Ricardo Stevan
Productor; Director; Actor
Ricardo Stevan, actor, cantante, escritor y director, funda y lidera la compañía artística Fábrica de Estrellas en Nueva York. Su formación incluye actuación y dirección de teatro musical en Colombia. Con Fábrica de Estrellas, aborda proyectos sociales que emplean el arte para prevenir problemas en jóvenes. Tras trasladarse a Nueva York en 2014, se forma en cinematografía y guiones. La pandemia lo lleva a revitalizar Fábrica de Estrellas, obteniendo reconocimientos por sus producciones. Su versatilidad abarca teatro, música y audiovisual.
LEER MÁSEmilio Gavira Tomás
Actor
Se formó en el Conservatorio Superior de Música y en la Escuela Superior de Canto de Madrid, donde comenzó su carrera profesional primero como cantante de ópera y después como actor de teatro, cine y televisión, campos en los que ha desarrollado una prolífica carrera. Ha sido dirigido, entre otros, por Javier Fesser, Gerardo Vera, Carlos Saura, Francisco Nieva, Tomaz Pandur o Carles Alfaro. Ha recorrido los mejores escenarios nacionales y ha participado en diversos Festivales Internacionales de Teatro. Ha recibido varios premios y nominaciones, entre ellos el Premio Ercilla a Mejor Actor de reparto y ha sido nominado como Mejor Actor en los Premios Goya.
LEER MÁSMagüi Mira
Directora; Actriz
Socia fundadora y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera y segunda Junta Directiva. Actriz y directora. Licenciada en Interpretación por el Institut del Teatre de Barcelona. Participa en más de 30 producciones de cine y televisión, trabajando con directores como Lluís Pascual, Pilar Miró, José Sanchís Sinisterra, José Luis Alonso de Santos y William Layton. Como directora de escena ha estrenado numerosos montajes, entre los que destacan La velocidad del otoño, de Eric Coble con versión de Bernabé Rico, Consentimiento, de Nina Raine para el Centro Dramático Nacional, y Las amazonas, coproducción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Pentación Espectáculos de Jesús Cimarro. Es socia fundadora del grupo Teatro Fronterizo. Ha recibido la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes, el Premio Ercilla a la Mejor Trayectoria Profesional del año 2017, el Premio Ágora, el Premio María Guerrero, y el Premio Ceres.
LEER MÁSJosé Luis Gómez
Director; Actor
Se forma en la escuela de Jacques Lecoq, en París, y años más tarde con Lee Strasberg en Nueva York. Sus primeros trabajos profesionales son como actor, mimo y, más tarde, director de movimiento en los principales teatros de la República Federal Alemana. Ya en España, produce, dirige y actúa en diversos montajes recorriendo los escenarios españoles y latinoamericanos. Sus principales trabajos de dirección han sido para el Teatro La Abadía, que gestiona y dirige desde 1994. Ha participado en más de veinte largometrajes y ha trabajado con cineastas como Iciar Bollaín, Jaime Chávarri, Pilar Miró, Carlos Saura o Pedro Almodóvar. Ha recibido numerosos premios en reconocimiento a su carrera y trayectoria, entre ellos el Premio Nacional de Teatro, Premio Ercilla y el Premio a Mejor Interpretación Masculina en el Festival Internacional de Cine de Cannes.
LEER MÁSJesús Lozano
Autor; Director; Actor
Licenciado en Filosofía, es un actor, director, dramaturgo y productor. Fundador de la Compañía La Diosa Cómica. La calidad de sus textos dramáticos y sus interpretaciones le han valido el reconocimiento de público y crítica. Entre sus obras destacan “Noche de Ánimas”, “Cuadros de una exposición”, “El juego de los embustes”, “Cuatro historias de la infamia”, “Un puente al más allá…”, “Alfonso X, la última cantiga” y su “Tetralogía del Tiempo” integrada por cuatro tragicomedias: “Un teatro en ruinas”, “Estación Prosperidad”, “Nada ni nadie. Tragicomedia del poder en el fin de los tiempos”, y “Dios”.
LEER MÁSIsabel Pérez Izquierdo
Productora
Graduada en el Instituto de Teatro del Centro Andaluz de Teatro. Actriz profesional y profesora hasta 1998, año en que comienza a trabajar como Gestora Cultural en el ayuntamiento de Bonares (Huelva), donde dirige y programa el Teatro Cine Colón. Posteriormente dirige su propio proyecto en El Puerto de Santa María: la Sala Poniente. Jefa de departamento en la Unidad de Artes Escénicas y Música de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales (AAIICC), donde coordina la Red Andaluza de Teatros Públicos (ENRÉDATE). Asimismo es miembro del Comité Organizador de las Jornadas sobre la Inclusión Social y la Educación en las Artes Escénicasd el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música. Representa a la Red Andaluza en la Red Española de Teatros y como tal ha pertenecido a su junta directiva (2009 - 2013 y 2015 – 2017). Ha coordinado el Estudio de Redes y Circuitos (2011), y ha formado parte del Comité Organizador de MERCARTES en su etapa Sevillana. Ha publicado artículos en revistas especializadas, y ha ejercido de docente en másteres de gestión cultural en las Universidades de Cádiz y Sevilla. Ponente en foros y seminarios, así como jurado de diferentes ferias y festivales de artes escénicas.
LEER MÁSVíctor Ullate
Danza
Ha sido el bailarín español con mayor proyección internacional de todos los tiempos. Estudió con María de Ávila y se inició profesionalmente con Antonio Ruiz Soler. En 1964 Inició su carrera profesional en el Ballet Siglo XX, bajo la dirección de Maurice Béjart, en el que permaneció durante catorce años. En 1983, crea la escuela que lleva su nombre Centro de Danza Víctor Ullate, volcándose en la docencia y la pedagogía. Cinco años más tarde, pone en marcha el Víctor Ullate Ballet, primera compañía privada de danza de España y que desde entonces ha estado trabajando de forma ininterrumpida. En septiembre de 2000, pone en marcha la Fundación para la Danza Víctor Ullate que promociona el ballet clásico y la formación de bailarines sin recursos económicos. Ha recibido, entre otros muchos, el Premio Nacional de Danza y el Premio MAX de Honor. Es Miembro de Honor del Claustro Universitario de las Artes y de la Academia de las Artes Escénicas de Madrid.
LEER MÁSBeatriz Aracil
Estudios y Divulgación
Doctora en Filología Hispánica y ejerce como Profesora Titular de Literatura Hispanoamericana en la Universidad de Alicante, España. Sus investigaciones se centran en el teatro y la literatura de la América colonial y latinoamericana contemporánea. Sus contribuciones abarcan temas como el teatro virreinal, la Crónica de Indias, las relaciones entre teatro y festividades, y las conexiones entre historia, novela y teatro en la América hispana desde la colonia hasta la actualidad. Ha sido conferenciante en numerosas universidades en América Latina y Europa. Además, ha publicado extensamente y ha liderado proyectos de investigación. Dirige tesis doctorales y seminarios relacionados con el teatro. Desde 2021, es la Directora del Centro de Estudios Literarios Iberoamericanos Mario Benedetti en la Universidad de Alicante.
LEER MÁSAna Belén Beas
Productora; Actriz
Actriz y productora española. Gran parte de su carrera la ha desarrollado fuera de España. En Los Angeles, CA, cursó la carrera de Dirección y Producción de Cine y Televisión. Y actuó en El Teatro Ricardo Montalban en pleno Hollywood, en el Shrine Auditorium, así como en Televisión (Telemundo, Azteca America). Viviendo en Los Angeles, fue contratada por Televisa (Mexico) donde trabajó en esta Televisión y se ganó el Premio Sol de Oro. Los últimos 4 años los ha vivido en Buenos Aires, donde ha protagonizado varias obras de teatro y Musicales en los teatros más importantes de la capital argentina (Teatro Ópera, Teatro El Nacional, Teatro Coliseo, Teatro El Picadero...). Ha protagonizado el musical internacional “Luz Cenicienta”, junto a la gran Moria Casán; “Bollywood” del reconocido director José María Muscari; “Desencantadas, el Musical de Broadway” y otros grandes títulos de la famosa Calle Corrientes de Buenos Aires. Convocada por Juan José Campanella, el director de cine oscarizado por El Secreto de Sus Ojos, actuó en Madrid, Teatro Fígaro, en el papel de Clara en la obra “PARQUE LEZAMA”, obra ganadora de varios premios en Argentina y vista por más de 300,000 espectadores, y protagonizada por los dos grandes actores Luis Brandoni y Eduardo Blanco. Fue convocada por Josep María Miró para protagonizar el Principio de Arquímedes en el Teatro Quique San Francisco de Madrid. Acaba de terminar de grabar su participación como actriz invitada en la serie argentina “Privier” para una conocida plataforma junto a Alberto Ajaka y Mónica Antonópulos.En España sus últimos estrenos han sido FAMA, EL MUSICAL, como Productora (es la Directora Artística de El Tío Caracoles, la Productora que tiene junto a Miguel Ángel Chulia) y tiene varias obras en cartel: El Secreto (Teatro Fígaro), BitchCoin (Pequeño Gran Vía), Doble O Nada con Miguel Ángel Solá (Teatros Luchana) y PRETTY WOMAN, en el Teatre Apolo de Barcelona.
LEER MÁSDaniel Albaladejo
Actor
Nací un 23 de Diciembre de 1971 en Cartagena (Murcia) y soy el segundo de cuatro hermanos. Soy hijo de Alfonso y Carmen. Estudio Arte Dramático en la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia del año 1991 hasta 1994 donde trabajo con varias compañías murcianas como Cambalache Teatro, Teatro de Papel y Arena Teatro. En el año 1997 me traslado y establezco en Madrid donde desarrollo mi carrera profesional tanto en el ámbito teatral en el Centro Dramático Nacional, Compañía Nacional de Teatro Clásico, Noviembre Teatro, La Loca de la Casa, trabajando con directores como Eduardo Vasco, Juan Carlos Pérez de la Fuente, Natalia Menéndez, Juan Mayorga, Ana Zamora, Carlos Aladro, Guillermo Heras, José Bornás en títulos de teatro clásico, “El Castigo sin Venganza”, “Un Bobo hace Ciento”, “El Curioso Impertinente”, “El Condenado por Desconfiado”, “Otelo”, “Malvados de Oro”,y teatro contemporáneo “Reikiavik”, “La Lengua en Pedazos”, “Ay Carmela”, etc.... como en el audiovisual participando en series de televisión y proyectos cinematográficos como “Cámera Café”, “Acusados”, “Hospital Cental” “Isabel”, “Amar es para siempre”, “Servir y Proteger”, “El Cid”, “La noche más larga”, “Los pacientes del Doctor García”, etc. Soy Premio Al Mejor Actor de Reparto por Cámera Café en 2005 y recientemente estoy participando en la grabación de Audiolibros para la Editorial Penguin Random House.
LEER MÁSJosé Carlos Cuevas
Productor; Director; Actor
Actor, director e investigador nacido en Málaga. Licenciado en Arte Dramático por la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga. Completa su formación académica con dos Másteres: Máster de Profesorado, especialidad: Lengua y Literatura (Universidad de Málaga) y Máster de Investigación y Formación Literaria y Teatral en el Contexto Europeo (UNED). Actor componente de la tercera promoción de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico (2013-2017). Entre sus trabajos destacan La noche toledana (2013) de Carlos Marchena; El caballero de Olmedo (2014) de Lluís Pasqual; El alcalde de Zalamea (2015) de Helena Pimenta, Fuenteovejuna. Historia del maltrato (2021) de Marianella Morena y La suerte (2022) de Jùlia Barceló. En 2018 recibe el Premio Ateneo de Teatro de Málaga a mejor actor. Como director de escena ha firmado cuatro trabajos: La vida es cuento (2019), de su propia autoría; Canciones de Olmedo (2020) una co-producción entre la Universidad de California de Los Ángeles (UCLA) y el Teatro del Soho CaixaBank, La vengadora de las mujeres (2021) de Factoría Echegaray y el montaje popular de Fuenteovejuna 2022. Desde 2017 dirige su propia compañía de teatro en Málaga, Jóvenes Clásicos, que cuenta en su haber con diferentes premios y reconocimientos: ganadora de la VII edición de Almagro Off, Premio Florencio 2018 (Uruguay), seis Premios Ateneo Teatro de Málaga. Además de su labor como actor y director ha organizado junto a la Escuela Pública de Formación Cultural de Andalucía tres talleres de verso (2018 – 2020) y que ha contado con profesionales de la talla de Blanca Portillo, Carmelo Gómez, Ernesto Arias o Natalia Menéndez. También ha sido el impulsor de las Jornadas de Teatro Clásico de Málaga junto al Área de Cultura de la Diputación Provincial que suma dos ediciones (2021 y 2022).
LEER MÁSRamón Barea
Autor; Director; Actor
Desarrollando todas la facetas, actor, autor, director teatral y realizador cinematográfico; se inició en los años 70 y fundó las compañías vascas Cómicos de la legua y Karraka, formando parte del Teatro Independiente del País Vasco, para pasar posteriormente a escribir teatro y a ejercer la dirección. Ha participado en más de 100 obras de teatro, medio centenar de películas y cortometrajes y numerosas series de TV. Como realizador, dos largometrajes en su haber y como director teatral numerosos montajes, algunos de ellos con textos propios. En 2013 recibió el Premio Nacional de Teatro por su amplia trayectoria.
LEER MÁSHAZTE MIEMBRO
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