María Pagés
Danza
Actual vocal de la Junta Directiva de la Academia de las Artes Escénicas de España. Bailaora y coreógrafa de flamenco, María Pagés constituye uno de los grandes nombres del flamenco en España y posee reconocimiento a nivel mundial. Comenzó su carrera con la Compañía de Antonio Gades y ha colaborado con artistas de la talla de Plácido Domigo, Tamara Rojo y Óscar Niemeyer entre otros muchos. Destaca su incursión en el cine de la mano de Carlos Saura con varios largometrajes. En 1990 crea su Compañía María Pagés y desde entonces, ha producido más de 30 espectáculos por todo el mundo.
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Manuel Francisco Reina
Autor; Director; Estudios y Divulgación
Realiza estudios de Filología Hispánica en Cádiz y la UNED. Poeta, narrador y dramaturgo. Colaborador de opinión y crítica en Cultura de La Vanguardia, ABC, crítico del ABCD las Artes y las Letras, Babelia (El País), El Plural, o el radiofónico de la SER “HOY Por HOY”. En narrativa Los Amores oscuros (2012) (Premio Internacional de novela Histórica Ciudad de Zaragoza) sacó a la luz el último amor de Federico García Lorca. Gracias a esto el Congreso de los Diputados aprobó, por unanimidad, la recuperación del legado de Juan Ramírez de Lucas. “Lorca Muerto de Amor”, adaptada por su autor para musical flamenco, llegó al Carnegie Hall de NY en noviembre de 2015, con una nueva versión teatral, “Los Amores Oscuros” en 2017. En 2014 publica “La Princesa Paca” llevada al cine por Joaquín Llamas.
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Gonzalo Díaz
Danza
Titulado en Danza Contemporánea por el Real Conservatoro Profesional de Danza Mariemma de Madrid, amplía sus estudios de Coreografía en el Conservatorio Superior de Danza de Madrid. Desarrolla su carrera de bailarín en IT Dansa, bajo la dirección artística de Catherine Allard, y trabaja en diversas producciones con coreógrafos de gran peso como Nacho Duato, Jiri Kylian, Rafael Bonachela, Itzik Galili y Ohad Naharin entre otros. En 2007 funda su propia compañía caraBdanza y en 2008 es reconocido su trabajo como coreógrafo y director de la Compañía obteniendo el 2º Premio en el Certamen Internacional de Coreografía Burgos-New York, la compañía sigue su trayectoria participando en grandes festivales a nivel nacional como el Festival Madrid en Danza. Como coreógrafo freelance desarrolla su trabajo para compañías nacionales e internacionales a la vez que compagina la dirección y creación artística de su compañía. Se desarrolla como Maestro de Danza en importantes escuelas a nivel nacional y en 2014 funda su propia escuela de Perfeccionamiento Profesional de Danza Contemporánea en Madrid.
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José Luis Gómez
Director; Actor
Se forma en la escuela de Jacques Lecoq, en París, y años más tarde con Lee Strasberg en Nueva York. Sus primeros trabajos profesionales son como actor, mimo y, más tarde, director de movimiento en los principales teatros de la República Federal Alemana. Ya en España, produce, dirige y actúa en diversos montajes recorriendo los escenarios españoles y latinoamericanos. Sus principales trabajos de dirección han sido para el Teatro La Abadía, que gestiona y dirige desde 1994. Ha participado en más de veinte largometrajes y ha trabajado con cineastas como Iciar Bollaín, Jaime Chávarri, Pilar Miró, Carlos Saura o Pedro Almodóvar. Ha recibido numerosos premios en reconocimiento a su carrera y trayectoria, entre ellos el Premio Nacional de Teatro, Premio Ercilla y el Premio a Mejor Interpretación Masculina en el Festival Internacional de Cine de Cannes.
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Salvador Collado
Productor
De familia de profesionales del espectáculo, en 1979 comienza su actividad como productor y empresario. Cuenta con una dilatada trayectoria profesional; como productor tiene en su haber más de medio centenar de producciones, ha sido empresario de varios teatros de Madrid, entre ellos, el Teatro Maravillas y el Teatro Reina Victoria y como director ha llevado a escena diversos espectáculos. Ha colaborado con directores de escena como José Luis Alonso, Manuel Collado, Manuel Ángel Egea, Lluís Pasqual, Miguel Narros, María Recatero, Paco Plaza o Tamzin Townsend entre otros muchos. Ha recibido numerosos premios como productor, entre ellos el Premio Long Play, Premio Russafa, Premio Teatro de Rojas y varias nominaciones a los Premios Max.
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Víctor Ullate
Danza
Ha sido el bailarín español con mayor proyección internacional de todos los tiempos. Estudió con María de Ávila y se inició profesionalmente con Antonio Ruiz Soler. En 1964 Inició su carrera profesional en el Ballet Siglo XX, bajo la dirección de Maurice Béjart, en el que permaneció durante catorce años. En 1983, crea la escuela que lleva su nombre Centro de Danza Víctor Ullate, volcándose en la docencia y la pedagogía. Cinco años más tarde, pone en marcha el Víctor Ullate Ballet, primera compañía privada de danza de España y que desde entonces ha estado trabajando de forma ininterrumpida. En septiembre de 2000, pone en marcha la Fundación para la Danza Víctor Ullate que promociona el ballet clásico y la formación de bailarines sin recursos económicos. Ha recibido, entre otros muchos, el Premio Nacional de Danza y el Premio MAX de Honor. Es Miembro de Honor del Claustro Universitario de las Artes y de la Academia de las Artes Escénicas de Madrid.
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Juan Ramón Pérez Santana
Productor; Autor; Director; Actor
(12/02/1959 - 08/11/2022) Autor, intérprete, director, productor y divulgador teatral. Formado en interpretación y dirección de escena en Canarias, Madrid y Londres. Es cofundador junto a Fernando Navas y Carmelo Alcántara de la compañía Profetas de Mueble Bar, de la compañía familiar Teatro Alegre, y de los talleres Factoría de Intérpretes y Distrito Teatro. Su trayectoria con la compañía le han valido el Premio Réplica y el Maximino de Honor A su experiencia escénica se suma su trabajo como actor y director en cine y televisión.
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Miguel del Arco
Autor; Director
Formado en la Escuela Superior de Canto y en la Real Escuela Superior de Arte Dramático, este dramaturgo, guionista y director de escena ha sido también guionista de cine y TV y actor. En el año 2000 funda, junto a Aitor Tejada, la Compañía Teatral Kamikaze, con la que realiza numerosos montajes que logran el éxito de público y crítica y que le valdría, entre otros, el Premio Ceres a la mejor dirección y varios Premios Max. Cuenta con más de una veintena de obras de Teatro, Teatro Musical y adaptaciones.
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Nacho Duato
Danza
Se formó como bailarín en Londres, Bruselas y Nueva York. Con 21 años firmó su primer contrato y con 22 ingresó en el Nederlands Dans Theater, compañía de la que formó parte durante diez años. En 1983 firmó su primera coreografía y en 1988 pasó a ser coreógrafo estable junto a Hans Van Manen. Ha creado más de treinta obras coreográficas que forman parte del repertorio de las más prestigiosas compañías internacionales, y ha dirigido la Compañía Nacional de Danza durante 20 años. En la actualidad dirige el Ballet del Teatro Mijáilovski de San Petersburgo y desde 2014 asume la dirección del Staatsballet de Berlín. En 2014 fue nombrado Miembro de Honor de las Artes Escénicas de Madrid. Ha recibido numerosos premios y menciones internacionales a lo largo de su carrera.
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Socorro Anadón
Productora; Actriz
Licenciada en Arte Dramático por la Resad de Madrid, su carrera se ha desarrollado en el campo de la Interpretación y posteriormente la producción. Como actriz ha participado en más de 30 montajes y ha desarrollado su faceta de ayudante de dirección colaborando con Jaroslaw Bielski en varias obras. Es la productora y empresaria de todos los proyectos de Réplika Teatro, tanto de los espectáculos de la Compañía Réplika Teatro, como de la Academia del Actor y de la sala de teatro Réplika Teatro, desde su fundación en 1989, hasta la fecha. Ha sido, además, Profesora de Expresión Oral y Expresión Corporal en varios centros y de Expresión Escénica, Ortofonía, Dicción e Interpretación en Réplika Teatro.
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Arantxa Vela Buendía
Estudios y Divulgación
Licenciada en Imagen y Sonido por la Universidad Complutense de Madrid y titulada en Realización por el Instituto de Radio y TV (IORTV), cuenta con una dilatada experiencia profesional en el ámbito de las Artes Escénicas, donde ha realizado reportajes, monográficos y entrevistas a figuras de la escena nacional e internacional. Directora del largometraje documental "Empuñando el alma. Ensayos con LLuís Pasqual" producido por la Academia de las Artes Escénicas. Premio al Mejor Largometraje Documental el el ACTRUM INTERNATIONAL FILM FEST 2022 Co-autora junto con Declan Donnellan del libro "Donnellan sobre Shakespeare". Libro de entrevistas. Trabaja en TVE desde el año 1984 Se especializa en programas de teatro en el año 2000 siendo subdirectora de “La Mandrágora” (2008-09); directora y realizadora de “Mi reino por un caballo” (2010-13); subdirectora del magazine cultural de la 2 ¡Atención obras! (2013-17) Actualmente trabaja como especialista de artes escénicas de “¡Atención Obras!”.
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Carmen Maura
Actriz
Fue una exuberante Marilyn cuando el café teatro hacía furor en las noches madrileñas. Durante los setenta, y parte de los ochenta, fue escalando posiciones en el teatro a las órdenes de Tamayo, Marsillach, Loperena, García Toledano o José Luis Alonso. Una frase afortunada -"Nena, tú vales mucho"- precipitó su fama en televisión junto a Tola. Con Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, se convirtió en icono de la Movida. Después los grandes directores de cine se convencieron de que Carmen Maura sí valía mucho. Es una estrella en Francia donde rueda frecuentemente e hizo teatro en París: Cirque à deux (1995). Tiene cuatro Premios Goya, además de un César francés y el de Mejor Actriz del Festival de Cannes. En 2013 volvió a la escena española con Carlota, dirigida por Mariano de Paco Serrano.
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