Antonio Resines
Productor; Actor
Socio fundador y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la segunda y tercera Junta Directiva. Debuta en la gran pantalla de la mano de Fernando Trueba en la década de los ochenta. Su trayectoria profesional le lleva a trabajar con los directores Manuel Iborra, Enrique Urbizo, Álex de la Iglesia y Daniel Monzón. Asimismo, en televisión interpreta grandes personajes en las series Los Serrano, Cuéntame cómo pasó, y Aquí Paz y después Gloria, entre otras. En teatro ejerce como actor y productor, estando presente en las obras Miles gloriosus, de Plauto, versión libre y dirección de José Luis Alonso de Santos, Orquesta Club Virginia, de Manuel Iborra, y la recientemente estrenada El funeral (2018), escrita y dirigida por Manuel M. Velasco, compartiendo reparto con la académica de honor Concha Velasco y producida por Pentación Espectáculos de Jesús Cimarro. A lo largo de su carrera ha sido reconocido con el Premio Ondas, Fotogramas de Plata, el Premio del Festival de Cine Español de Málaga, y el Premio Goya a Mejor Interpretación Masculina Protagonista por la película La buena estrella.
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Mariano Marín
Música Escénica
Socio fundador y Tesorero de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Compositor teatral y cinematográfico, ha trabajado en más de 70 obras teatrales con directores como Natalia Menéndez, Adolfo Fernández, Alvaro Lavín, Gerardo Vera, Tamzin Towsend... entre otros muchos. Ha compuesto música para varios largometrajes, numerosos cortometrajes, programas de TV, documentales y campañas de publicidad. Como pianista participa en vivo en espectáculos teatrales y acompaña habitualmente Cine Mudo en la Filmoteca Nacional.
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Giuliano Parisi
Música Escénica
Giuliano Parisi, pianista y compositor italiano radicado en España, ha dejado una marca indeleble en la composición musical. Sus obras destacadas, como "aISLA2" y "Madame" con Yoshua Cienfuegos, y "Krumau, 1910" con María Queros y Marta Serret, evidencian su destreza. Como director musical, compositor e intérprete en Estancias Coreográficas desde 2016, ha mostrado un compromiso excepcional en las artes escénicas. Con cinco álbumes, desde "INTRODUCING MYSELF" (2015) hasta sus recientes lanzamientos, ha conquistado escenarios en festivales y auditorios europeos. Su versatilidad se refleja en colaboraciones internacionales y bandas sonoras para directores españoles, marcando así su relevancia en la escena musical contemporánea.
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José María Pou
Director; Actor
Prestigioso actor y director de teatro español, cuenta con una consolidada carrera teatral con más de 50 obras a sus espaldas, carrera que ha compaginado con una excelente trayectoria en televisión y cine donde ha trabajado a las órdenes de los más prestigiosos directores españoles. Ha recibido numerosos premios a lo largo de de su carrera, entre ellos el Premio Nacional de Teatro del Ministerio de Cultura, el Premi Nacional de Teatre de la Generalitat de Catalunya, el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid, 4 Premios MAX, Premio Ondas, Fotogramas de Plata, etc. Actualmente ejerce como director artístico del teatro Goya de Barcelona y es socio fundador de la Academia de las Artes Escénicas de España.
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Luis Rallo
Productor; Actor
Licenciado en La Escuela Superior de Arte Dramático de Córdoba. Amplía sus estudios en el Laboratorio William Layton, Estudio de Danza Arnold Taraborrelli y Teatro de La Abadía. En teatro ha trabajado con José Carlos Plaza (Divinas Palabras, Hécuba, Bodas de Sangre), Miguel Narros (Panorama desde el Puente), Lluís Pasqual (Hamlet), Josefina Molina (La Lozana Andaluza), Carlos Martínez-Abarca (1984), Natalia Menéndez (Don Juan Tenorio ), entre otros. En Cine ha participado en Verónica, de Paco Plaza, Gordos, de Daniel Sánchez- Arévalo y El Ángel de la Guarda, de Santiago Matallana. En televisión ha intervenido en TVmovies (Días sin Luz, el Presidente), y en series como: Caronte, El Ministerio del Tiempo, Velvet, Seis Hermanas, La Pecera de Eva, Arrayá́n, Aída, Los Serrano y el Comisario. Miembro fundador de Compañía William Layton, Theatre for the people, Paradoja Teatro o 94West. Autor de la pieza teatral Una tormenta de verano a partir de un relato de Katherine Mansfield. Ha estado nominado a los Premios de la Unión de Actores en cuatro ocasiones por Yo Claudio, Bodas de Sangre, El Padre y 1984.
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Julio Vélez Sainz
Director; Estudios y Divulgación
Doctor por la University of Chicago (2002) y por la Universidad de Salamanca (2008), Julio Vélez Sainz es Catedrático en la Universidad Complutense de Madrid, Director del Instituto del Teatro de Madrid y co-Director del Seminario de Estudios Teatrales. Ha sido “Ramón y Cajal” en la UCM y Tenure-Track Assistant Professor en la University of Massachusetts Amherst (2002- 2008). Visitante en Brown (visiting professor), Toulouse Le-Mirail (Professeur invitè), Georgia (Franklin Invited Associate Professor), Ambato (Ecuador), Neuchâtel y Chicago (estancia Madariaga), publica en español e inglés sobre autores clásicos y contemporáneos. Ha escrito 8 monografías, 9 ediciones críticas, 13 libros coordinados, más de 120 artículos y capítulos de libros de investigación, una veintena de reseñas y unos 70 artículos de divulgación. Ha dirigido siete proyectos de I+D nacionales e internacionales. Sus últimos libros incluyen la edición crítica del teatro de Lucas Fernández (Madrid, Cátedra) y la edición del teatro de Miguel de Cervantes (Madrid, Verbum). Es actualmente presidente de la Asociación Internacional de Teatro Español y Novohispano de los Siglos de Oro (AITENSO) y representante de la UCM en el consorcio UNA Europa en su sección de industrias culturales y creativas. Tiene una bitácora cultural en The Huffington Post. Ha estrenado obras en los festivales de Almagro (2019, 2022) y Alcalá (2021, 2022).
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Josep Lluís Sirera
Autor
(Valencia 1954 - Valencia 2015) Era Catedrático de Literatura Española de la Universitad de Valencia. Fue Decano de la Facultad de Filología, Director del Departamento de Filología Española y Director del Servicio de Bibliotecas y Documentación de la Universitad de Valencia. Autor y adaptador teatral especializado en Historia del Teatro Medieval y del siglo XVI así como del Teatro Español de los siglos XVIII, XIX y XX, publicó más de veinte libros y un centenar de artículos. Fue además Director de la web Episkenion, dedicada a la escritura y la práctica escénica contemporánea. Fue Miembro Fundador de la Academia de las Artes Escénicas de España desde su constitución en 2014.
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José Manuel Seda
Actor
Estudió Interpretación en el Instituto de Teatro de Sevilla y obtuvo formación en danza jazz, danza contemporánea y preparatorio de clásico, con profesores como Carl Paris o Cristina Urbano. Aunque se inició en Teatro, ha desarrollado una amplia carrera como actor en todas las categorías Teatro, Cine y TV. Ha intervenido en casi una veintena de montajes teatrales. En Cine, ha trabajado a las órdenes de Mateo Gil y Benito Zambrano, entre otros, y en TV se ha convertido en un rostro habitual tras su participación en exitosas series de televisión.
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Pilar Jurado
Música Escénica
Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la segunda y tercera Junta Directiva. Soprano, compositora y directora de orquesta. Titulada superior por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid en los estudios de canto, piano, composición, dirección de orquesta, musicología y pedagogía musical. Creadora, directora artística y ejecutiva del proyecto MadWomenFest (2018). Es también consejera y miembro de la comisión permanente de la Asociación de Intérpretes y Ejecutantes. Miembro de la directiva de la Academia de la Música y patrona de la Fundación Institucional Española. Desde 2013 es embajadora de la Organización Internacional del Trabajo y embajadora cultural del Foro Iberoamericano de Ciudades. Ha pertenecido al Consejo Nacional de las Artes Escénicas y de la Música, y al Consejo Artístico de la Música del Ministerio de Cultura. Autora e intérprete de más de un centenar de obras. Primera mujer en la historia que ha estrenado una ópera propia, La página en blanco en el Teatro Real. Creadora y partícipe en proyectos por encargo para los festivales internacionales más representativos del sector, así como en colaboración con las orquestas, grupos instrumentales y solistas de mayor prestigio en el repertorio musical. Ha actuado junto a las orquestas más importantes del mundo, como la London Symphony Orchestra, la Orquesta Nacional de España, la Orquesta Sinfónica de Strasburgo, la Orquesta Filarmónica de Helsinki y la Orquesta de la Deutsche Opera Berlin. Entre los premios que ha recibido a lo largo de su carrera destacan el Premio Ojo Crítico de RNE, el Premio SGAE de Composición Musical, Top Woman of the Year 2011 de las Artes de los Glamour Awards, Mejor Voz del Año 2013, el Premio Internacional Madrid Woman's Week 2014, y el Premio Excelentia a la Cultura 2018.
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María Pagés
Danza
Actual vocal de la Junta Directiva de la Academia de las Artes Escénicas de España. Bailaora y coreógrafa de flamenco, María Pagés constituye uno de los grandes nombres del flamenco en España y posee reconocimiento a nivel mundial. Comenzó su carrera con la Compañía de Antonio Gades y ha colaborado con artistas de la talla de Plácido Domigo, Tamara Rojo y Óscar Niemeyer entre otros muchos. Destaca su incursión en el cine de la mano de Carlos Saura con varios largometrajes. En 1990 crea su Compañía María Pagés y desde entonces, ha producido más de 30 espectáculos por todo el mundo.
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Andrés Lima
Autor; Director; Actor
Actor y director teatral, está considerado como uno de los grandes directores de escena españoles. Vinculado desde hace años a la Compañía de Teatro Animalario, ha contribuido a la renovación de los conceptos de la puesta en escena del teatro español. En su faceta como director y autor teatral ha llevado a cabo casi una veintena de montajes para el CDN, el Teatro de la Abadía o el Teatro de la Zarzuela, entre otros. Como actor ha trabajado en teatro, cine y televisión, a las órdenes de directores como Vicente Aranda, David Serrano, Iciar Bollaín o Fernando León de Aranoa. Ha obtenido el Premo MAX a la Mejor Dirección en 3 ocasiones.
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Aurora Rosales
Productora; Directora
Gestora cultural, ha desarrollado su trayectoria profesional en las artes escénicas abarcando en su trayectoria todos los distintos sectores tanto artísticos como técnicos y de gestión que engloban el hecho teatral. Los últimos 20 años ha ejercido cargos de alta dirección de los equipamientos escénicos más importantes a nivel nacional.Comienza su trayectoria profesional como ayudante de dirección artística de Pedro Moreno en la película La noche más larga 1990, y con él da su paso al teatro como ayudante de vestuario en numerosas producciones hasta el año 1992 que se incorpora como miembro del equipo técnico de la producción internacional Tirano Banderas en París, en el Teatro Odeón.En 1993 colabora con el Teatre Lliure de Barcelona como ayudante de dirección de Lluis Homar y Ariel García Valdés, llevando la gerencia de gira de diversas producciones y como Jefa de producción de dicho teatro de 1994 hasta 1996.En 1996, vuelve a Madrid y se incorpora con José Luis Tamayo al equipo técnico del Teatro Real para su inauguración en 1997 ; tras 8 años en el Teatro Real , pasa a formar parte del equipo de Gerardo Vera al frente del Centro Dramático Nacional, primero como Directora de Producción y más tarde como Directora adjunta; hasta que en 2012 se traslada de nuevo a Barcelona como Adjunta a la dirección artística del Teatre Lliure con Lluis Pasqual . En 2018, tras la dimisión de Lluis Pasqual es nombrada Directora artística del Teatre Lliure, hasta Febrero de 2019 que se traslada a Málagapara incorporarse como Directora Ejecutiva del Teatro del Soho CaixaBank, pasando a ser Directora del mismo en Diciembre de ese mismo año puesto que ejerce en la actualidad.
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