Alicia Herrero Simón
Directora; Actriz; Danza; Estudios y Divulgación
Su trayectoria profesional se desarrolla entre Londres, València y Roma, siendo premiada como intérprete, creadora y directora. Es reconocida por sus proyectos artístico-educativos intergeneracionales de danza y música en directo. Ha realizado producciones con Les Arts de València, Festival 10 Sentidos, Institut Valencià de Cultura y Consejo de Deportes de Italia, entre otros. En 2006 inicia una labor de danza comunitaria en su ciudad natal, con un programa artístico, educativo y social por el cual recibe el Premio Xateba 2019 por la Igualdad. Actualmente, es profesora de danza contemporánea en Conservatori Superior de Dansa de València, donde dirige el Itinerario de Danza social, educativa y del bienestar. Compagina su labor docente con creaciones coreográficas e investigaciones con perspectiva de género.
LEER MÁSCarmelo Alcántara
Productor; Autor; Director; Actor
Actor, director, productor y educador. Es cofundador junto a Fernando Navas y Juan Ramón Pérez Santana de la compañía Profetas de Mueble Bar, de la compañía familiar Teatro Alegre, y de los talleres Factoría de Intérpretes y Distrito Teatro. Su trayectoria con la compañía le han valido el Premio Réplica y el Maximino de Honor Es monitor de Teatro Inclusivo. Colabora en México con el proyecto contra la violencia “Educadores Somos Todos”. A su experiencia escénica se suma su experiencia en televisión, cine y radio.
LEER MÁSSol Picó
Danza
Coreógrafa y bailarina alcoyana afincada en Barcelona, Sol Picó es conocedora de la danza clásica, española y contemporánea. Tres disciplinas que se pueden sentir en su trabajo coreográfico, aunque enmarcado en la expresión más contemporánea de la danza. Formó su propia compañía Sol Picó Compañía de Danza en 1993, con la que ha desarrollado su personalísimo sello. Ha dirigido e interpretado más de treinta espectáculos que han girado en países de todos los continentes. Estudió en el Movement Research de Nueva York diversas técnicas de danza contemporánea y ha trabajado como intérprete y coreógrafa con diversas compañías y creadores. Incursiones en el mundo del teatro con dramaturgos como Andrés Lima, Carme Portaceli o Sergi Belbel y del audiovisual, protagonizando cortometrajes o participando en largometrajes y creaciones para la publicidad, entre otros, completan una carrera galardonada en múltiples ocasiones. En su palmarés cuenta, entre otros, con 4 premios de las Artes Escénicas Valencianas, 10 premios Max, el premio Nacional de Danza de Cataluña (2004), el premio Ciudad de Barcelona de Danza (2015), el Premio Nacional de Danza 2016 y la Cruz de Sant Jordi 2020.
LEER MÁSVíctor Ullate
Danza
Ha sido el bailarín español con mayor proyección internacional de todos los tiempos. Estudió con María de Ávila y se inició profesionalmente con Antonio Ruiz Soler. En 1964 Inició su carrera profesional en el Ballet Siglo XX, bajo la dirección de Maurice Béjart, en el que permaneció durante catorce años. En 1983, crea la escuela que lleva su nombre Centro de Danza Víctor Ullate, volcándose en la docencia y la pedagogía. Cinco años más tarde, pone en marcha el Víctor Ullate Ballet, primera compañía privada de danza de España y que desde entonces ha estado trabajando de forma ininterrumpida. En septiembre de 2000, pone en marcha la Fundación para la Danza Víctor Ullate que promociona el ballet clásico y la formación de bailarines sin recursos económicos. Ha recibido, entre otros muchos, el Premio Nacional de Danza y el Premio MAX de Honor. Es Miembro de Honor del Claustro Universitario de las Artes y de la Academia de las Artes Escénicas de Madrid.
LEER MÁSFélix Amador
Autor
Con una extensa carrera como escritor, que abarca campos tan diversos como teatro, novela, ensayo, radio, blogs, poesía, traducción, pintura y tareas de difusión cultural, su actividad más reciente se centra en el teatro musical como libretista y letrista. En 2015 estrenó, junto al compositor Iván Macías, el musical Germinal, inspirado en la obra de Émile Zola. En 2018 estrenan El Médico, musical basado en la novela de Noah Gordon con el que consiguen el premio MET al Mejor Musical, 5 galardones en los Premios del Teatro Musical (incluyendo el premio CREA) y 11 premios Broadway World Spain (incluyendo Mejor Musical y Mejor Musical Original). En 2020 estrena, ¿Quién mató a Sherlock Holmes?, con un argumento original coescrito con Iván Macías. Este musical ganó 12 premios Broadway World Spain (incluyendo Mejor Musical). Posteriormente, ha escrito libreto y letras para los musicales El tiempo entre costuras, basado en la novela de María Dueñas, La historia interminable y Los pilares de la Tierra. También es autor de varias comedias de texto. En otros ámbitos, ejerce de divulgador cultural en su blog Jazz, ese ruido, con más de 1.000.000 de visitas, y ha publicado varias novelas (Las palabras mágicas, La muchacha con nubes en los ojos y Los hilos del aire, entre otras) y dos libros de relatos (Lienzos en blanco y Noche de jazz). En el terreno estrictamente literario ha sido traducido al inglés, al portugués y al italiano.
LEER MÁSAntonio Resines
Productor; Actor
Socio fundador y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la segunda Junta Directiva. Debuta en la gran pantalla de la mano de Fernando Trueba en la década de los ochenta. Su trayectoria profesional le lleva a trabajar con los directores Manuel Iborra, Enrique Urbizo, Álex de la Iglesia y Daniel Monzón. Asimismo, en televisión interpreta grandes personajes en las series Los Serrano, Cuéntame cómo pasó, y Aquí Paz y después Gloria, entre otras. En teatro ejerce como actor y productor, estando presente en las obras Miles gloriosus, de Plauto, versión libre y dirección de José Luis Alonso de Santos, Orquesta Club Virginia, de Manuel Iborra, y la recientemente estrenada El funeral (2018), escrita y dirigida por Manuel M. Velasco, compartiendo reparto con la académica de honor Concha Velasco y producida por Pentación Espectáculos de Jesús Cimarro. A lo largo de su carrera ha sido reconocido con el Premio Ondas, Fotogramas de Plata, el Premio del Festival de Cine Español de Málaga, y el Premio Goya a Mejor Interpretación Masculina Protagonista por la película La buena estrella.
LEER MÁSJesús Cimarro
Productor
Vicepresidente primero de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva y Presidente en la segunda Junta Directiva. Desde 1988 es el director de Pentación Espectáculos. Una iniciativa empresarial de producción y distribución teatral, que incorpora la gestión del Teatro Bellas Artes y el Teatro La Latina. Desde 2012, es el director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, que ha sido reconocido con la Medalla de Extremadura. Ha dirigido las cuatro ediciones de los Premios Ceres. Es Presidente de la Asociación de Productores y Teatros de Madrid y es, a su vez, Presidente de la Federación Estatal de Asociaciones de Empresas Productoras de Teatro y Danza de España. Miembro de la Federación Europea de Empresarios de Espectáculos, y del Consejo Regional de Cultura de la Comunidad de Madrid. Autor del libro Producción, gestión y distribución del teatro en España, del que está preparando la 4ª edición para 2020. Es docente del MBA de Gestión Cultural de la Universidad Complutense y de El Mundo, entre otros. Ha sido reconocido con numerosos galardones como la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo, el Premio Favoritos, el Premio Pop Eye de Teatro y el Premio Max a Mejor Empresario Teatral, entre otros. En 2018, Forbes business posicionó a Cimarro entre las 100 mentes más creativas.
LEER MÁSAntonio Valero
Actor
Se formó como actor en Londres y en Nueva York y a lo largo de su carrera ha compaginado el Teatro, con la Televisión y el Cine, en el que tiene una amplia trayectoria. Sus primeros pasos en el mundo de la interpretación tuvieron lugar en la Compañía Els Joglars, en la que permaneció hasta el año 1981. Desde entonces ha participado en más de veinte montajes. En Cine, ha trabajado a las órdenes de directores como Vicente Aranda, Mario Camus, Imanol Uribe o José Luis Garci, participando en casi 30 largometrajes. Ha sido reconocido con varios premios y menciones a lo largo de su carrera.
LEER MÁSÁlvaro Tato
Autor
Álvaro Tato (Madrid, 1978) es escritor, actor y dramaturgo, miembro fundador de la compañía Ron Lalá y Ay Teatro . Sus espectáculos han realizado giras por veinte países con unánime éxito de crítica y público y docenas de premios y distinciones; entre otros el Premio Max Mejor Espectáculo Musical 2017 y Premio Max Mejor Empresa de Artes Escénicas 2013. Para Ron Lalá ha creado y escrito Villa y Marte (2022), Crimen y telón (2017), Siglo de Oro, siglo de ahora (2012), Time al tiempo (2011), Mundo y final (2008) y Mi misterio del interior (2006), y en coproducción con la Compañía Nacional de Teatro Clásico, Andanzas y entremeses de Juan Rana (2020; Finalista Premio Max 2021 Mejor Versión/Adaptación Teatral), Cervantina (2016; Finalista Premio Max Mejor Actor) y En un lugar del Quijote (2014). La compañía Ay Teatro ha estrenado sus obras Vive Molière (2022, dir. Yayo Cáceres), Malvivir (2021, dir. Yayo Cáceres; Premio José Estruch Mejor Autor) y Todas hieren y una mata (2019, dir. Yayo Cáceres, Premio Teatro de Rojas Mejor Autor). Ha realizado diversas versiones para la Compañía Nacional de Teatro Clásico: El castigo sin venganza de Lope de Vega (2018; dir. Helena Pimenta), El banquete (varios autores, 2018, dir. Helena Pimenta y Catherine Marnas), La dama duende de Calderón de la Barca (2017, dir. Helena Pimenta), El perro del hortelano de Lope de Vega (2016; dir. Helena Pimenta) y El alcalde de Zalamea de Calderón de la Barca (2015; dir. Helena Pimenta; candidato al Premio Max 2015 Mejor Versión/Adaptación Teatral) y ha escrito espectáculos como Nocturna. Arquitectura del insomnio (2022; dirección y coreografía de Rafaela Carrasco), Zarzuela en danza (Teatro de la Zarzuela, 2019; dirección y coreografía de Nuria Castejón), Ariadna. Al hilo del mito (2020; dirección y coreografía de Rafaela Carrasco), Nacida sombra (2017; dirección y coreografía de Rafaela Carrasco), Comedia multimedia (2016; dir. Yayo Cáceres), Ojos de agua (2014, dir. Yayo Cáceres) y El intérprete (2013). Ha publicado en Ediciones Antígona las obras teatrales Villa y Marte (2022), Malvivir (2022), Todas hieren y una mata (2019), Andanzas y entremeses de Juan Rana (2020), Siete otras vidas (2018) y Crimen y telón (2017), y los libros de poesía Año luz (2021), Vuelavoz (2017), Zarazas. Coplas flamencas reunidas (2015), Gira (Premio Internacional de Poesía Miguel Hernández 2011) y Cara máscara (Premio Hiperión de Poesía 2007), entre otros. Ha dirigido el volumen ¡Linda burla! La risa en el teatro clásico (Cuadernos de Teatro Clásico, CNTC, 2018). Es licenciado en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid y ha estudiado Dirección de Escena en la RESAD; también estudia percusión flamenca y oriental. Nombrado Alumno Ilustre del IES Ramiro de Maeztu (Madrid). Imparte cursos y talleres de Dramaturgia y Verso en el Máster en Creación Teatral (dir. Juan Mayorga) de la Universidad Carlos III de Madrid, entre otros centros educativos.
LEER MÁSDenis Rafter
Autor; Director; Actor
Es actor de teatro, cine y televisión: escritor y maestro de actores. Ha viajado por toda España y por medio mundo con sus monólogos sobre Oscar Wilde, William Shakespeare, Samuel Beckett y Brian Merriman. Este reconocido profesional de la escena, ha sido director invitado por la Compañía Nacional de Teatro Clásico de España en varias ocasiones. También es autor-director de obras sobre figuras destacadas de la historia de España como San Juan de la Cruz, Santa Teresa, San Vicente Ferrer y sobre la Guerra de la Independencia. Entre otros premios, ha recibido el III Premio Artezblai por su libro Hamlet y el Actor y su monólogo The Remarkable Oscar Wilde ganó el premio Mejor Monólogo en el Festival de Teatro de Edimburgo. Empezó actuando en el teatro a los siete años en su pueblo natal Dublín y en su vida artística siempre refleja las influencias de la cultura irlandesa, sea como director de las obras de Calderón o como actor interpretando un monólogo sobre El Quijote de Cervantes. Demuestra que el éxito en la presentación de una obra es contar una buena fábula con sinceridad, claridad y de una manera poética, dando vida y energía a cada palabra. Así sus cuentos emocionan a niños y niñas de cualquier edad y de cualquier nacionalidad. Lleva muchos años compartiendo sus cuentos con jóvenes y como docente ha dado lecturas y clases magistrales sobre el teatro por todo el mundo. Últimamente ha dado conferencias en la India, Méjico, Argentina, Chile y Brasil. Denis Rafter está afincado en España desde hace más de cincuenta años. Es doctor en Filosofía y Letras, así como de Teoría, Historia y Práctica del Teatro, por la Universidad de Alcalá de Henares y Premio Extraordinario por su tesis doctoral Hamlet en España. Se formó como actor en el Abbey Theatre, el Teatro Nacional de Irlanda y en el Guildhall School of Music and Drama de Londres, donde también se licenció como Profesor de Voz y Drama. Fue nombrado Comisario General de Irlanda en la Expo 92 de Sevilla por el gobierno de su país, ofreciendo al mundo lo mejor de la cultura irlandesa. Es además miembro fundador y Delegado de la Especialidad de Dirección de la Academia de las Artes Escénicas de España. Sin duda Rafter es un hombre de teatro de gran versatilidad y desde hace años se ha dedicado a compartir los valores del teatro por medio de sus cuentos y actuaciones.
LEER MÁSIñaki Miramón
Actor
Actor de teatro, cine y televisión. Se inició en interpretación junto al grupo teatral Narruzko Zezen, de la Universidad Laboral de Eibar, dirigido por Juan Ortega Roldán. En 1976 se trasladó a Madrid para cursar estudios de Arte Dramático en la Real Escuela Superior de Arte Dramático. Como actor de cine y televisión, destaca su participación en largometrajes como Arriba Hazaña o Tres en raya. Asimismo, protagonizó series como Página de sucesos, de Antonio Giménez Rico, o Media Naranja, de Jesús Yagüe y escrita por Rosa Montero, ambas producidas por Televisión Española. En teatro, su etapa interpretativa comenzó con Los ochenta son nuestros, de Ana Diosdado, junto con Amparo Larrañaga, montaje que estuvo más de tres años en cartel. Desde entonces, ha participado en más de una decenta de producciones como son ¡Manos quietas!, de Piti Español, La venganza de don Mendo, de Pedro Muñoz Seca, o Héroes, de Gérald Sibleyras, entre otras.
LEER MÁSInma Cuevas
Productora; Actriz
Actriz, directora y productora teatral. Su carrera se desarrolla en teatro, cine y televisión. Estudia arte dramático en la Escuela Replika Teatro dirigida por Jaroslaw Bielski, y completa sus estudios con José Carlos Plaza, Will Keen, Dan Jemmet, Zygmut Molik y Fernando Piernas, entre otros. Formación en danza clásica española y flamenco, así como en voz y canto. Actriz en más de 40 espectáculos teatrales bajo la dirección de Carme Portaceli, Alfredo Sanzol, Blanca Portillo, José Carlos Plaza, Yayo Cáceres y Fernando Sánchez Cabezudo, entre otros. En audiovisual destacan sus trabajos con Alejandro Amenabar, Carlos Vermut y Vicente Villanueva. Y en televisión, las series Vis a Vis, La Señora, Mujeres. Galardonada con el Premio Ondas y seis Premios de la Unión de Actores. En 2014 crea la compañía Kendosan Producciones, emprendiendo una nueva faceta como productora apostando por la investigación sobre nuevas dramaturgias.
LEER MÁSHAZTE MIEMBRO
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