Enrique Salaberría
Productor
(22 de febrero de 1961-16 de octubre de 2023) Fundador del grupo empresarial Smedia, que desde 1999 desarrolla un abanico de actividades en el campo de las Artes Escénicas, produciendo y distribuyendo teatro, música y danza en los madrileños Teatro Alcázar, Infanta Isabel, Fígaro, Teatro Gran Vía, Pequeño Teatro Gran Vía, Carlos III de Aranjuez, Teatro Galileo. Participa activamente en la Asociación Democrática de Profesionales del Teatro, fomentando y promocionando las Artes Escénicas.
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Mariano Marín
Música Escénica
Socio fundador y Tesorero de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Compositor teatral y cinematográfico, ha trabajado en más de 70 obras teatrales con directores como Natalia Menéndez, Adolfo Fernández, Alvaro Lavín, Gerardo Vera, Tamzin Towsend... entre otros muchos. Ha compuesto música para varios largometrajes, numerosos cortometrajes, programas de TV, documentales y campañas de publicidad. Como pianista participa en vivo en espectáculos teatrales y acompaña habitualmente Cine Mudo en la Filmoteca Nacional.
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Arturo Querejeta
Actor
Desde 1977 ha participado en más de 70 montajes y ha trabajado bajo las órdenes de directores como: Adolfo Marsillach, Miguel Narros, José Luis Alonso De Santos, Ángel Fernández Montesinos, Natalia Menéndez, Carlos Aladro o Eduardo Vasco. En 1992 se incorpora a la Compañía Nacional de Teatro Clásico con la que trabaja en más de veinte espectáculos. En televisión, destaca su participación en numerosas series y en cine cuenta con varios cortometrajes y cinco largometrajes.
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Eva Font
Productora
Es la cuarta generación de una familia dedicada a las artes escénicas. Desde muy joven trabaja con las compañías líricas de repertorio. Desde 2013, produce espectáculos de gran formato: La rosa del azafrán, El dúo de la Africana y La verbena de la Paloma, títulos que representa en el Teatro Nuevo Alcalá de Madrid. También el musical Leyendas de Bécquer o La corte de Faraón dentro de la programación de los Veranos de la Villa. Como productora, fue finalista de la 8ª edición de los Premios Emprendedor XXI organizados por CaixaBank. Realiza la producción ejecutiva del musical Un chico de revista en el Teatro La Latina, que obtuvo cinco candidaturas para los Premios Teatro Musical en 2017. En 2018 se incorpora al equipo de producción del Teatro Fernán Gómez para la coproducción con SEDA de Bailar en la Oscuridad y varios ciclos de música. En 2019 lleva la producción de María Teresa y el León, espectáculo de Susana Hornos dirigido por Carolina Román. En 2020 se incorpora al Teatro del Soho Caixabank para la gira del musical A Chorus Line y, posteriormente, pasa a formar parte del equipo de producción del Teatro. Lleva a cabo los musicales Company, Godspell, Tocando nuestra canción y, como adjunta a la dirección de producción, el espectáculo En la pista y, más recientemente, el musical GYPSY, espectáculo que obtuvo 4 premios Talía.
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Rafael Ruiz Pleguezuelos
Autor
Doctor en Filología Inglesa y licenciado en Filología Hispánica y Teoría de la Literatura. Profesor en EM La Inmaculada, Universidad de Granada. Desde su vocación literaria trabaja el teatro bajo las perspectivas de la creación y la investigación filológica. Colaborador habitual en Jot Down, Qué Leer, Anika entre libros o The Citizen. En 2010 publica la obra El Pez Luchador estrenada en noviembre de 2012. En 2015 presenta un ciclo de teatro breve con los títulos Flores para Ginebra, Terapia de Choque y Los zapatos sucios. En 2016 publica su primera novela La Botella de Bukowski. En 2017 edita la obra galardonada Trenes que pasan, en edición bilingüe español-portugués. Como filólogo, ha publicado numerosos estudios y artículos sobre el teatro y su recepción, así como sobre los autores Francisco Umbral y Francisco Nieva. Ha recibido el Premio Francisco Nieva de textos breves teatrales, el Premio FATEX, el Premio de Teatro Dramaturgo José Moreno Arenas, el Premio MUCES Ciudad de Segovia de Guión Cinematográfico, y el premio García Lorca de Teatro. Ha sido finalista del I Premio Internacional Dramaturgia Invasora, del Premio de Textos de Teatro Breve Carro de Baco, del Premio Julio Alejandro de Guión Cinematográfico y del Premio Ramón Sijé de novela corta.
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Antonio Resines
Productor; Actor
Socio fundador y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la segunda y tercera Junta Directiva. Debuta en la gran pantalla de la mano de Fernando Trueba en la década de los ochenta. Su trayectoria profesional le lleva a trabajar con los directores Manuel Iborra, Enrique Urbizo, Álex de la Iglesia y Daniel Monzón. Asimismo, en televisión interpreta grandes personajes en las series Los Serrano, Cuéntame cómo pasó, y Aquí Paz y después Gloria, entre otras. En teatro ejerce como actor y productor, estando presente en las obras Miles gloriosus, de Plauto, versión libre y dirección de José Luis Alonso de Santos, Orquesta Club Virginia, de Manuel Iborra, y la recientemente estrenada El funeral (2018), escrita y dirigida por Manuel M. Velasco, compartiendo reparto con la académica de honor Concha Velasco y producida por Pentación Espectáculos de Jesús Cimarro. A lo largo de su carrera ha sido reconocido con el Premio Ondas, Fotogramas de Plata, el Premio del Festival de Cine Español de Málaga, y el Premio Goya a Mejor Interpretación Masculina Protagonista por la película La buena estrella.
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Jose Troncoso
Productor; Autor; Director; Estudios y Divulgación
Actor, director y profesor de interpretación. Licenciado en Bellas Artes por la Facultad de Sevilla, estudia Teatro Gestual en la Ècole Philippe Gaulier, completando su formación internacional con profesores como Anton Milenin, Simon McBurney, Stefan Metz, Ellen Lauren o Jeremy James. En nuestro país estudia con Etelvino Vázquez, Juan Pastor, Eva Lesmes o Juan Carlos Sánchez entre otros. Entre sus trabajos en teatro destacan: “La geometría del trigo” y “Paloma negra” de Alberto Conejero, “Tres Hermanas” de A. Chéjov, “La larga cena de Navidad” de Thornton Wilder y “El Reconciliador” de Manuel Silvela, dirigidos por Juan Pastor. “El Pretendiente al revés” de Tirso de Molina, dirigido por José Maya. “Desmontando a Shakespeare”, dirigido por Hernán Gené. “La Ratonera” de Agatha Christie, dirigido por Victor Conde. “Hoy no me puedo Levantar”, dirigido por Nacho Cano. “La Comedia de las Mentiras”, dirigido por Pep Antón Gómez. “Historias de Usera”, dirigido por Fernando Sánchez-Cabezudo, por la que recibe el Premio Mejor Actor de Reparto Unión de Actores 2016. En cine podemos verlo entre otros títulos en: “En los márgenes” de Juan Diego Botto, “Historias lamentables” de Javier Fesser, “Thi Mai” de Patricia Ferreira, “Taxi a Gibraltar” de Alejo Flah, o “Autorréplica” de Daniel Cabrero. En televisión hemos podido verlo recientemente en series como: “Pequeñas Coincidencias”, “Brigada Costa del Sol”, “La Zona”, “Amar es para siempre”, “Allí abajo” o “El ministerio del tiempo” entre otras. Director de la Compañía La Estampida, crea y dirige “Las Princesas del Pacífico” (2 Candidaturas Premios MAX), “Lo Nunca Visto” (Festival Internacional de Caracas, 2018), “Igual que si en la Luna”, “La cresta de la ola” (38º Festival de Otoño) y “La noria invisible” en coproducción con el Teatro Español. Entre sus trabajos de recientes para otras Compañías destacan “Las Asambleístas. (Las que tropiezan)” para El Terrat estrenado en el Festival de Mérida 2023, “Los Columpios” para el Centro dramático nacional, “Plátanos, cacahuetes y lo que el viento se llevó” para Grupo Focus, “Con lo bien que estábamos (Ferretería Esteban)” para Nueve de Nueve Teatro, estrenado en el Teatro Principal de Zaragoza. Otros trabajos destacados: “El Triciclo de Darwin” (Premio accésit XI Muestra de Teatro Joven de Sevilla), “Subida en la montaña” para Pepa Díaz-Meco (Premio Mejor Espectáculo en la Feria de Teatro en el sur, 2000) y “Bodo Bodó” codirigido junto a Marcello Magni (Theatre Complicité), estrenada en el Edinburgh Fringe Festival. Realiza su labor como docente en la Ècole Philippe Gaulier así como en numerosas universidades andaluzas, en el Instituto Cervantes de Rabat, Teatro de la Abadía o Teatro del Norte entre otros.
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Fernando Chinarro Molina
Actor
Se formó en la Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y su amplísima y consolidada trayectoria profesional abarca Cine, Teatro, Televisión, Doblaje y Radio. Cuenta con más de una treintena de largometrajes, y sus múltiples trabajos en TV, series y programas infantiles superan el centenar de títulos. En Teatro ha trabajado a las órdenes de, entre otros, José Luis Alonso de Santos, Juan Carlos Pérez de la Fuente, Guillermo Heras, Adolfo Marsillach o José Carlos Plaza.
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Sandra Guzman
Productora; Directora; Actriz
Licenciada en Artes Dramáticas de La Escuela Nacional de Arte Dramático, Silvio d'Amico, en Roma - Italia, es una de las más reconocidas actrices de teatro y televisión de Colombia.Cuenta con una gran trayectoria en la que se ha destacado por su versatilidad y calidad como artista.Productora, empresaria y gestora cultural. Es la fundadora y directora artística de CABARET SHOW, el único escenario de cabaret de Colombia, desde donde trabaja la integración de las artes, promoviendo y generando nuevos espacios para la producción artística de este país.
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Inés Delgado
Productora; Estudios y Divulgación; Circo
Inés Delgado es actualmente gestora cultural del centro de artes circenses Zirkozaurre, donde coordina desde hace más de 10 años las áreas de formación, creación y mediación. Es generadora de proyectos en línea con los objetivos vinculados a la difusión y profesionalización del sector. Ha impartido también formación en diferentes eventos del sector compartiendo los conocimientos y experiencia adquiridos en materias relacionadas con la creación y la gestión. A lo largo de su carrera, ha colaborado con diversas empresas del sector tecnológico y cultural, dando soporte en tareas de gestión de proyectos, gestión de equipos de trabajo, producción y asistencia técnica como los proyectos europeos “Pirineos de Circo”, “De Mar a Mar” o “Wonder”, la asociación de profesionales de las artes de calle de Euskadi “ARTEKALE” o los festivales Kalealdia, Zirkualde o BAD, en Bilbao. Es licenciada en Traducción e Interpretación (Universidad de Granada), B.A. Hons. en Lingüística & EFL (University of Wolverhampton), Experto en Gestión de personas (Centro de Negocios y Alta Tecnología de Deusto) y Máster en Gestión Cultural (Universidad Complutense de Madrid).
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Teresa Berganza
Música Escénica
(Madrid 1933 - Madrid 2022) Se formó en estudios de piano, armonía, música de cámara, composición, órgano, violonchelo y canto en el Conservatorio de Madrid, ciudad donde debutaría años más tarde. A lo largo de su carrera, ha actuado en los principales teatros y festivales de ópera del mundo y ha colaborado con grandes directores de orquesta. Su estreno como recitalista, fue en el aclamado Carnegie Hall en 1964. Ha sido reconocida con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, el Premio Nacional de Música o la Legión de Honor francesa, entre otros. Es desde 2013, miembro honorífico del Claustro de las Artes (Universidad de Alcalá) y desde 2014 Miembro de Honor de las Artes Escénicas de Madrid.
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Jaroslaw Bielski
Director; Actor
Director, profesor y actor, se Licenció en la Escuela Universitaria de Arte Dramático de Cracovia en 1983 y amplió sus estudios en el Teatro Laboratorio de Jerzy Grotowski. En 1989 funda la Compañía Réplika Teatro en Madrid. Ha trabajado como profesor de Dirección Escénica e Interpretación en la Escuela Municipal de León, Escuela Superior de Arte Dramático de Torrelodones, Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y en Péplika Teatro. Como director de Teatro ha dirigido más de una decena de espectáculos, como actor trabajado en cine con directores de la talla de Julio Medem o Vicente Aranda y ha participado en numerosas películas y series de televisión españolas.
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