM y obtiene el Master en Derecho de las Nuevas Telecomunicaciones y Propiedad Intelectual. Con más de 10 años de experiencia en el sector de las artes escénicas, ha desarrollado la mayor parte de su carrera profesional en la producción de espectáculos y en la gestión de espacios escénicos. Se inicia en el teatro formando parte del equipo de PENTACION, pasando a formar parte del equipo de asesoría legal de FAETEDA. Ha sido subdirectora en Summum Music, donde ha estado al frente de proyectos como el Teatro Nuevo Apolo de Madrid. En esta última etapa ha tenido la oportunidad de trabajar con grandes artistas y espectáculos, tanto nacionales como internacionales.
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