Robert Torres
Director; Actor
Ha cursado estudios de dirección en el Instituto del teatro de Barcelona, en el “Piccolo” de Milán, dramaturgia y dirección con Peter Stein. Interpretación con Dario Fo, Antonio Fava, M. Adjunián, Carlo Bosso, o Helen Gallagher entre otros. En 1987 funda el Grupo de teatro “ENTREACTE” y dirige El dret al revés de Jaume Serra i Fontelles y Els dos Menecmes de Plauto. Como actor ha participado en los siguientes montajes: El noivalent de Enriqueta Capellades, Los clásicos se divierten de Lope de Vega, Pasos de Lope de Rueda, Bloody Mary Show de Rodolf Sirera, entre otros. De 1996 al 2001 funda junto a Gerard Vázquez y Marta Guzmán la companyia MAGMA TEATRE i dirige los siguientes montajes: Cançons d’Alabama idea de Robert Torres con textos de Gerard Vázquez y canciones de Bertolt Brecht i Kurt Weill, Cansalada cancel·lada (tiempo de ensayo) de Gerard Vázquez, Numbert de Gerard Vázquez (presentado en el Festival Internacional de Teatre Sitges 2001), Un riure en la foscor de Vladimir Nabokov y El somriure del guanyador de Gerard Vázquez. Del 2002 al 2009 dirige y coordina los Premios Barcelona de Cinema, dirige la Inauguración i Clausura del Festival Internacional de Cinema Gay-Lèsbic de Barcelona. En 2010 Dirige y coordina el “Estudio y reflexiones sociolaborales de los directores y las directoras de escena de Cataluña” Funda junto con Montse Alcoverro, la compañía Arenal Teatre, una compañía que busca nuevas formes de comunicación actoral, tanto en la interpretación como en la comunicación del discurso audiovisual.
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Juan Mayorga
Autor
Premio Princesa de Asturias de las Letras 2022. Es uno de los dramaturgos contemporáneos más representativos e importantes de la escena teatral española. Ha escrito más de una treintena de textos entre su teatro de tesis, comedias, obras poéticas y piezas breves, además de realizar numerosas versiones de autores clásicos. Se ha convertido en uno de los autores más representados de nuestro país y fuera de él. Sus obras se han estrenado en más de 30 países y han sido traducidas a más de veinte idiomas. En la actualidad es Director de la Cátedra de Artes Escénicas de la Universidad Carlos III de Madrid. Ha sido reconocido, entre otros, con los premios Nacional de Teatro, Valle-Inclán, Ceres, Nacional de Literatura Dramática y con el Premio MAX a mejor autor en tres ocasiones y dos a mejor adaptación.
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Juan Echanove
Actor
Consolidado actor de Teatro, Cine y Televisión , es uno de los rostros más populares de la pequeña pantalla. LLeva veintisiete años en la escena y en Teatro ha intervenido en más de una veintena de espectáculos, a las órdenes de entre otros, Jorge Eines, Lluis Pascual y Adolfo Marsillach. Ha desarrollado, asimismo, su faceta como Director y Productor Teatral en diversos montajes. En Cine, ha participado en cerca de 30 largometrajes y se ha convertido desde hace varias décadas en un habitual de las series de TV. A lo largo de su carrera ha obtenido numerosos premios, casi 30, entre ellos, varios Fotogramas de Plata, dos Premios MAX y un Premio Goya.
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Juando Martínez
Actor; Estudios y Divulgación
Doctor en Plástica escénica y marketing cultural por la Universidad Complutense de Madrid. Es actor, director y gestor cultural. Graduado en Interpretación en Teatro Musical por la RESAD en 2016, cursó el Máster de Teatro y Artes Escénicas en la UCM y un Posgrado en Innovación y gestión cultural por Educa Business y la Universidad Antonio de Nebrija. Ha estudiado danza clásica, contemporánea y, además, tiene formación en piano y canto moderno. En medios audiovisuales es titulado por la Central de Cine. A parte de su trabajo como intérprete en distintos espectáculos como Bernarda Alba el Musical, Marat-Sade, Últimamente estoy muy fervoroso pero lo que realmente quiero es estar enamorado, El mayor encanto amor, La boba para los otros y discreta para sí, etc. Ha dirigido obras como Héroes en diciembre o El Nuevecísimo Testamento. También trabaja como profesor de Interpretación musical, Integración de disciplinas y Canto en distintas escuelas de Madrid como Estudio Juan Codina o Groumelot. En 2020 fue galardonado con el VI Premio José Monleón por su ensayo "La plástica escénica de Tomaz Pandur en España. Esteticismo para una metafísica del teatro", publicado al año siguiente. Actualmente produce y presenta el podcast Amiga, ¿cómo estás? disponible en todas las plataformas.
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María Pagés
Danza
Actual vocal de la Junta Directiva de la Academia de las Artes Escénicas de España. Bailaora y coreógrafa de flamenco, María Pagés constituye uno de los grandes nombres del flamenco en España y posee reconocimiento a nivel mundial. Comenzó su carrera con la Compañía de Antonio Gades y ha colaborado con artistas de la talla de Plácido Domigo, Tamara Rojo y Óscar Niemeyer entre otros muchos. Destaca su incursión en el cine de la mano de Carlos Saura con varios largometrajes. En 1990 crea su Compañía María Pagés y desde entonces, ha producido más de 30 espectáculos por todo el mundo.
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Juanjo Llorens
Plástica Escénica
Departamento de Premios y Disitnciones en la Cuarta Junta Directiva. Juanjo Llorens nace en Alicante ciudad Mediterránea y se traslada a Madrid en enero de 1992 fpara desarrollar su carrera, tras sus inicios en la Compañía Nacional de Teatro Clásico y en la Compañía Nacional de Danza como adjunto en la dirección técnica se confirma como un referente en el diseño de iluminación en la artes escénicas, teatro , danza, circo, lírica , musicales…. Su trabajo va más allá de la creación lumínica, ya que también se desempeña como director técnico y docente, compartiendo su conocimiento y experiencia con nuevas generaciones de profesionales. Es miembro fundador de la Academia de las Artes Escénicas de España (AAEE) lo que subraya su compromiso con el desarrollo y la profesionalización del sector. La excelencia de Juanjo Llorens ha sido ampliamente reconocida con algunos de los galardones más prestigiosos de la industria: 4 Premios Max, 1 Talía y 1 de la ADE y varios Premios del Teatro Musical (PTM) y 3 premios de artes escénicas valencianas entre otros. Su capacidad para trabajar tanto en proyectos de gran envergadura como en producciones del circuito Off, demuestra su compromiso con la diversidad del panorama escénico y su adaptabilidad a las necesidades de cada obra y espacio con sus luces comprometidas con la profesión .
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Andrea D'Odorico
Productor; Plástica Escénica
(Údine, Italia 1942 - Sevilla 2014) Andrea D'odorico fue un productor teatral y escenógrafo nacido en Údine, Italia, en 1942. Lleno de vitalidad y creatividad, sumó más de 40 años en la profesión lo que le conviertió en una figura imprescindible de la escena española. Desarrolló una extensa y prestigiosa trayectoria que incluyó también trabajos en cine y en el diseño de exposiciones. Se doctoró en Arquitectura por la Universidad de Venecia y fue colaborador del arquitecto italiano Carlo Scarpa. Además, trabajó dos años en Suiza. Ya en España, comenzó en 1972 su colaboración con el director de escena Miguel Narros, con quien fundó Teatro Estable Castellano (TEC) y posteriormente Teatro del Arte.
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Concha Velasco
Actriz
(Valladolid, 29 de noviembre de 1939- Majadahonda 2 de diciembre de 2023) Actriz de Teatro y TV, es también cantante, bailarina y presentadora de televisión. En cine, inicia su carrera a los quince años y desde entonces, acumula más de 60 títulos. Compagina su carrera cinematográfica con una consolidada trayectoria teatral en la que cuenta con más de una veintena de montajes. Ha participado asimismo, en numerosas series de TV y ha recibido numerosos premios y menciones a lo largo de toda su carrera, entre otros, varios Fotogramas de Plata, Premio Ondas, Premio Max y un Goya de Honor. Es Miembro de Honor de la Academia de las Artes Escénicas de Madrid desde 2014.
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Julio Bravo
Autor
Trabaja desde 1985 en la Redacción del diario ABC, donde ha desarrollado casi toda su carrera profesional y donde se ha especializado en información de Cultura y Espectáculos. Actualmente es responsable de la información teatral y crítico de danza. Fue miembro de la Comisión Artística del Festival Internacional de Música y Danza de Granada y ha sido uno de los redactores del Plan General de Danza. Es autor del blog Una butaca con vistas, dedicado al mundo de la escena. Ha recibido el VIII Premio Internacional de Teatro Agustín González para autores noveles por su obra «Alianzas», y su nombre figura en una butaca del teatro Muñoz Seca de Madrid.
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Sol Picó
Danza
Coreógrafa y bailarina alcoyana afincada en Barcelona, Sol Picó es conocedora de la danza clásica, española y contemporánea. Tres disciplinas que se pueden sentir en su trabajo coreográfico, aunque enmarcado en la expresión más contemporánea de la danza. Formó su propia compañía Sol Picó Compañía de Danza en 1993, con la que ha desarrollado su personalísimo sello. Ha dirigido e interpretado más de treinta espectáculos que han girado en países de todos los continentes. Estudió en el Movement Research de Nueva York diversas técnicas de danza contemporánea y ha trabajado como intérprete y coreógrafa con diversas compañías y creadores. Incursiones en el mundo del teatro con dramaturgos como Andrés Lima, Carme Portaceli o Sergi Belbel y del audiovisual, protagonizando cortometrajes o participando en largometrajes y creaciones para la publicidad, entre otros, completan una carrera galardonada en múltiples ocasiones. En su palmarés cuenta, entre otros, con 4 premios de las Artes Escénicas Valencianas, 10 premios Max, el premio Nacional de Danza de Cataluña (2004), el premio Ciudad de Barcelona de Danza (2015), el Premio Nacional de Danza 2016 y la Cruz de Sant Jordi 2020.
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Esther Toledano
Actriz
Estudió filosofía en la Universidad Autónoma de Madrid y se licenció en piano en el Real Conservatorio Superior de Madrid. A nivel actoral, realizó los estudios de interpretación en el Estudio J. C Coraza y diversos cursos con profesionales de la escena como Rosa Estévez, Vicente Fuentes o Javier Luna. Cuenta con una dilatada carrera como actriz. En el cine debutó con el largometraje Shaky-Carmine (1999) dirigida por Chema de la Peña. Recientemente, ha protagonizado el cortometraje Librotimia de Rosa Verger que fue finalista en el festival NOTODOFILMFEST. En televisión ha participado en series tan conocidas como La que se avecina, Hospital Central o Los Simuladores. Realiza labores de pianista profesional en diversos eventos entre los que destaca en la actualidad los conciertos de Candlelight, pianista en la lectura en el Círculo Bellas Artes de las cartas de Pardo-Bazán y Pérez-Galdós con Jose María Pou y Gloria Muñoz o pianista oficial en el Larumbe del ABC Serrano.
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Elia Lozano Sáez
Danza
Titulada con matrícula de honor en ballet clásico y coreografía por el Real Conservatorio de Música y Danza de Madrid, también ha estudiado en la Escuela Municipal de Danza de Zaragoza, el Estudio María de Ávila y en la John Cranko´s School, donde acudió con una beca en 1990. Ha participado en agrupaciones como el Joven Ballet de María de Ávila, donde debutó en 1989, el Ballet de la Ópera de Stuttgart, donde ha interpretado el rol de solista en Giselle, La bella durmiente, La flauta mágica y Gaité parisienne, entre otros ballets; la Compañía Nacional de Danza que dirige Nacho Duato, en la que interpretó montajes como Romeo y Julieta, Remansos y Forgotten land, y el Ballet de Zaragoza, donde permaneció como bailarina solista en 1999. Un año después, Elia Lozano fundó su propia compañía, la System Ballet Aragón, SYBAA, con la que estrenó su primera producción Manual de barro. Le siguieron otras obras como Shiva, montaje finalista en el XVI Certamen Coreográfico de Madrid; Ensayo para un pequeño mundo, La Iade y Dime dónde estás ahora. En su trayectoria coreográfica, destacan las producciones con fuerte carga pedagógica y didáctica. En este sentido destacan En busca de la danza perdida y El secreto del pan. En 2006 su agrupación pasó a llamarse Compañía de Danza de Elia Lozano y con ella ha estrenado Donde habita el olvido. La joven artista, ganadora de varios galardones como el segundo premio del Prix de Lausanne en 1990, también trabaja como profesora.
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