Javier Torres Ochandiano
Productor
Licenciado en Filología Inglesa, cuenta con un Máster en Periodismo y un Máster de Gestión Cultural (Teatro, Música y Danza). Es productor y gestor de la Compañía Aracaladanza desde su nacimiento en 1995, con la que ha llevado a cabo numerosos proyectos. Como periodista ha colaborado con la revista Por la Danza y con la Cadena SER, donde ha desarrollado gran parte de su carrera profesional. Su labor de producción ha sido reconocida con varios Premios MAX, el Premio Nacional para la Infancia y la Juventud, el Premio Villa de Madrid y varios Premios Feten.
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Ignacio Pajón Leyra
Autor; Estudios y Divulgación
Doctor en filosofía por la Universidad Complutense de Madrid, en la que es profesor desde 2011. Ha desarrollado una extensa actividad teatral como dramaturgo, estudioso, editor y traductor. Sus obras teatrales han sido premiadas, editadas y traducidas en España, Francia, Estados Unidos y Grecia, y han sido estrenadas comercialmente por diversas compañías. Ha impartido clases de dramaturgia en la Universidad de Alcalá de Henares, y ha sido invitado a pronunciar conferencias sobre teatro, filosofía y cine en diversas universidades nacionales e internacionales. Es miembro de la Junta Directiva de la asociación Autoras y Autores de Teatro (AAT). También es miembro de la Asociación Colegial de Escritores (ACE) y del colectivo teatral “Corredor Mediterráneo”, y ha sido miembro de la Junta Directiva y Secretario General de la asociación para la defensa del teatro infantil y juvenil ASSITEJ-España. A nivel internacional, ha sido delegado español en el festival europeo de dramaturgia Interplay Europe en sus ediciones de 2006 (que tuvo lugar en Schaan, Liechtenstein) y 2008 (en Utrecht, Holanda); además, ha sido director, junto con José Cruz, de la edición de Interplay Europe de 2012, que tuvo lugar en Madrid. Es autor de las obras teatrales El muérdago (2002), Un ciudadano anónimo (2003), Orfeo (2003), Cualquier lugar, cualquier día (2006), El capricho de los dioses (2008), Un juego de niños (2009), Defensa nacional (2010), Eternidad (2011) y El troquel (2011). Como editor, es cofundador, junto con Conchita Piña e Isaac Juncos, de la editorial teatral Ediciones Antígona, de la que es director literario, y en la que se han publicado casi doscientas obras de teatro y más de treinta estudios críticos sobre artes escénicas. La editorial Ediciones Antígona ha sido, asimismo, promotora de la creación del Premio Ana Caro de Teatro, que entrega en colaboración con el Cervantes Theatre de Londres. Ha realizado estudios sobre el teatro de dramaturgos como Séneca, Maquiavelo, Shakespeare, Buero Vallejo, Jesús Campos, Juan Mayorga, Antonio López Piña o Nieves Rodríguez y sobre el cine de directores como Roberto Rossellini. Alejandro Amenábar, Park Chan-wook o Bryan Singer. Es también autor de multitud de libros de ensayo y filosofía, especialmente sobre filosofía griega, disciplina en la que ha obtenido premios como el Premio Diderot de Ensayo 2020 por su obra La tinaja de cristal.
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Enrique Salaberría
Productor
(22 de febrero de 1961-16 de octubre de 2023) Fundador del grupo empresarial Smedia, que desde 1999 desarrolla un abanico de actividades en el campo de las Artes Escénicas, produciendo y distribuyendo teatro, música y danza en los madrileños Teatro Alcázar, Infanta Isabel, Fígaro, Teatro Gran Vía, Pequeño Teatro Gran Vía, Carlos III de Aranjuez, Teatro Galileo. Participa activamente en la Asociación Democrática de Profesionales del Teatro, fomentando y promocionando las Artes Escénicas.
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Sol Picó
Danza
Coreógrafa y bailarina alcoyana afincada en Barcelona, Sol Picó es conocedora de la danza clásica, española y contemporánea. Tres disciplinas que se pueden sentir en su trabajo coreográfico, aunque enmarcado en la expresión más contemporánea de la danza. Formó su propia compañía Sol Picó Compañía de Danza en 1993, con la que ha desarrollado su personalísimo sello. Ha dirigido e interpretado más de treinta espectáculos que han girado en países de todos los continentes. Estudió en el Movement Research de Nueva York diversas técnicas de danza contemporánea y ha trabajado como intérprete y coreógrafa con diversas compañías y creadores. Incursiones en el mundo del teatro con dramaturgos como Andrés Lima, Carme Portaceli o Sergi Belbel y del audiovisual, protagonizando cortometrajes o participando en largometrajes y creaciones para la publicidad, entre otros, completan una carrera galardonada en múltiples ocasiones. En su palmarés cuenta, entre otros, con 4 premios de las Artes Escénicas Valencianas, 10 premios Max, el premio Nacional de Danza de Cataluña (2004), el premio Ciudad de Barcelona de Danza (2015), el Premio Nacional de Danza 2016 y la Cruz de Sant Jordi 2020.
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Manuela Velasco
Actor
Se formó en el Estudio Corazza para el actor con Juan Carlos Corazza. Promoción 2002-2006. Talleres de interpretación con Will Keen, Andrés Lima, Claudio Tolcachir, Bruce Myers, Yoshi Oida, Cristina Rota, Eduardo Recabarren, Consuelo Trujillo y Manuel Morón. Danza en la escuela de Víctor Ullate. Claqué con John O´Brien. Movimiento expresivo con Antonio del Olmo y Betina Waissman. Voz con Lidia García, Antonio Ocampo y María Bigeriego. Entre sus trabajos escénicos destacan: Un delicado equilibrio de Edward Albee dirigida por Nelson Valente, La Violación de Lucrecia dirigida por Rafael Villalobos en el Teatro de la Zarzuela, La bella Dorotea de Miguel Mihura dirigida por Amelia Ochandiano en el Teatro Español, Ricardo III de William Shakespeare dirigida por Miguel del Arco, Reinar después de morir dirigida por Ignacio García en la CNTC, El Banquete dirigida por Helena Pimenta y Catherine Marnas en la CNTC, Bajo terapia dirigida por Daniel Veronese Teatros del Canal, Todos eran mis hijos de Arthur Miller dirigida por Claudio Tolcachir en el Teatro Español, Todo es mentira dirigida por Quino Falero, Feelgood dirigida por Alberto Castrillo Ferrer en Matadero Madrid, Hambre, locura y genio y Tres hermanas dirigidas por Juan Carlos Corazza, Alma de Dios dirigida por Jesús Castejón Teatro de la Zarzuela, Esperando a Diana de Eduarado Galán dirigida por Celso Cleto, La estufita dirigida por Ángel Fernández Montesinos.
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Helena Pimenta
Directora
Actual vocal de la Junta Directiva de la Academia de las Artes Escénicas de España. Con una trayectoria de más de 30 años dedicada al mundo del teatro, se ha convertido en una de las directoras de escena de mayor prestigio en España y en una de las mejores especialistas en el dramaturgo William Shakespeare en nuestro país, tras poner en pie numerosas obras del genial dramaturgo inglés. A su actividad teatral se ha sumado una dilatada labor pedagógica en diversas escuelas de teatro, universidades y foros nacionales e internacionales, así como su actividad institucional. Es, desde 2011, Directora de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Ha sido galardonada con el Premio Nacional de Teatro, Premio de la Asociación de Directores de Escena a la Mejor Dirección, en dos ocasiones y Premio Lazarillo 2002 a la mejor trayectoria teatral, entre otros.
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Sonia Dorado
Autora; Actriz; Danza
Grado superior en Danza Española. Estudia en Nueva York, Londres, Madrid y Los Ángeles, diferentes disciplinas. Mitad de su vida está ligada al Flamenco (Joaquin Cortés, Rafael Amargo, Merche Esmeralda o Antonio Canales) Y su otra mitad como interprete en Musicales, como “Chorus Line”, “Mamma Mia!”, “Grease”, “Chicago” entre otros y “Zorro The Musical” en el West End de Londres y Japón. Como actriz participa en series y largometrajes nacionales e internacionales como “Mamma Mía! Here We Go Again” o “Deep Water” y en producciones teatrales como “Lacasa de Bernarda Alba” de Álvaro Morte. En su larga trayectoria como coreógrafa, trabaja para cine, tv, teatro, videoclips o giras de artistas internacionales como Boney M o Milly Vanilli.Es Coreógrafa Asociada de “Mamma Mia”(Little Star Ltd) y asistente de coreografía en diferentes Musicales nacionales e internacionales. Directora de escena y coreógrafa de espectáculos de creación: “Ñ, Spain Spectacular”, “El Aroma de Roma”, “Requiem” “Gala 15 Aniversario de Stage Entertainment” o “Wah”. Cofundadora y Directora Artística de los Premios del Teatro Musical (PTM).Directora de casting a nivel nacional e internacional para Tv, Teatro Musical, Teatro, Danza, o cine.Actriz de doblaje en series o películas como “El Regreso de Mary Poppins”, donde pone voz a Meryl Streep o en “La Sirenita” al personaje de Scuttle.
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Maribel Salas
Actriz
Actriz de teatro, cine y series de televisión. Tambien destacan sus trabajos en monólogos de humor. Ha interpretado más de una decena personajes cinematográficos, bajo la dirección de Kepa Sojo, Juana Macías, Borja Cobeaga, Aitzol Aramanio y Helena Taberna, entre otros. En teatro destacan sus trabajos en los montajes Walt Disney me jodió la vida, de José Antonio Pérez, Todos nacemos vascos, de Eloy Beato y Galder Pérez, y Scuash, de Ernesto Caballero, entre otros. En televisión ha actuado en las series Como pez en el agua, Vaya tropa, Euskolegas, Hospital Central, Periodistas, Policías, etc. Entre sus últimos trabajos podemos citar la serie de Antena 3 Allí abajo, y en la película La pequeña Suiza, de Kepa Sojo.
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Gemma Cuervo
Actriz
(Barcelona, 22 de julio de 1934-Madrid, 14 de marzo de 2026) Actriz con más de 50 años de trayectoria, se ha convertido en una de las actrices más reconocidas de este país. Inicia su carrera en el Teatro Español Universitario y debuta profesionalmente con Adolfo Marsillach. Su fructífera carrera se ha desarrollado en Teatro, Cine y Televisión, donde ha alcanzado su mayor popularidad. Ha participado en más de medio centenar de obras de teatro y en treinta largometrajes. Ha sido galardonada con el Premio Júbilo, Premio Unión de Actores, Premio Ondas a mejor actriz, y Premio a toda una vida dedicada al teatro de la Federación Española de Teatro Universitario, entre otros.
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Juan Ruesga
Plástica Escénica
Socio fundador y Vicepresidente tercero de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera y segunda Junta Directiva. Cursa estudios en la Escuela de Arquitectura de Sevilla, actividad que compagina con el Diseño Escenográfico y los estudios de Arquitectura Teatral. Destaca su labor teórica y de análisis y su actividad docente en el campo del análisis urbano y del diseño teatral. En su trayectoria cuenta con más de 60 escenografías, medio centenar de instalaciones teatrales y más de una decena de Premios en reconocimiento a su labor teatral.
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Hadi Kurich
Productor; Autor; Director; Actor
Tras una fecunda etapa inicial en Yugoslavia, donde adquiere una importante experiencia como actor, director y dramaturgo en el Teatro Nacional de Sarajevo, en 1992 se exilia a España, donde funda en 1993 el Teatro de la Resistencia, compañía con la que sigue en activo actualmente. En su larga trayectoria, ha representado papeles en más de medio centenar de obras distíntas y también ha dirigido más de cincuenta montajes teatrales entre Yugoslavia, España y México. Ha publicado tres libros de dramas y dos decenas de artículos en revistas especializadas. Ha impartido clases, talleres y conferencias de teatro en universidades, jornadas y festivales a nivel nacional e internacional. Ha sido merecedor del Premio Especial de la Crítica de Barcelona 1996, el Premio de las Artes Escénicas 2005 de la Generalitat Valenciana a la Mejor Versión y el Premio a la Mejor Obra de Teatro en el Festival Jakim Vuic de Serbia.
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Francisco Vidal
Productor; Director; Actor
(1941-2023) Natural de Alicante, a este actor, director y productor lo avala una amplia trayectoria profesional en la que recopila más de cien títulos de Teatro, Cine y TV. Formó parte durante cuatro años de la compañía estable del Teatro Nacional Español. Es uno de los fundadores del TEI (Teatro Experimental Independiente) donde estrenó con la obra "La obsesión", con la que logró el Premio Nacional de Teatro, uno de los muchos logrados a lo largo de su carrera. Es Profesor de profesores de Instituto de la Consejería de Educación de la C.A.M. desde el año 1998.
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