Nacho Duato
Danza
Se formó como bailarín en Londres, Bruselas y Nueva York. Con 21 años firmó su primer contrato y con 22 ingresó en el Nederlands Dans Theater, compañía de la que formó parte durante diez años. En 1983 firmó su primera coreografía y en 1988 pasó a ser coreógrafo estable junto a Hans Van Manen. Ha creado más de treinta obras coreográficas que forman parte del repertorio de las más prestigiosas compañías internacionales, y ha dirigido la Compañía Nacional de Danza durante 20 años. En la actualidad dirige el Ballet del Teatro Mijáilovski de San Petersburgo y desde 2014 asume la dirección del Staatsballet de Berlín. En 2014 fue nombrado Miembro de Honor de las Artes Escénicas de Madrid. Ha recibido numerosos premios y menciones internacionales a lo largo de su carrera.
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Martín Fons Sastre
Estudios y Divulgación
Docente e investigador en arte dramático. Doctor en Historia del Arte con la tesis Fundamentos científicos del proceso creativo del actor. Con más de 20 años de docencia en universidades y escuelas superiores de arte dramático, actualmente es profesor del grado de Artes Escénicas de la Universidad Loyola Andalucía. Ha sido investigador principal de diversos proyectos con fondos europeos sobre investigación performativa y ha publicado diferentes estudios sobre la creación escénica contemporánea, teatro y neurociencias y el proceso creativo del actor. Es miembro de la Asociación Internacional Teatro Siglo XXI, del Centre de Recerca en Arts Escèniques (CRAE) y del consejo de redacción de la revista científica Acotaciones (RESAD). También ha trabajado como actor profesional.
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Tomás Ibáñez
Productor; Autor; Director; Actor; Estudios y Divulgación
Actor, director y productor. Formación profesional en artes de calle. Es miembro fundador y director del proyecto artístico Visitants. Con sus montajes teatrales ha desarrollado diferentes procesos para trasladar la escena teatral al espacio público. Entre sus proyectos destacan OLEA, Lluvia de palabras, Judit & Paul, o TEMPUS Comtemporary Archaelogy. Es director artístico de los Festivales Tercera Setmana en Valencia, Castellón y Alicante, y del Festival Escena Kids de Sagunto. Participa en los trabajos de prefiguración del proyecto itinerante FAI-AR, una formación francesa dedicada a la creación de arte en el espacio público. Asimismo, también dirige otras programaciones escénicas en espacios convencionales y festivales especializados en creación para espacio público en diferentes ciudades. Actualmente, desarrolla un proyecto de investigación junto a Sonia Alejo sobre las artes de calle con el objetivo de divulgar las técnicas aplicadas a la creación para espacios públicos.
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Miguel Ángel Camacho
Plástica Escénica
Socio fundador y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera y segunda Junta Directiva. Miguel Angel Camacho es iluminador de Artes Escénicas. Licenciado por la Universidad Autónoma en Historia Moderna y Contemporánea. Doctorado en Estudios Teatrales por la Facultad de Filología de la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido profesor de Iluminación de la RESAD. Entre sus publicaciones destacan La luz artificial: un momento para mirar. (Don Galan 2014), la edición de La luz melodía del arte escénico, (Bolchiro 2018). Rogelio de Egusquiza (Acotaciones 2019), Una mirada a una ensoñación. (Instituto Cervantes (2024). Y diferentes artículos de iluminación para la revista ADE. Ha obtenido diferentes premios: Drama-Logue Critics Award, por Love Council, Los Ángeles; Max por Luces de Bohemia (2003) y El viaje al Parnaso (2006); Ceres por La Lengua en pedazos, El Malentendido, La Odisea (2013). Ha sido nominado en otras tres ocasiones por Sigue la tormenta (2002), Romeo y Julieta (2004) y El Mercader de Venecia (2016). Ha sido director técnico del Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas (CNNTE), Compañía Nacional de Danza (CND) y Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC). Diseños de iluminación destacados son los realizados para: CND, CDN, CNTC, Teatro de la Zarzuela y el Teatro Español y compañías privadas; Noviembre Teatro, Nao D’Amores, Ur Teatro, Rafael Álvarez “el Brujo”, Ron-LALA, Ay teatro, ....
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Juan Diego
Actor
(14 de diciembre de 1942 - 28 de abril de 2022) Uno de los actores más reconocidos a nivel nacional, cuenta con una amplia trayectoria profesional tanto en televisión como en teatro y cine. Ha trabajado a las órdenes de Luis García Berlanga, Carlos Saura, José Luis Garci, Bigas Luna, Mireia Ros o José Luis Cuerda, entre otros. En teatro ha participado en una veintena de montajes y en televisión ha intervenido en numerosas series que le han otorgado aún más popularidad. Su carrera está avalada por numerosos premios y reconocimientos: Varios fotogramas de Plata, Premio Unión de actores en diversas ocasiones, dos Medallas del Círculo de Escritores Cinemátográficos y tres Premios Goya a mejor interpretación masculina, entre otros muchos.
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Magüi Mira
Directora; Actriz
Presidenta de la cuarta Junta Directiva. Socia fundadora y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera y segunda Junta Directiva. Actriz y directora. Licenciada en Interpretación por el Institut del Teatre de Barcelona. Participa en más de 30 producciones de cine y televisión, trabajando con directores como Lluís Pascual, Pilar Miró, José Sanchís Sinisterra, José Luis Alonso de Santos y William Layton. Como directora de escena ha estrenado numerosos montajes, entre los que destacan La velocidad del otoño, de Eric Coble con versión de Bernabé Rico, Consentimiento, de Nina Raine para el Centro Dramático Nacional, y Las amazonas, coproducción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Pentación Espectáculos de Jesús Cimarro. Es socia fundadora del grupo Teatro Fronterizo. Ha recibido la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes, el Premio Ercilla a la Mejor Trayectoria Profesional del año 2017, el Premio Ágora, el Premio María Guerrero, y el Premio Ceres.
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Teresa Berganza
Música Escénica
(Madrid 1933 - Madrid 2022) Se formó en estudios de piano, armonía, música de cámara, composición, órgano, violonchelo y canto en el Conservatorio de Madrid, ciudad donde debutaría años más tarde. A lo largo de su carrera, ha actuado en los principales teatros y festivales de ópera del mundo y ha colaborado con grandes directores de orquesta. Su estreno como recitalista, fue en el aclamado Carnegie Hall en 1964. Ha sido reconocida con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, el Premio Nacional de Música o la Legión de Honor francesa, entre otros. Es desde 2013, miembro honorífico del Claustro de las Artes (Universidad de Alcalá) y desde 2014 Miembro de Honor de las Artes Escénicas de Madrid.
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Antonio Saura
Director
Director de repertorio, la mayor parte de su trabajo profesional está unido a la compañía murciana, Alquibla Teatro , de la que es fundador y director de sus espectáculos desde 1984. Ha dirigido todo tipo de espectáculos para su compañía y para numerosas compañías murcianas. Cuenta con más de medio centenar de puestas en escena de diversos dramaturgos nacionales y latinoamericanos; consolidada trayectoria que le ha valido diversos premios y reconocimientos en numerosos certámenes y varias nominaciones a los Premios MAX.
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José Monleón
Autor; Director
(Valencia 1927 - Madrid 2016) Licenciado en Derecho, abandonó esta profesión para ingresar en la Escuela de Cine de Madrid del antiguo Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas. Trabajó como crítico teatral en la revista Triunfo y otras publicaciones y fue fundador y crítico teatral y cinematográfico de las revistas Primer Acto y Nuestro Cine. Con más de diez montajes como director y más de veinte libros publicados, está considerado en diversos sectores del teatro independiente y el teatro experimental y de cámara como uno de los mejores referentes de la joven escena española de la segunda mitad del siglo XX. Fue Cofundador del Teatro Popular Español y del Centro Dramático Número 1 de Madrid, Director del Festival de Teatro Clásico de Mérida y Fundador y Director del Instituto Internacional del Teatro del Mediterráneo. Su trayectoria fue reconocida, entre otros, con el Premio Nacional de Teatro, la Cruz de Sant Jordi y el Premio Max Honorífico de Teatro.
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Carles Alberola
Autor; Director; Actor
Licenciado en Arte Dramático por la Escuela Superior de Arte Dramático y Danza de Valencia, trabaja en los años 80 como actor en diferentes compañías valencianas. A partir de 1989 compagina la interpretación con la escritura y la dirección. Durante un período de 10 años Alberola estrenó 14 comedias, de las que dirigió trece e interpretó seis. En 1994, crea la compañía Albena Teatre, de la que es director. En años posteriores, Alberola alcanza proyección nacional y obtiene gran éxito en Madrid y Barcelona. Además del reconocimiento, premios y galardones, el éxito teatral le ha llevado a desarrollar en los últimos años una intensa carrera televisiva.En 2003 recibió el Porrot d'Honor de les Lletres Valencianes de Silla por el conjunto de su obra.
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María Allas
Productora; Estudios y Divulgación
Directora de ES.ARTE, sello de producción artística, promoción y gestión de proyectos culturales, AAEE y management, que pone en marcha en 2004, junto con otros socios ( ES.ARTE ). Más tarde desarrolla el sello de representación artística MARIA ALLAS y abre una nueva línea de desarrollo de producción audiovisual. Trabajó durante 6 años como Jefa de Área de Programación y Promoción de la Fundación Siglo para las Artes y previamente en las DG Turismo y Patrimonio de la Junta de CYL y en el BEI. Con formación en CC Físicas, Publicidad, Dirección de Empresas y Gestión Cultural, comenzó muy joven en el ámbito de la programación, producción y gestión de Festivales, eventos culturales, audiovisuales y turísticos, al tiempo que ha continuado adquiriendo capacitación y trayectoria. Su participación en eventos nacionales e internacionales ha sido continua. Desde 2017 es directora de producción y cofundadora del Festival de Danza LDC "Lugar donde compartir" ( FestLDC ). Más de 40 producciones escéncias y varios premios en su trayectoria escéncia y audiovisual. En el campo escénico destacan en la trayectoria de ES.ARTE títulos teatrales como "El Mágico Prodigioso" (Premio Juan Bravo, dir. JC Pérez de la F.), "El oscuro Corazón del Bosque" (Dir. Ignacio García), 4 ediciones de "Don Juan de Alcalá", "Una mujer desnuda (Benedetti)", "Última transmisión" (Premio ADE al director Diego Palacios), o el musical "El primer perro del mundo" (de Daniel Pérez). En DANZA contemporánea detacan "3 Mujeres" (dir. Juan T. Larumbe), "Goldberg", "Marzo10, NY", "IA, la edad poshumana", "Diosas del Agua" (todas junto a EnClaveDanza), o el último "Diario de uan pérdida" (junto a Cía Gala-Matthews). En 2019 produjo el largometraje documental DANZANTES, junto al director JV Chuliá y la participación de Enclavedanza (ya con 12 Premios y 5 finales internacionales). Asimismo, destaca su trabajo en MEDIACIÓN artística nacional e internacional, colaborando en proyectos de DANZA y FESTIVALES, junto a compañías como las italianas Atacama, Cie Twain, Art-Garage, E-motion, Cie Francesa Selva; la mexicana Andrágora, la portuguesa Cíe Danza Almada, o las españolas LarumbeDanza, Titi Flores Flamenco y Gala-Mathews, entre otras. Entre los últimos LOGROS en producción:- en 2021 ha recibido el Premio IBERBIBLIOTECAS de investigación, con el proyecto "Redes de Mayores", un programa de la Secretaría General Iberoamericana-Cerlalc-UNESCO. - en el ámbito audiovisual, ha estrenado 2 importantes trabajos en el Festival 66SEMINCI 2021, cortometraje "Frugal" (Premio SEMINCI Factory) y largometraje "HALFFTER, 90 compases" (a concurso DocEspaña), ambos junto al director y académico del cine Juan V. Chulia.
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Borja Rodríguez
Autor; Director; Plástica Escénica
Madrid 1975. Director de escena y dramaturgo. También investiga y realiza trabajos de diseño de iluminación y espacio sonoro. Licenciado en Arte Dramático por la ESAD de Córdoba, amplia su formación en laboratorios con grandes maestros como Sanchis Sinisterra, José Carlos Plaza, Rafael Spregelburd o Alberto Conejero, entre otros. Participa como alumno en el Taller de la Palabra de La Abadía y la Real Academia de la Lengua Española, y ha sido profesor del Grado Superior de Arte Dramático musical (Scaena). Como director de escena, La Viuda Valenciana y El Amor Enamorado, de Lope de Vega; La Hermosa Jarifa (Espectáculo Invitado a la Compañía Nacional de Teatro Clásico en 2015). Como dramaturgo, Jácara de Pícaros o Francisca, este último en coproducción con el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, adquirido por la Junta de CASTILLA LA MANCHA a través del Pacto de Estado contra la violencia de género.
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