Nacho Duato
Danza
Se formó como bailarín en Londres, Bruselas y Nueva York. Con 21 años firmó su primer contrato y con 22 ingresó en el Nederlands Dans Theater, compañía de la que formó parte durante diez años. En 1983 firmó su primera coreografía y en 1988 pasó a ser coreógrafo estable junto a Hans Van Manen. Ha creado más de treinta obras coreográficas que forman parte del repertorio de las más prestigiosas compañías internacionales, y ha dirigido la Compañía Nacional de Danza durante 20 años. En la actualidad dirige el Ballet del Teatro Mijáilovski de San Petersburgo y desde 2014 asume la dirección del Staatsballet de Berlín. En 2014 fue nombrado Miembro de Honor de las Artes Escénicas de Madrid. Ha recibido numerosos premios y menciones internacionales a lo largo de su carrera.
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Teresa Berganza
Música Escénica
(Madrid 1933 - Madrid 2022) Se formó en estudios de piano, armonía, música de cámara, composición, órgano, violonchelo y canto en el Conservatorio de Madrid, ciudad donde debutaría años más tarde. A lo largo de su carrera, ha actuado en los principales teatros y festivales de ópera del mundo y ha colaborado con grandes directores de orquesta. Su estreno como recitalista, fue en el aclamado Carnegie Hall en 1964. Ha sido reconocida con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, el Premio Nacional de Música o la Legión de Honor francesa, entre otros. Es desde 2013, miembro honorífico del Claustro de las Artes (Universidad de Alcalá) y desde 2014 Miembro de Honor de las Artes Escénicas de Madrid.
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Ana Belén Beas
Productora; Actriz
Actriz y productora española. Gran parte de su carrera la ha desarrollado fuera de España. En Los Angeles, CA, cursó la carrera de Dirección y Producción de Cine y Televisión. Y actuó en El Teatro Ricardo Montalban en pleno Hollywood, en el Shrine Auditorium, así como en Televisión (Telemundo, Azteca America). Viviendo en Los Angeles, fue contratada por Televisa (Mexico) donde trabajó en esta Televisión y se ganó el Premio Sol de Oro. Los últimos 4 años los ha vivido en Buenos Aires, donde ha protagonizado varias obras de teatro y Musicales en los teatros más importantes de la capital argentina (Teatro Ópera, Teatro El Nacional, Teatro Coliseo, Teatro El Picadero...). Ha protagonizado el musical internacional “Luz Cenicienta”, junto a la gran Moria Casán; “Bollywood” del reconocido director José María Muscari; “Desencantadas, el Musical de Broadway” y otros grandes títulos de la famosa Calle Corrientes de Buenos Aires. Convocada por Juan José Campanella, el director de cine oscarizado por El Secreto de Sus Ojos, actuó en Madrid, Teatro Fígaro, en el papel de Clara en la obra “PARQUE LEZAMA”, obra ganadora de varios premios en Argentina y vista por más de 300,000 espectadores, y protagonizada por los dos grandes actores Luis Brandoni y Eduardo Blanco. Fue convocada por Josep María Miró para protagonizar el Principio de Arquímedes en el Teatro Quique San Francisco de Madrid. Acaba de terminar de grabar su participación como actriz invitada en la serie argentina “Privier” para una conocida plataforma junto a Alberto Ajaka y Mónica Antonópulos.En España sus últimos estrenos han sido FAMA, EL MUSICAL, como Productora (es la Directora Artística de El Tío Caracoles, la Productora que tiene junto a Miguel Ángel Chulia) y tiene varias obras en cartel: El Secreto (Teatro Fígaro), BitchCoin (Pequeño Gran Vía), Doble O Nada con Miguel Ángel Solá (Teatros Luchana) y PRETTY WOMAN, en el Teatre Apolo de Barcelona.
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Miguel del Arco
Autor; Director
Formado en la Escuela Superior de Canto y en la Real Escuela Superior de Arte Dramático, este dramaturgo, guionista y director de escena ha sido también guionista de cine y TV y actor. En el año 2000 funda, junto a Aitor Tejada, la Compañía Teatral Kamikaze, con la que realiza numerosos montajes que logran el éxito de público y crítica y que le valdría, entre otros, el Premio Ceres a la mejor dirección y varios Premios Max. Cuenta con más de una veintena de obras de Teatro, Teatro Musical y adaptaciones.
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Francisco Vidal
Productor; Director; Actor
(1941-2023) Natural de Alicante, a este actor, director y productor lo avala una amplia trayectoria profesional en la que recopila más de cien títulos de Teatro, Cine y TV. Formó parte durante cuatro años de la compañía estable del Teatro Nacional Español. Es uno de los fundadores del TEI (Teatro Experimental Independiente) donde estrenó con la obra "La obsesión", con la que logró el Premio Nacional de Teatro, uno de los muchos logrados a lo largo de su carrera. Es Profesor de profesores de Instituto de la Consejería de Educación de la C.A.M. desde el año 1998.
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Carmen Cortés
Danza
Directora, Productora, Coreógrafa y Bailaora, es una de las personalidades con más prestigio de la danza española actual, especialmente en lo que a expresión flamenca se refiere. Desarrolló una fructífera carrera en sus comienzos con diversos espectáculos para en 1987 crear su propia compañía, Compañía de Danza Carmen Cortés, con la que ha creado 26 espectáculos coreografiados, dirigidos e interpretados por ella y con la que han recorrido los más importantes escenarios y Festivales de Danza nacionales e internacionales. Ha sido reconocida con el Premio Cabal al baile y obtuvo una nominación a los Premios MAX a mejor bailarina.
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Carmen Giménez Morte
Autora; Danza; Estudios y Divulgación
Vicepresidenta tercera de la Academia de las Artes Escénicas de España en la tercera Junta Directiva. Catedrática de Análisis y práctica de repertorio de danza contemporánea en el Conservatori Superior de Dansa de València Nacho Duato, departamento de Coreografía e Interpretación. (IP) del grupo de investigación CRearedEscena del Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunidad Valenciana (ISEACV). Doctora en Filosofía (Estética) por la UV. Licenciada en Historia del Arte (UV) y equivalencia a Pedagogía de la Danza (MEC). Titulada en Danza Contemporánea por la ESAD y en Danza Clásica y contemporánea por el CSMYD. Premio a Docente destacada (2017) y a Investigadora destacada (2019) otorgado por la APDCV. Premio de Honor de las Artes Escénicas Valencianas 2022, Consellería de Educación, Ciencia y Deporte de la Comunidad Valenciana.
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Antonio Resines
Productor; Actor
Socio fundador y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la segunda y tercera Junta Directiva. Debuta en la gran pantalla de la mano de Fernando Trueba en la década de los ochenta. Su trayectoria profesional le lleva a trabajar con los directores Manuel Iborra, Enrique Urbizo, Álex de la Iglesia y Daniel Monzón. Asimismo, en televisión interpreta grandes personajes en las series Los Serrano, Cuéntame cómo pasó, y Aquí Paz y después Gloria, entre otras. En teatro ejerce como actor y productor, estando presente en las obras Miles gloriosus, de Plauto, versión libre y dirección de José Luis Alonso de Santos, Orquesta Club Virginia, de Manuel Iborra, y la recientemente estrenada El funeral (2018), escrita y dirigida por Manuel M. Velasco, compartiendo reparto con la académica de honor Concha Velasco y producida por Pentación Espectáculos de Jesús Cimarro. A lo largo de su carrera ha sido reconocido con el Premio Ondas, Fotogramas de Plata, el Premio del Festival de Cine Español de Málaga, y el Premio Goya a Mejor Interpretación Masculina Protagonista por la película La buena estrella.
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Pepa Pedroche
Actriz; Estudios y Divulgación
Pepa Pedroche inicia su formación como actriz en la RESAD de Madrid en el año 1986. En ese mismo año empieza a trabajar profesionalmente, compaginando la formación con la experiencia escénica. Participa en diversos espectáculos con muchas compañías durante los años 90. En el 2001, entra a formar parte de la Compañía Nacional de Teatro Clásico donde desarrolla su posterior especialización en “teatro en verso”. En los últimos años ha ampliado su colaboración con la CNTC realizando publicaciones, dramaturgias, versiones, asesorías de verso y ayudantías de dirección. Participa en el proceso de selección y formación de los miembros de la JCNTC, co-dirigiendo algunos de sus montajes. Desde el año 2013, desarrolla su labor docente en la Universidad Nebrija, Escuela Superior de Artes Escénicas SCAENA y es profesora especialista en la ESADCYL desde 2018.
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Tomás Marco Aragón
Música Escénica
Compositor madrileño nacido en 1942. Autor de siete óperas, un ballet, una zarzuela, varias obras de teatro instrumental y música de escena para obras teatrales y videográficas, así como diez sinfonías, música coral, de cámara , cantatas y música para solistas. Además de su carrera musical ha desempeñado diversos cargos administrativos entre otros en Radio Nacional, fundador del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea y del Festival Internacional de Alicante y Director General del INAEM. Doctor Honoris Causa por la Universidad Complutense, académico numerario de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Premio Nacional de Música, Premio Iberoamericano Tomás Luis de Victoria, Premio de la VI Bienal de París etc.
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Juan Diego
Actor
(14 de diciembre de 1942 - 28 de abril de 2022) Uno de los actores más reconocidos a nivel nacional, cuenta con una amplia trayectoria profesional tanto en televisión como en teatro y cine. Ha trabajado a las órdenes de Luis García Berlanga, Carlos Saura, José Luis Garci, Bigas Luna, Mireia Ros o José Luis Cuerda, entre otros. En teatro ha participado en una veintena de montajes y en televisión ha intervenido en numerosas series que le han otorgado aún más popularidad. Su carrera está avalada por numerosos premios y reconocimientos: Varios fotogramas de Plata, Premio Unión de actores en diversas ocasiones, dos Medallas del Círculo de Escritores Cinemátográficos y tres Premios Goya a mejor interpretación masculina, entre otros muchos.
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Pedro Yagüe
Plástica Escénica
Es licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Murcia.En el Teatro de la Abadía de Madrid fue jefe del departamento de iluminación entre los años 1999 a 2006, y director técnico en la temporada 2006-07. Es coordinador técnico del Festival de Almagro del año 2005 al 2021, y miembro del equipo técnico del Festival desde el año 1996. Cuenta con una larga trayectoria profesional, desde hace más de 25 años, en la que acumula una larga lista de diseños de iluminación para teatro, ópera, zarzuela, danza y exposiciones. Ha trabajado para numerosas compañías privadas, y entre otras instituciones, para el Centro Dramático Nacional, la Compañía Nacional de Teatro Clásico, el Teatro Español, Teatro de La Abadía, Teatro Lliure, Teatro de la Zarzuela, Teatro Real, Teatro del Liceu de Barcelona, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Palau de las Arts de Valencia, Ópera de los Ángeles, etc. Ha impartido numerosos cursos de iluminación en diferentes instituciones y plataformas. Tales como la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA), Universidad de Murcia, Escuela de Arte Dramático de Madrid (RESAD), para el Festival de Almagro (Ensayando un Clásico), en el Instituto del Diseño de Madrid (IED), y para Diivant Artes Escénicas en Madrid. Premio Max de iluminación 2020 por Play (Enrique Cabrera-Aracaladanza). Premio Ceres 2015 (concedido por el Festival de Mérida), por Don Juan, con dirección de Blanca Portillo, Edipo Rey, dirección de Alfredo Sanzol, y La Pechuga de la sardina, dirección de Manuel Canseco. Premio Max de iluminación por La avería en 2012 (Blanca Portillo), y en 2010 por Urtain (Andrés Lima). Y finalista a los Premios Max, años 2008, 2011, 2013, 2014.
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