Fernando Becerra
Autor; Estudios y Divulgación
Inicia su formación en pedagogía vocal actoral hace más de 30 años de la mano de Concha Doñaque y Vicente Fuentes entre otros. Amplia formación en terapia vocal con premio extraordinario en logopedia en ISEP. Autor teatral de obras de pequeño formato y creador de dinamizaciones teatrales en museos nacionales y grancanarios. Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de la Laguna, Máster en Museología y Máster en Gestión Cultural por la Universidad Complutense de Madrid. Profesor y asesor vocal en escuelas y compañías de teatro como Teatro de la Danza, la Cuarta Pared de Madrid y La Joven. En escuelas de doblaje: Luisa Ezquerra y AM Estudios . De locución y periodismo en la Universidad Camilo José Cela. Profesor de la Escuela de Doctorado y del plan de formación de docentes de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria. Coach vocal de actores y de habilidades comunicativas en empresas.
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Gregor Acuña-Pohl
Director; Actor
Se formó en el Instituto del Teatro de Sevilla, la École Philippe Gaulier (Londres) y en el Teatro de La Abadía de Madrid. Tras trabajar en compañías como La Cuadra de Sevilla, Comediants, Teatro Eliseo di Roma, La Abadía o la Cía. Nac. de Teatro Clásico, entra a formar parte de Tricicle, con la que participará en las reposiciones de EXIT, SLASTIC, TRICICLE 20 y SIT. En 2004 funda el Centro de Artes Escénicas de Sevilla, primera escuela de Teatro-Musical en Andalucía, junto a Ignasi Vidal, Marietta Calderón e Isabel Vázquez. En 2007 crea Excéntrica Producciones con la que cosecha éxitos en España, Italia, Alemania, Francia y Hong Kong, con sus espectáculos "Restaurant tú Three" y "Esperando a Godot", dirigido por Joan Font. Como Director ha llevado a escena varios musicales y como Dramaturgo lleva varios años colaborando con el coreógrafo sueco Johan Inger, con el que ha estrenado "BRISA" para Neederland Dans Theater, "CARMEN" para la Compañía Nacional de Danza y "Peer Gynt" para el Ballet de Basilea (Suiza). También colabora habitualmente con la coreógrafa Isabel Vázquez, habiendo realizado las dramaturgias de sus últimos trabajos como "La Maldición de los Hombres Malboro". Próximamente dirigirá "Castigo de Dios" del autor uruguayo Joaquín D'Holdan, para la CÍa. Danza Mobile; y "La Bella Otero" de Rubén Olmo, para el Ballet Nacional de España.
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Plácido Domingo
Productor; Director; Música Escénica
Hijo de cantantes de zarzuela, es uno los más destacados tenores del panorama operístico del siglo XX. En escena ha cantado más de noventa papeles diferentes y ha en todos los idiomas aunque su principal repertorio es italiano, francés y alemán. Ha cantado en prácticamente todos los teatros importantes de ópera del mundo y en los principales festivales y ha trabajado con Herbert von Karajan, James Levine y Carlos Kleiber, entre otros directores de orquesta. Formó parte del trío de Los Tres Tenores, junto al italiano Luciano Pavarotti y Josep Carreras. Actualmente es director general de la Ópera Nacional de Washington y de la Ópera de Los Ángeles. Ha recibido a lo largo de su carrera numerosas distinciones, siete Premios Grammy y ha sido nombrado Doctor honoris causa en más de diez instituciones nacionales e internacionales. En 2014 fue nombrado Miembro de Honor de las Artes Escénicas de Madrid.
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Ozkar Galán Pérez
Autor
Dramaturgo licenciado en la RESAD. Su escritura se ha forjado en stand up comedy, café teatros y pequeñas salas. Autor de una treintena de textos estrenados y acreedor de diversos premios en dramaturgia. Ha sido representado en ciudades como París, México, Atenas o Murcia. Su obra busca la crítica social a través del humor.Actualmente docente en en la Escuela Superior de Arte Dramático y Danza de Euskadi, Dantzerti.
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Magüi Mira
Directora; Actriz
Presidenta de la cuarta Junta Directiva. Socia fundadora y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera y segunda Junta Directiva. Actriz y directora. Licenciada en Interpretación por el Institut del Teatre de Barcelona. Participa en más de 30 producciones de cine y televisión, trabajando con directores como Lluís Pascual, Pilar Miró, José Sanchís Sinisterra, José Luis Alonso de Santos y William Layton. Como directora de escena ha estrenado numerosos montajes, entre los que destacan La velocidad del otoño, de Eric Coble con versión de Bernabé Rico, Consentimiento, de Nina Raine para el Centro Dramático Nacional, y Las amazonas, coproducción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Pentación Espectáculos de Jesús Cimarro. Es socia fundadora del grupo Teatro Fronterizo. Ha recibido la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes, el Premio Ercilla a la Mejor Trayectoria Profesional del año 2017, el Premio Ágora, el Premio María Guerrero, y el Premio Ceres.
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Cayetana Guillén Cuervo
Actriz
Vocal de la Academia en la segunda Junta Directiva. Presidenta de Academia de las Artes Escénicas de España en la Tercera Junta Directiva.
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Paula Paz
Directora
Vocal de la Comisión de Dirección. Directora de escena y gestora cultural. Fue cofundadora y Directora Artística del Cervantes Theatre de Londres. Como directora de escena destacan: Bernice de Susan Glaspell en el Teatro Español, El Sillón K en el Teatro de la Abadía y sus producciones bilingües de La tortuga de Darwin de Juan Mayorga, !Ay, Carmela! de José Sanchis Sinisterra, La casa de los espíritus de Isabel Allende, La golondrina de Guillem Clua o El pequeño poni de Paco Bezerra. En lírica ha dirigido Black el Payaso de Sorozábal en el Grimeborn Festival de Londres. Como bailarina ha trabajado en el Ballet de Ángel Corella, Ballet Ireland y la compañía de danza de María Giménez. En televisión ha trabajado junto a Emilio Aragón como coordinadora artística en BSO para Movistar0#. También ha trabajado como dramaturga y directora de movimiento en teatro y ayudante de dirección en ópera. Paula es licenciada en Publicidad y Relaciones Públicas por la Universidad Complutense de Madrid y Master con honores en Dirección Teatral por la Mountview Academy of Theatre Arts de Londres.
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José Luis Arellano García
Director
Licenciado en Dirección por la Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, cuenta con una amplia trayectoria como Director de Escena. Ha sido ayudante de dirección de directores como Josep María Mestres o Gerardo Vera, con quien ha trabajado en numerosos montajes y sus espectáculos han pisado los más importantes escenarios nacionales como el Teatro Real, Teatro Lara o el Teatro María Guerrero, entre otros. Ha dirigido además, en el Centro Dramático Nacional y ha desarrollado su carrera tanto dentro como fuera de España. Actualmente es Director de la Escuela Municipal de Teatro de Parla y forma parte del equipo artístico de “La Joven Compañía”.
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Ana Labordeta
Actriz
Socia fundadora y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la segunda Junta Directiva. Centrada fundamentalmente en el mundo del teatro, también ha participado en películas y series de televisión. Debutó en ¡Oh, cielos! en el año 1995 y desde entonces ha aparecido en películas como Una casa en las afueras, Soldados de Salamina, Planes para mañana o Planeta 5.000. En teatro ha trabajado con directores como José Carlos Plaza, Miguel Narros, Sergi Belbel, Pep Antón Gómez, Josep María Mestres y Juan Luis Iborra. Entre sus trabajos para televisión destacan las series Vis a vis, Amar en tiempos revueltos, Sabuesos y Los misterios de Laura. Le han concedido el Premio Miguel Mihura, el Premio Mayte de Teatro y el Premio de la Unión de Actores en dos ocasiones.
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Robert Muro
Productor
Socio fundador y Secretario General de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva (hasta 2021). Director de ELMURO SL., Gestión y asesoría cultural y Producción teatral y Socio Director de ASIMÉTRICA. Socio fundador de la entidad en 2014 de la Academia de las Artes Escénicas de Espa Desde 1995 ha producido casi treinta obras. Como productor ejecutivo ha trabajado para la Sociedad General de Autores y Editores, para la Asociación de Autores de Teatro y para el Ministerio de Cultura, entre otras instituciones. Desarrolla labores de consultoría y producción de proyectos culturales y teatrales para empresas. Entre 2013 y 2016 produce Madrid Activa!, programa de proximidad cultural del Ayuntamiento de Madrid. Organiza el Foro Cultura & Empresa, encuentro profesional entre artistas y creadores y empresas y marcas. Ha publicado numerosos artículos sobre organización y gestión cultural en libros y revistas especializadas y participa habitualmente como invitado en congresos, coloquios y conferencias sobre temas culturales y escénicos.
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Nuria Espert
Actriz
Actriz, directora de escena y miembro de Honor de la Academia de las Artes Escénicas de España. Ha participado en más de 80 montajes teatrales, una decena de largometrajes y nueve óperas. Tras iniciarse en el teatro como actriz con Medea, de Eurípides, ingresa en la Compañía Lope de Vega a las órdenes de José Tamayo, donde participa en montajes como El caballero de Olmedo, de Lope de Vega, Las brujas de Salem, de Arthur Miller, o Don Juan Tenorio, de José Zorrilla. Tras crear su propia compañía, forja una sólida reputación como actriz gracias a montajes como Anna Christie, de Eugene O’Neill, Las criadas, de Jean Genet, o Yerma, de Federico García Lorca. Como directora escénica, ha cosechado grandes éxitos tanto en teatro como en ópera. Destacan sus puestas en escena de títulos como La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca, Madama Butterfly, de Giacomo Puccini, La Traviata, de Gisueppe Verdi, o Carmen, de Georges Bizet. Su trayectoria profesional le ha valido medio centenar de premios, entre los que destacan el Premio Princesa de Asturias de las Artes, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, varios Fotogramas de Plata, el Premio Butaca, el Premio Ondas, el Premio Valle Inclán de Teatro y el Premio Nacional de Teatro Pepe Isbert.
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Mirta Romay
Productora
Licenciada en Psicología, emprendedora y productora. Se destacó en la mediatización de contenidos educativos y teatrales para el mundo audiovisual. Desarrolló Formar (Argentina,1998) y Aprendamos (Ecuador, 2003) con premios en Argentina y Ecuador para el Desarrollo Humano (PNUD). Hace siete años fundó Teatrix (Premio Argentores, 2022) una plataforma de teatro digital para la promoción y el desarrollo internacional del teatro.
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