Antonio Martínez Ballesteros
Autor
(15 de septiembre de 1929 - 2 de septiembre de 2021) Dramaturgo y director del grupo teatral Pigmalión, es uno de los dramaturgos más relevantes de la escena española actual. Cuenta con una prolífica carrera en la que alcanza el centenar de títulos. Su obra recorre numerosos aspectos de la sociedad desde el humor hasta la tragedia, pasando por la farsa, la comedia y el drama. Ha publicado y estrenado varias de sus obras y varias novelas. Como director teatral, el grupo Pigmalión lleva más de cuarenta años representando obras teatrales En 2012 recibió la Medalla de Oro de la Ciudad de Toledo.
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Jose Troncoso
Productor; Autor; Director; Estudios y Divulgación
Actor, director y profesor de interpretación. Licenciado en Bellas Artes por la Facultad de Sevilla, estudia Teatro Gestual en la Ècole Philippe Gaulier, completando su formación internacional con profesores como Anton Milenin, Simon McBurney, Stefan Metz, Ellen Lauren o Jeremy James. En nuestro país estudia con Etelvino Vázquez, Juan Pastor, Eva Lesmes o Juan Carlos Sánchez entre otros. Entre sus trabajos en teatro destacan: “La geometría del trigo” y “Paloma negra” de Alberto Conejero, “Tres Hermanas” de A. Chéjov, “La larga cena de Navidad” de Thornton Wilder y “El Reconciliador” de Manuel Silvela, dirigidos por Juan Pastor. “El Pretendiente al revés” de Tirso de Molina, dirigido por José Maya. “Desmontando a Shakespeare”, dirigido por Hernán Gené. “La Ratonera” de Agatha Christie, dirigido por Victor Conde. “Hoy no me puedo Levantar”, dirigido por Nacho Cano. “La Comedia de las Mentiras”, dirigido por Pep Antón Gómez. “Historias de Usera”, dirigido por Fernando Sánchez-Cabezudo, por la que recibe el Premio Mejor Actor de Reparto Unión de Actores 2016. En cine podemos verlo entre otros títulos en: “En los márgenes” de Juan Diego Botto, “Historias lamentables” de Javier Fesser, “Thi Mai” de Patricia Ferreira, “Taxi a Gibraltar” de Alejo Flah, o “Autorréplica” de Daniel Cabrero. En televisión hemos podido verlo recientemente en series como: “Pequeñas Coincidencias”, “Brigada Costa del Sol”, “La Zona”, “Amar es para siempre”, “Allí abajo” o “El ministerio del tiempo” entre otras. Director de la Compañía La Estampida, crea y dirige “Las Princesas del Pacífico” (2 Candidaturas Premios MAX), “Lo Nunca Visto” (Festival Internacional de Caracas, 2018), “Igual que si en la Luna”, “La cresta de la ola” (38º Festival de Otoño) y “La noria invisible” en coproducción con el Teatro Español. Entre sus trabajos de recientes para otras Compañías destacan “Las Asambleístas. (Las que tropiezan)” para El Terrat estrenado en el Festival de Mérida 2023, “Los Columpios” para el Centro dramático nacional, “Plátanos, cacahuetes y lo que el viento se llevó” para Grupo Focus, “Con lo bien que estábamos (Ferretería Esteban)” para Nueve de Nueve Teatro, estrenado en el Teatro Principal de Zaragoza. Otros trabajos destacados: “El Triciclo de Darwin” (Premio accésit XI Muestra de Teatro Joven de Sevilla), “Subida en la montaña” para Pepa Díaz-Meco (Premio Mejor Espectáculo en la Feria de Teatro en el sur, 2000) y “Bodo Bodó” codirigido junto a Marcello Magni (Theatre Complicité), estrenada en el Edinburgh Fringe Festival. Realiza su labor como docente en la Ècole Philippe Gaulier así como en numerosas universidades andaluzas, en el Instituto Cervantes de Rabat, Teatro de la Abadía o Teatro del Norte entre otros.
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Antonio Resines
Productor; Actor
Socio fundador y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la segunda y tercera Junta Directiva. Debuta en la gran pantalla de la mano de Fernando Trueba en la década de los ochenta. Su trayectoria profesional le lleva a trabajar con los directores Manuel Iborra, Enrique Urbizo, Álex de la Iglesia y Daniel Monzón. Asimismo, en televisión interpreta grandes personajes en las series Los Serrano, Cuéntame cómo pasó, y Aquí Paz y después Gloria, entre otras. En teatro ejerce como actor y productor, estando presente en las obras Miles gloriosus, de Plauto, versión libre y dirección de José Luis Alonso de Santos, Orquesta Club Virginia, de Manuel Iborra, y la recientemente estrenada El funeral (2018), escrita y dirigida por Manuel M. Velasco, compartiendo reparto con la académica de honor Concha Velasco y producida por Pentación Espectáculos de Jesús Cimarro. A lo largo de su carrera ha sido reconocido con el Premio Ondas, Fotogramas de Plata, el Premio del Festival de Cine Español de Málaga, y el Premio Goya a Mejor Interpretación Masculina Protagonista por la película La buena estrella.
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Enrique Salaberría
Productor
(22 de febrero de 1961-16 de octubre de 2023) Fundador del grupo empresarial Smedia, que desde 1999 desarrolla un abanico de actividades en el campo de las Artes Escénicas, produciendo y distribuyendo teatro, música y danza en los madrileños Teatro Alcázar, Infanta Isabel, Fígaro, Teatro Gran Vía, Pequeño Teatro Gran Vía, Carlos III de Aranjuez, Teatro Galileo. Participa activamente en la Asociación Democrática de Profesionales del Teatro, fomentando y promocionando las Artes Escénicas.
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Ángel Jiménez
Estudios y Divulgación
Editor de la Revista Artescénicas e integrante del Departamento de Régimen Interno en la Cuarta Junta Directiva. Ángel Jiménez diseñador gráfico y editor. Cofundador de 7.0, estudio de diseño gráfico especializado en campañas políticas. En 1992 crea y dirige su propia empresa de diseño gráfico Éride, S. L. y coordina e imparte clases en los másters de «Diseño de publicaciones» e «Imagen asistida por ordenador» del IFE (Centro de Formación de la Cámara de Comercio de Madrid). Desde 1999 se dedica exclusivamente al mundo editorial y para ello funda el sello érideediciones. En 2011 crea el sello VdB, especializado en teatro de autores españoles, con las colecciones de Teatro Clásico Siglo XX, Teatro Siglo XXI, Teatro de Mérida y Nuevo Teatro (obras sin estrenar).
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Asun Noales
Directora; Danza
Bailarina, creadora, docente y directora de su Compañía OtraDanza desde 2007. Licenciada en coreografía y técnicas de la interpretación. Titulada en Danza Contemporánea por el Instituto del Teatro de Barcelona, además de su formación en D. Clásica y Baile Clásico Español. Su amplia formación la convierten en una ecléctica e innovadora creadora. Su trayectoria profesional la ha desarrollado entre Barcelona, Valencia y Alemania. Como coreógrafa invitada realiza producciones para Luna Negra Dance Theater (Chicago), Take Dance Company (Nueva York), Purchase University (NY), Rigolo Nouvelle Circ (St Gallen), Joven Orquesta de la Generalitat Valenciana, Tanzcompagnie Giessen, Instituto Valenciano de Cultura y su última pieza "Desiderata" para Axis Dance Company en San Francisco coproducida por The Joyce Theater de NY. Sus trabajos han girado por toda Europa, Asia y América. Premio Max 2021 a mejor dirección coreográfica y mejor espectáculo de danza por "La Mort i la Donzella". Destacada impulsora y visionaria a favor de una mayor presencia de la danza en la provincia de Alicante. Desde 2012 dirige el Festival Abril en danza y el Proyecto artístico-pedagógico "GoOD" desde dónde surge una amplia cantera de artistas que desarrollan sus carreras profesionales en Compañías de todo el Mundo. Profesora del Conservatorio de Alicante desde donde desarrolla proyectos de difusión y creación de nuevos públicos como "Aladansa", intervenciones en el MACA o colaboraciones con los músicos del programa Erasmus.
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Fernando Chinarro Molina
Actor
Se formó en la Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y su amplísima y consolidada trayectoria profesional abarca Cine, Teatro, Televisión, Doblaje y Radio. Cuenta con más de una treintena de largometrajes, y sus múltiples trabajos en TV, series y programas infantiles superan el centenar de títulos. En Teatro ha trabajado a las órdenes de, entre otros, José Luis Alonso de Santos, Juan Carlos Pérez de la Fuente, Guillermo Heras, Adolfo Marsillach o José Carlos Plaza.
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Juan Luis Iborra
Autor; Director
Nace en L´alfas del Pi en 1959. En 1980 llega a Madrid a estudiar Arte dramático y llega a trabajar a las ordenes de Fernando Fernán Gómez en la obra teatral El Rey Ordas y su Infamia. Pronto deja la interpretación y se dedica a escribir para distintos programas de televisión y guiones cinematográficos entre los que destacamos , ¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo? o Todos los hombres sois iguales, por el que consiguió un Goya. Como director de cine destacan las películas Amor de Hombre, Kilómetro cero, Tiempos de Azucar o Valentín. En televisión gana el premio de la Academia a la mejor tv movi por Las cerezas del cementerio. En teatro es autor y director de varias obras de teatro: Mentiras, Incienso y Mirra, Gibraltareña, Karaoke, Viva la Pepa, Un chico de revista, Maror y del musical Los chicos del Coro por el que recibió el premio al mejor director de los Premios Teatro Musical y BroodwayWorld Spain. Director de series como Aquí no hay quien viva, A tortas con la vida, La que se Avecina o Parany, entre otras. Director y guionista de varios premios Goya y de los primeros premios Talía.
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Dani Muriel
Actor
Intérprete de teatro, cine y televisión. Licenciado en la Real Escuela Superior de Arte Dramático. Entre sus obras de teatro figuran Cuatro corazones sin freno y marcha atrás de Enrique Jardiel Poncela o El enfermo imaginario de Moliere, además de La doble historia del Doctor Valmy, Hamlet, Las brujas de Salem, Las mariposas son libres, El caballero de Olmedo, La cena y Leonor de Aquitania, entre otras. Compagina su actividad teatral con trabajos en televisión en las series Periodistas, Paco y Veva, Hospital Central, El comisario o Escenas de matrimonio. En su actividad cinematográfica destaca su papel en AzulOscuroCasiNegro, y en los cortos Futuro imperfecto, Buenos días y El efecto Rubick. Ha doblado personajes en Miss Potter, Zodiac, La cosecha o Banderas de nuestros padres. En 2018 estrena Nerón, de Eduardo Galán, en el 64º Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y que continua su gira en 2019 por toda España.
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Daniel J. Meyer
Productor; Autor; Director
Daniel J. Meyer (Buenos Aires, 1982) Dramaturgo, director teatral y profesor de dramaturgia. Estudió Artes del Teatro en COSATYC/ANDAMIO 90 con especialización de dirección teatral e interpretación Vive en Barcelona hace 20 años donde ha desarrollado su trayectoria profesional. Autor de varias obras teatrales, entre las que destaca A.K.A (Also Known As) traducida a 9 idiomas, estrenada en varios países (Argentina, Grecia -2024–, Finlandia –2024–, Italia -2024-) publicada (en catalán -Ed. Flyhard, castellano – Ed. Antígona y alemán - Neofilis) multi-premiada (Premio MAX, Butaca y Florencio Uruguay., Premios Hugo Argentina, entre otros) LLEGAT (Teatre Akadèmia, mayo 2024. 2da temporada octubre 2024 y próxima gira) PRIVATE (Teatre Gaudí, septiembre 2023) UPPGIVENHET (Teatre Nacional de Catalunya, enero 2023 - publicada por TNC). SCRATCH (Villarroel, 2023 – publicada por Fundación SGAE), SHOÀ, y ha escrito y dirigido todas las obras de DESCARTABLE TEATRO. Ha trabajado con compañías en calidad de director, dramaturgo, o asesor y en varios musicales de gran formato en el departamento de dirección. En el ámbito pedagógico ha dado clases por todo el territorio. Socio fundador de la productora AKA TEATRO.
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José Luis Raymond
Director; Plástica Escénica
Licenciado en Bellas Artes, cursa estudios de postgrado sobre escultura y espacio escénico en Varsovia y Ámsterdam. Como creador plástico, ha realizado exposiciones individuales y colectivas, y tiene obra en colecciones particulares, así como en museos en Polonia, Holanda, Suiza y España. Ha fundado compañías y escuelas de teatro , como ”Intervalo teatro estudio de Bilbao"y “Escuela de Teatro de Getxo". Ha sido director de escena de numerosas óperas y ha trabajado como escenógrafo para el CDN y para la Compañía Nacional de Teatro Clásico, entre otros. En la actualidad es profesor titular de Espacio escénico en la RESAD de Madrid.
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José Manuel Seda
Actor
Estudió Interpretación en el Instituto de Teatro de Sevilla y obtuvo formación en danza jazz, danza contemporánea y preparatorio de clásico, con profesores como Carl Paris o Cristina Urbano. Aunque se inició en Teatro, ha desarrollado una amplia carrera como actor en todas las categorías Teatro, Cine y TV. Ha intervenido en casi una veintena de montajes teatrales. En Cine, ha trabajado a las órdenes de Mateo Gil y Benito Zambrano, entre otros, y en TV se ha convertido en un rostro habitual tras su participación en exitosas series de televisión.
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