Ginés García Millán
Actor
Formado en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, es un reconocido actor de Teatro, Cine y Televisión y cuenta con una consolidada carrera en ambas categorías. En TV, ha participado en más de una decena de series y en cine acumula casi una veintena de títulos a sus espaldas. Ha trabajado a las órdenes de directores como Rafa Russo, Jaime Chávarri, Vicente Aranda, Yolanda García Serrano o Chus Gutiérrez, entre otros muchos. No menos destacable es su carrera teatral, con numerosos títulos, en la que ha sido dirigido por Ignacio García May, Daniel Veronese y Eduardo Vasco, entre otros.
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José Manuel Seda
Actor
Estudió Interpretación en el Instituto de Teatro de Sevilla y obtuvo formación en danza jazz, danza contemporánea y preparatorio de clásico, con profesores como Carl Paris o Cristina Urbano. Aunque se inició en Teatro, ha desarrollado una amplia carrera como actor en todas las categorías Teatro, Cine y TV. Ha intervenido en casi una veintena de montajes teatrales. En Cine, ha trabajado a las órdenes de Mateo Gil y Benito Zambrano, entre otros, y en TV se ha convertido en un rostro habitual tras su participación en exitosas series de televisión.
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Teresa Berganza
Música Escénica
(Madrid 1933 - Madrid 2022) Se formó en estudios de piano, armonía, música de cámara, composición, órgano, violonchelo y canto en el Conservatorio de Madrid, ciudad donde debutaría años más tarde. A lo largo de su carrera, ha actuado en los principales teatros y festivales de ópera del mundo y ha colaborado con grandes directores de orquesta. Su estreno como recitalista, fue en el aclamado Carnegie Hall en 1964. Ha sido reconocida con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, el Premio Nacional de Música o la Legión de Honor francesa, entre otros. Es desde 2013, miembro honorífico del Claustro de las Artes (Universidad de Alcalá) y desde 2014 Miembro de Honor de las Artes Escénicas de Madrid.
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Gabriela Saker
Productora; Actriz
Gabriela Saker es actriz y gestora cultural, actualmente radicada en Nueva York y Puerto Rico. Sus créditos más recientes incluyen sus actuaciones Off-Broadway en el musical The Desire of the Astronaut (Pregones/PRTT, Mejor Actuación en Teatro en Inglés, Premios ATI) y en Zoetrope (Caborca/Abrons Arts Center), en festivales como el Festival Encuentro en Los Ángeles, California, con Blanco temblor, y en el Festival de Teatro Internacional en San Juan, Puerto Rico, con Hasta que oscurezca, así como su interpretación de la heroína shakespeareana Viola en Twelfth Night (St. Louis Shakespeare Festival, Mejor Actuación Protagónica, BroadwayWorld St. Louis Awards), y su debut en teatro regional como Marela en Anna in the Tropics (Barrington Stage Company, Mejor Actuación Secundaria, BroadwayWorld Berkshires Awards). En el 2022, obtuvo su MFA en Actuación de The Juilliard School en Nueva York, resultó ganadora del prestigioso Princess Grace Award in Theatre, otorgado a "artistas emergentes extraordinarios" a nivel de todo Estados Unidos, y recibió el Juilliard Career Advancement Fellowship, dado a estudiantes graduandos que muestren "gran talento, promesa, creatividad y potencial para transformar las artes escénicas". Ha actuado internacionalmente en el Ubumuntu Arts Festival en Kigali, Ruanda. y como parte de Terror y miserias del tercer milenio del dramaturgo José Luis Ramos Escobar, con la cual representó a Puerto Rico en Madrid, Barcelona, Almagro y Santiago de Compostela en España. Es fundadora y directora artística de la casa productora Teatro Público de Puerto Rico. Sus créditos más recientes en cine incluyen los largometrajes Onomatopeya (Puerto Rico Film Festival, Lusca Film Fest y PR Queer Film Fest) y Vivimos para esa noche, así como los cortometrajes Mareas a la deriva y Monserrate (Premio a Mejor Actriz en Rincon International Film Festival y Lusca Film Fest). Como dramaturga, ha sido nominada al Premio Victoria Espinosa por su libreto de la micropieza Cruda, y en el 2015, escribió y dirigió la pieza Jaula de pájaros y ganó el Primer Lugar en Dramaturgia en el Certamen Literario de la Facultad de Humanidades de la UPR por su pieza El ojo de la pólvora. Es graduada de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras, donde estudió periodismo y literatura hispanoamericana, y formó parte del Teatro Rodante Universitario. Otros créditos como actriz incluyen La gaviota (Nina), Las brujas de Salem (Abigail Williams), Ángeles en América (Harper Pitt), Venus en piel (Vanda Jordan), Pluma y la tempestad (Pluma), Ocho mujeres (Catherine), y La casa de Bernarda Alba (Magdalena), entre otros.
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Chusa Martin
Productora
Licenciada en Arte Dramático por la Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD, 1981). Curso de producción cinematográfica Proyecto Piamonte 1992. Socia fundadora de la empresa Entrecajas Producciones Teatrales SL, desde 1994. Directora de Producción del Festival de Teatro Clásico de Mérida temporadas 2008 y 2009. Codirectora del Festival de Mérida Temporada 2011 y directora adjunta de la Compañía Nacional de Teatro Clásico del 2012 al 2016. Ha participado en mas de 90 proyectos teatrales como productora, coproductora o distribuidora.
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Antonio Martínez Ballesteros
Autor
(15 de septiembre de 1929 - 2 de septiembre de 2021) Dramaturgo y director del grupo teatral Pigmalión, es uno de los dramaturgos más relevantes de la escena española actual. Cuenta con una prolífica carrera en la que alcanza el centenar de títulos. Su obra recorre numerosos aspectos de la sociedad desde el humor hasta la tragedia, pasando por la farsa, la comedia y el drama. Ha publicado y estrenado varias de sus obras y varias novelas. Como director teatral, el grupo Pigmalión lleva más de cuarenta años representando obras teatrales En 2012 recibió la Medalla de Oro de la Ciudad de Toledo.
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Natalia Fisac
Autora; Directora; Actriz
Natalia Fisac (Madrid, 1972), licenciada en derecho por la UCM, se formó como actriz en Ensayo 100 y La Espada de Madera (Madrid). Durante ocho años trabajó como actriz y en producción y distribución en Tamur Teatro bajo la dirección de su maestra, Anabel Díez. Ha trabajado en teatro con diversos directores como Pape Pérez, Carlos Martínez Abarca, Cathy Navas, Carlos de Matteis e Imán Velasco. En audiovisual, trabajó en Hospital Central durante siete años y ha participado en varias series y películas independientes. Como ayudante de dirección ha trabajado en: "Traviata, amor y muerte", de Arteficio Producciones; "Naranja Azul" dirigida por Juanma Gómez; "A falta de don”, dirigida por Cathy Navas y “Elizabeth Siddall”, dirigida por Paco Montes. En 2010, funda su propia compañía de teatro familiar La Maleta de los Cuentos, donde escribe, adapta y dirige novelas e historias populares. En 2024 funda La Tetera roja Producciones, destinada a público adulto, con tres producciones en su haber: “Lazos amarillos” (ganadora del premio del público y mejor interpretación femenina en el VII Certamen de Teatro Breve de Carabanchel), “Saciarás el hambre de mis ojos” (nominada en todas las categorías del VIII Certamen de Teatro Breve de Carabanchel) y “Rosa Mutabilis”, versión de Doña Rosita la soltera, de Federico García Lorca. Imparte clases de teatro a adolescentes y a actores aficionados. Desde 2025 dirige el veterano grupo aficionado La Farándula de San Ginés y la escuela de teatro del Colegio de Aparejadores y Arquitectos técnicos de Madrid.
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Mariano Marín
Música Escénica
Socio fundador y Tesorero de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Compositor teatral y cinematográfico, ha trabajado en más de 70 obras teatrales con directores como Natalia Menéndez, Adolfo Fernández, Alvaro Lavín, Gerardo Vera, Tamzin Towsend... entre otros muchos. Ha compuesto música para varios largometrajes, numerosos cortometrajes, programas de TV, documentales y campañas de publicidad. Como pianista participa en vivo en espectáculos teatrales y acompaña habitualmente Cine Mudo en la Filmoteca Nacional.
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Miguel Brayda
Plástica Escénica
(Sama de Langreo, Asturias 1961 - Madrid 2016) Escenógrafo, escaparatista, diseñador gráfico, escultor y pintor, contó con una amplia experiencia tanto a nivel nacional como internacional. En el mundo del espectáculo, trabajó en teatro, rock y circo; colaboró con el Centro Dramático Nacional (CDN), y con el Teatro Circo Price, entre otros. En la moda, hizo colaboraciones con destacadas firmas internacionales desarrollando escaparates y trabajó para marcas como Loewe y Nike. Fue galardonado con el Premio Nacional de Escenografía y Miembro Fundador de la Academia de las Artes Escénicas de España desde su constitución en 2014.
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Juan Mayorga
Autor
Premio Princesa de Asturias de las Letras 2022. Es uno de los dramaturgos contemporáneos más representativos e importantes de la escena teatral española. Ha escrito más de una treintena de textos entre su teatro de tesis, comedias, obras poéticas y piezas breves, además de realizar numerosas versiones de autores clásicos. Se ha convertido en uno de los autores más representados de nuestro país y fuera de él. Sus obras se han estrenado en más de 30 países y han sido traducidas a más de veinte idiomas. En la actualidad es Director de la Cátedra de Artes Escénicas de la Universidad Carlos III de Madrid. Ha sido reconocido, entre otros, con los premios Nacional de Teatro, Valle-Inclán, Ceres, Nacional de Literatura Dramática y con el Premio MAX a mejor autor en tres ocasiones y dos a mejor adaptación.
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Iván Macías
Música Escénica
Compositor, director, pianista y productor artístico español considerado por la crítica especializada como uno de los mejores músicos de su generación y uno de los más destacados compositores contemporáneos de Teatro Musical. Estrena en Madrid en 2018 El Médico. El Musical, convirtiéndose en el musical número uno de la crítica en la temporada 2018-2019 en Madrid, obteniendo 5 Premios en los "Premios del Teatro Musical" y 11 Premios del Público "Broadwayworld", convirtiéndose en el musical más premiado de la temporada. En 2020 estrena ¿Quién mató a Sherlock Holmes? siendo el primer musical que vuelve a la Gran Vía madrileña durante el COVID, musical que obtiene 12 premios del público Broadwayworld, incluyendo el de mejor musical, y transformándose nuevamente en el musical más premiado de la temporada. En 2021 estrena El tiempo entre costuras que realiza su primera temporada en gira por España, obteniendo 10 premios Broadwayworld incluyendo el de Mejor Musical.En Octubre de 2022 estrena La historia interminable en el Teatro Calderón de Madrid en una espectacular producción de BeOn Entertainment.En 2024 estrenará Los Pilares de la Tierra, basado en el best-seller internacional de Ken Follett.Comenzó sus estudios musicales a la edad de cuatro años con su madre, obteniendo a la edad de 13 años el título de profesor de piano con Matrícula de Honor por unanimidad y Premio Honorífico Fin de Carrera, obteniendo posteriormente el título de profesor superior de piano también con Matrícula de Honor por unanimidad. Posteriormente estudia el Master en Composición e Instrumentación de Música para Cine y Televisión por la Berklee Collegue of Music (Boston).Estudia en los conservatorios de Huelva, Superior de Sevilla, y Real de Madrid, obteniendo el postgraduado de interpretación pianística por la Universidad de Alcalá de Henares, bajo la dirección del maestro Josep Colom, su maestro y principal influencia pianística. Entre sus profesores más destacados durante su formación destacan Ana Guijarro, Joaquín Soriano, Brenno Ambrosini y AdelaBarranco.Ha recibido clases magistrales de grandes pianistas, como Ranzi Yassa, Ferenc Rados, Christopher Elton, Sequeira Costa, Rita Wagner, Giorgy Sandor, Ilan Rogoff, Eugen Indjic, Ramón Coll, Almudena Cano o Claudio Martínez Mehner.Es invitado por el gran maestro Vladimir Ashkenazy para audicionar en privado en Luzerna (Suiza), suponiendo este encuentro un punto de inflexión en su carrera musical, en la cual es premiado en más de 20 concursos de interpretación pianística, motivo que le lleva a ser presentado por toda la geografía nacional y en importantes festivales europeos como uno de los grandes talentos del piano, grabando para R.N.E y Radio France. Muy joven conoce al compositor Primitivo Lázaro, con quien trabajó intensamente su obra, que fue el inicio de un estudio profundo de la música española para piano, motivo por el cual es invitado al Festival “Piano aux Jacobins” en Toulouse, donde es aclamado por la crítica situándolo corno uno de los mejores pianistas europeos del momento, "un pianista con enorme personalidad y carisma, capaz de crear en todo el público, que acabó en pie con una ovación, una enorme emoción". Sensibilizado por la educación y por fomentar la educación artística en los más jóvenes, crea a los 18 años el Liceo Municipal de la Música de Moguer junto al Ayuntamiento de Moguer, su localidad natal, siendo considerado este centro como uno de los proyectos educativos y sociales relacionados con la cultura y con la música más importantes del país, convirtiéndose en un auténtico centrode referencia de la formación musical y escénica. Preside la Fundación Musical “Primitivo Lázaro”, centrada en facilitar el acceso a la música y las artes, y en la promoción de la música española, principalmente la figura de Primitivo Lázaro. Los reconocimientos en su tierra a su trabajo han sido continuos, habiéndole sido otorgado el premio Onubense del Año tanto a su persona como al Liceo, siendo elegido andaluz del futuro de la cultura en el año 2009, y siéndole otorgada la bandera de Andalucía de las Artes en el año 2020.
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Santiago Sánchez
Director
Actor y director, se formó en el Centre Dramatic de la Generalitat Valenciana. Como actor ha trabajado entre otros con Els Joglars y el Teatre Estable, como director de escena ha compaginado su creaciones para la compañía L’Om Imprebís, de la que es miembro fundador desde 1.983 y trabajos para otras compañías e instituciones como Feten, el Instituto de las Artes Escénicas de Asturias o el Teatro Nacional de la Zarzuela. Ha trabajado intensamente sobre la creación escénica a partir de la improvisacióny en 2006 se inicia en la dirección de espectáculos líricos. En su consolidada carretra a favor de las Artes Escénicas ha recibido numerosos galardones, entre ellos: El Premio Ercilla de Bilbao, Medalla del CELCIT y el Premio de las Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana.
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