Eugenia Delgado Mata
Directora; Estudios y Divulgación
Licenciada en Sociología por la Universitat de Barcelona, es Directora Artística de Plàudite Teatre. Posee Diplomatura en Estudis Superiors Especialitzats en Arts Escèniques, Máster d’Iniciació a la Recerca en Arts Escèniques y Diploma d’Estudis Avançats en la Universitat Autònoma de Barcelona - Institut del Teatre de Barcelona. Con formación en Lecoq y la Real Escuela de Arte Dramático de Madrid, también es profesora de teatro y movimiento. Especializada en Teatro Comunitario y Social, lidera programas con diversas comunidades en Barcelona y Cuba. Colabora en proyectos de investigación y ha publicado sobre Teatro Comunitario.
LEER MÁSCarles Alfaro
Director
Diplomado en Dirección por la British Theatre Association Directors de Londres, funda en 1982 el Moma Teatre y en 1996 Espai Moma, ambos en activo hasta el 2004. Como Director ha llevado a escena casi medio centenar de espectáculos, de los que también ha realizado la escenografía y cuenta con una veintena de montajes en los que ha realizado el espacio escénico y la iluminación. Ha dirigido para Teatros como La Abadía, el Centro Dramático Nacional, la Compañía Nacional de Teatro Clásico, Teatro de La Zarzuela, Teatro Español en Madrid, Teatre Nacional de Catalunya y el Teatre Lliure, entre otros. Ha recibido numerosos reconocimientos a lo largo de su carrera entre ellos, varios Premios de Teatro de la Generalitat Valenciana, en distintas categorías, Premio Internacional Alberic, Premio ADE y cuatro Premios MAX a la Mejor Dirección, Mejor Adaptación, mejor Escenografía y Espectáculo revelación.
LEER MÁSEnrique Salaberría
Productor
(22 de febrero de 1961-16 de octubre de 2023) Fundador del grupo empresarial Smedia, que desde 1999 desarrolla un abanico de actividades en el campo de las Artes Escénicas, produciendo y distribuyendo teatro, música y danza en los madrileños Teatro Alcázar, Infanta Isabel, Fígaro, Teatro Gran Vía, Pequeño Teatro Gran Vía, Carlos III de Aranjuez, Teatro Galileo. Participa activamente en la Asociación Democrática de Profesionales del Teatro, fomentando y promocionando las Artes Escénicas.
LEER MÁSRoberto Quintana
Productor; Autor; Director; Actor
Catedrático de Interpretación y Licenciado en Arte Dramático, este actor de teatro ha desarrollado una intensa y consolidada carrera en la que ha alcanzado los 70 proyectos y más de 60 personajes en los escenarios. Actor confeso, ha sido también autor, director, productor y profesor de Interpretación en el Instituto del Teatro, en la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla, en el Institut del Teatre de Barcelona y en Escénica de Sevilla. Fue, asimismo, creador y director del Centro Andaluz de Teatro (CAT). Ha publicado su libro "Una vida de comediante. La aventura interminable", una biografía de sus 40 años de oficio ininterrumpido.
LEER MÁSJuan Ribó
Actor
Es un actSu carrera se desarrolla principalmente en el teatro –donde empezó al finalizar sus estudios en el Liceo Francés– y en México, con Alejandro Jodorowsky.En la década de 1970 llega a España, su país de origen, para protagonizar algunos montajes que crearon expectación y controversia, como el musical Godspell o la obra Equus, de Peter Shaffer y con dirección de Manuel Collado Sillero, que escandalizó a determinados sectores por su aspecto innovador y el desnudo de Ribó y María José Goyanes.En 1974 interviene en la serie El pícaro, junto a Fernando Fernán Gómez.Prosigue una intensa actividad teatral y a comienzos de la década de 1990 amplía sus estudios de interpretación y dirección en Nueva York con Uta Hagen en el H.B. Studio. Ha trabajado a las órdenes de Miguel Narros, José Carlos Plaza, José Luis Gómez y José Tamayo, entre otros. Crea su propia compañía para representar Eclipse total, de Christopher Hampton, dirigida por Roberto Villanueva.Participa igualmente en producciones para televisión como El jardín de Venus, El súper, UCO o Raphael: una historia de superación personal, en la que da vida al cantante Raphael.
LEER MÁSSol Picó
Danza
Coreógrafa y bailarina alcoyana afincada en Barcelona, Sol Picó es conocedora de la danza clásica, española y contemporánea. Tres disciplinas que se pueden sentir en su trabajo coreográfico, aunque enmarcado en la expresión más contemporánea de la danza. Formó su propia compañía Sol Picó Compañía de Danza en 1993, con la que ha desarrollado su personalísimo sello. Ha dirigido e interpretado más de treinta espectáculos que han girado en países de todos los continentes. Estudió en el Movement Research de Nueva York diversas técnicas de danza contemporánea y ha trabajado como intérprete y coreógrafa con diversas compañías y creadores. Incursiones en el mundo del teatro con dramaturgos como Andrés Lima, Carme Portaceli o Sergi Belbel y del audiovisual, protagonizando cortometrajes o participando en largometrajes y creaciones para la publicidad, entre otros, completan una carrera galardonada en múltiples ocasiones. En su palmarés cuenta, entre otros, con 4 premios de las Artes Escénicas Valencianas, 10 premios Max, el premio Nacional de Danza de Cataluña (2004), el premio Ciudad de Barcelona de Danza (2015), el Premio Nacional de Danza 2016 y la Cruz de Sant Jordi 2020.
LEER MÁSInés Narváez
Productora; Directora; Actriz; Danza
Desde 2009 al 2014 participa y es miembro co-fundador de los proyectos T.A.C.H., La mínima y Aula 3 en los que se acerca a la creación de un modo colectivo. Desde 2014 empieza a hacer sus propias creaciones en solitario, poniendo en pie propuestas diversas que navegan por los límites de las disciplinas. Desde 2018 Co-dirige 10&10 junto con Mónica Runde y Elisa Sanz. Participa como intérprete en producciones de distintos directores escénicos y coreógrafos. Ha estudiado en DT Espacio Escénico y es graduada en danza contemporánea en el Real Conservatorios Profesional de Danza Marienma de Madrid.
LEER MÁSEleazar Ortiz
Director; Actor
Consolidado actor de Teatro, Cine y Televisión ha participado en más de una veintena de montajes y ha sido dirigido, entre otros, por Tamzin Townsend, Sergi Belbel y Josep Maria Flotats. En Cine ha trabajado a las órdenes de directores como David Trueba o Fernando León de Aranoa y en televisión ha intervenido en más de veinte series. En 2006, recibió el Premio Unión de Actores a Mejor Actor de reparto.
LEER MÁSPedro Yagüe
Plástica Escénica
Es licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Murcia.En el Teatro de la Abadía de Madrid fue jefe del departamento de iluminación entre los años 1999 a 2006, y director técnico en la temporada 2006-07. Es coordinador técnico del Festival de Almagro del año 2005 al 2021, y miembro del equipo técnico del Festival desde el año 1996. Cuenta con una larga trayectoria profesional, desde hace más de 25 años, en la que acumula una larga lista de diseños de iluminación para teatro, ópera, zarzuela, danza y exposiciones. Ha trabajado para numerosas compañías privadas, y entre otras instituciones, para el Centro Dramático Nacional, la Compañía Nacional de Teatro Clásico, el Teatro Español, Teatro de La Abadía, Teatro Lliure, Teatro de la Zarzuela, Teatro Real, Teatro del Liceu de Barcelona, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Palau de las Arts de Valencia, Ópera de los Ángeles, etc. Ha impartido numerosos cursos de iluminación en diferentes instituciones y plataformas. Tales como la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA), Universidad de Murcia, Escuela de Arte Dramático de Madrid (RESAD), para el Festival de Almagro (Ensayando un Clásico), en el Instituto del Diseño de Madrid (IED), y para Diivant Artes Escénicas en Madrid. Premio Max de iluminación 2020 por Play (Enrique Cabrera-Aracaladanza). Premio Ceres 2015 (concedido por el Festival de Mérida), por Don Juan, con dirección de Blanca Portillo, Edipo Rey, dirección de Alfredo Sanzol, y La Pechuga de la sardina, dirección de Manuel Canseco. Premio Max de iluminación por La avería en 2012 (Blanca Portillo), y en 2010 por Urtain (Andrés Lima). Y finalista a los Premios Max, años 2008, 2011, 2013, 2014.
LEER MÁSDavid Peralto
Productor
Licenciado en Filología Hispánica y en Música, ha compaginado su labor como docente con su carrera profesional como Músico y Productor Teatral. Como docente ha sido durante más de 15 años profesor de música, de Teatro Musical, de coros infantiles y de adultos y de varias orquestas. Ha sido, además, compositor de musicales y de varias obras teatrales internacionales. Desde 2012 dirige el proyecto de La Joven Compañía, de la que ha sido el productor ejecutivo de todos sus montajes.
LEER MÁSRamón Paso
Autor; Director
Dramaturgo, guionista y director de escena nacido en Madrid en 1976. Nieto del dramaturgo Alfonso Paso y bisnieto del escritor Enrique Jardiel Poncela. Finalista del Premio Valle-Inclán de Teatro 2019 por la dirección y dramaturgia de Las leyes de la relatividad aplicadas a las relaciones sexuales, es responsable de éxitos como Usted tiene ojos de mujer fatal... en la radio – que versiona y dirige – estrenado en el teatro Fernán Gómez; El reencuentro, en el teatro Maravillas, dirigido por Gabriel Olivares e interpretado por Amparo Larrañaga y María Pujalte; La importancia de llamarse Ernesto de Oscar Wilde, estrenada en el Teatro Lara (Sala principal), y posteriormente representada en el Teatro Maravillas, donde firma la versión y la dirección; o El mensaje del que es autor y director, y que se estrena en el Teatro Lara (Sala principal), protagonizado por Natalia Millán y Ana Azorín en 2021. Su primer estreno profesional, El Tesoro, tiene lugar en el Teatro Español de Madrid en 1998. Cuenta a sus espaldas con más de cincuenta montajes teatrales, ya sea como dramaturgo, director de escena o en ambas funciones. Independientemente de este trabajo, ha colaborado como asesor de dramaturgia en Tratos de Miguel de Cervantes, y Jardiel, un escritor de ida y vuelta de Enrique Jardiel Poncela, ambas dirigidas y versionadas por Ernesto Caballero, además de en La autora de las Meninas, texto y dirección de Ernesto Caballero; y Un soñador para un pueblo de Antonio Buero Vallejo, con dirección de Ernesto Caballero, todas ellas para el Centro Dramático Nacional; y en el trabajo dramático respecto a la dirección de actores en Eloísa está debajo de un almendro de Enrique Jardiel Poncela, dirigida por Mariano de Paco Serrano, donde también firma la versión del texto. Además de su amplia trayectoria en teatro, ha trabajado como guionista de televisión, tanto en el desarrollo de proyectos propios como en la escritura y coordinación de guiones para algunas de las más destacables series del panorama audiovisual, colaborando con las principales productoras del país, llegando a más de cien capítulos emitidos. Sus últimos trabajos para televisión han sido Los habitantes de la casa deshabitada, donde firma el guion y la dirección de actores, en una producción de Focus audiovisual para TVE; y El crédito de Jordi Galcerán, donde firma el guion junto a Galcerán, en una producción de Focus audiovisual para TVE y TV3. Gran parte de sus textos teatrales están publicados por la editorial VdB.
LEER MÁSPablo Messiez
Autor; Director; Actor; Estudios y Divulgación
Se formó en interpretación con maestros de la talla de Ricardo Bartís, Juan Carlos Gené y Rubén Szuchmacher y ha actuado para directores de la escena argentina como Leonor Manso, Cristián Drut o Daniel Suárez Marsal, entre otros. De 2005 a 2008 trabajó a las órdenes de Daniel Veronese en diversos montajes y es en 2007 cuando debuta como dramaturgo y director. Desde entonces ha desarrollado una consolidada trayectoria profesional llevando a escena numerosos espectáculos. A su trabajo como actor, autor y director hay que sumar la actividad docente que desarrolla, desde hace años, en diversos estudios e instituciones.
LEER MÁSHAZTE MIEMBRO
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