Gemma Cuervo
Actriz
(Barcelona, 22 de julio de 1934-Madrid, 14 de marzo de 2026) Actriz con más de 50 años de trayectoria, se ha convertido en una de las actrices más reconocidas de este país. Inicia su carrera en el Teatro Español Universitario y debuta profesionalmente con Adolfo Marsillach. Su fructífera carrera se ha desarrollado en Teatro, Cine y Televisión, donde ha alcanzado su mayor popularidad. Ha participado en más de medio centenar de obras de teatro y en treinta largometrajes. Ha sido galardonada con el Premio Júbilo, Premio Unión de Actores, Premio Ondas a mejor actriz, y Premio a toda una vida dedicada al teatro de la Federación Española de Teatro Universitario, entre otros.
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Alberto García Castaño
Productor; Director; Danza; Estudios y Divulgación
Director de Proyectos Artísticos y Productor con más de 150 espectáculos de Danza en su haber. Director y fundador del Instituto Universitario de la Danza "Alicia Alonso". Director de la Fundación "Alicia Alonso". Mienbro del Consejo Ejecutivo del Instituto Internacional de Teatro/UNESCO. Miembro del Consejo Ejecutivo de la Red UNESCO Universidades de Artes Escénicas. Presidente del Comité Internacional de la Danza ITI/UNESO. Presidente de la Delegación Española ITI/UNESCO. Director de la Cátedra Iberoamericana de Danza "Alicia Alonso" . Dirigió las Cátedras de Danza “Alicia Alonso” en las universidades Complutense de Madrid, Alicante y Jaume I de Castellón de la Plana. Fue patrono de la Fundación Fondo Internacional de las Artes. Presidente del I Congreso Mundial de Investigación sobre las Artes del Espectáculo.Presidente de Honor del 35 Congreso Mundial del Instituto Internacional de Teatro /UNESCO. Ha dirigido proyectos para las Naciones Unidas con OMS, PNUD y UNESCO. Codirector de proyectos de la Comisión Europea del Progrma Cultura Creativa. Fue asesor externo del Gabinete de Educación y Cultura, Presidencia del Gobierno de España. Fue Miembro de la Comisión Sectorial de Cultura de la Comunidad de Madrid. Diseño y dirigió el Proyecto de Expirementación Educativa para la implantación en Espña de los estudios superiores de danza con equivalencia a Grado Universitario. Dirigió el primer Máster de estudios oficilaes de Artes Escénicas en España. Diseño y dirigió el primer Diploma Europeo de Estudios Avanzados en Artes Escénicas y el primer programa de Doctorado de Artes Escénicas de la Universidad Rey Juan Carlos. Dirige y coordina el Grado Universitarios en Artes Visuales y Danza. Director del Máster Universitario en Artes Escénicas y Presidente de la Comisión de Garantías de calidad del mismo. Su labor de dirección al frente del Instituto Universitario de la Danza "Alicia Alonso" se refleja en los nuemerosos reconocimientos recibidos a nivel institucional y personal, Medalla de Honor de la Universidad Rey Juan Carlos, Premio Nacional Cultura Viva 2005, Grand Prix Alassio 2014, Génova por su labor pedagógica internacional, Grand Prix Ciudad de Barcelona, entre otros.
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Juan José Villanueva
Autor; Director
(22/09/1972-24/12/2023) Ha estrenado como director de escena espectáculos en el circuito profesional y festivales internacionales de teatro y danza, como el XXX Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, el V Festival Internacional Palabra y música en el Teatro Lope de Vega, la Muestra de Danza de la Junta de Andalucía, o el XXXII Festival Internacional de Teatro de Badajoz, entre otros. En el ámbito del teatro musical, ha sido durante 4 años director residente y adjunto a la dirección para el staff nacional de Stage Entertainment. Su trabajo se extiende a talleres de investigación y residencias artísticas como director invitado en instituciones como la Compañía Nacional de Danza, los Teatros del Canal, el Laboratorio de las Artes de Valladolid o el Instituto Cervantes. Ha sido durante 4 años ayudante de dirección del Centro Andaluz de teatro. Actualmente es Profesor Asociado en el área de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada en la Universidad Complutense de Madrid, y profesor en la especialidad de Dirección escénica y Dramaturgia en la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León. Es miembro del Instituto del Teatro de Madrid (ITEM).
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Carles Alfaro
Director
Diplomado en Dirección por la British Theatre Association Directors de Londres, funda en 1982 el Moma Teatre y en 1996 Espai Moma, ambos en activo hasta el 2004. Como Director ha llevado a escena casi medio centenar de espectáculos, de los que también ha realizado la escenografía y cuenta con una veintena de montajes en los que ha realizado el espacio escénico y la iluminación. Ha dirigido para Teatros como La Abadía, el Centro Dramático Nacional, la Compañía Nacional de Teatro Clásico, Teatro de La Zarzuela, Teatro Español en Madrid, Teatre Nacional de Catalunya y el Teatre Lliure, entre otros. Ha recibido numerosos reconocimientos a lo largo de su carrera entre ellos, varios Premios de Teatro de la Generalitat Valenciana, en distintas categorías, Premio Internacional Alberic, Premio ADE y cuatro Premios MAX a la Mejor Dirección, Mejor Adaptación, mejor Escenografía y Espectáculo revelación.
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Adolfo Simón
Productor; Autor; Director; Danza; Plástica Escénica; Estudios y Divulgación
Vocal de la Comisión de Dirección. Director, autor, formador, gestor y artista plástico. Inicia su formación teatral en la Escola d’ Actors de Barcelona a finales de los 70. Allí también realiza sus primeras experiencias como actor en diferentes colectivos. A mediados de los 80 se traslada a Madrid donde continúa su formación como actor, director y dramaturgo con profesionales nacionales e internacionales de primer orden. A finales de los 80 forma parte del proyecto Cuarta Pared donde desarrolla su entrenamiento, teórico y práctico como director y gestor, su colaboración con este proyecto, durante más de 30 años ha generado propuestas como el primer departamento de comunicación, la creación del área infantil y juvenil, así como los talleres de iniciación. Otros proyectos importantes fueron la creación y dirección de AFORO-Cursos Internacionales de teatro y del Departamento de Dramaturgia del actor dentro del Curso Regular. Paralelamente, a principio de los 90, creó su propia Compañía dedicada durante casi dos décadas a la puesta en escena de autores españoles vivos como Rodrigo Garcia, Angelica Liddell, Juan Mayorga, Itziar Pascual, Raul Hernández Garrido, Francisco Nieva, Beth Escude i Galles, Sergi Belbell, Jose Ramon Fernandez y un largo etcétera.También creó un espacio de formación e investigación: C.E.T-Centro de Entrenamiento Teatral que llegó a tener sede en Madrid y Barcelona. A finales de los 90 crea Dante, un espacio de investigación sobre nuevos lenguajes y performances… muchas de las acciones realizadas en la vía pública tuvieron temáticas tan necesarias socialmente como los atentados del 11-M, el SIDA, la Inmigración, la violencia machista, el racismo, etc. A mediados del 2000 crea un nuevo proyecto innovador: CDR-Centro Dramático Rural en un pueblo de Cuenca. Allí desarrolla propuestas para el diálogo entre la tradición y la vanguardia. Proyectos generados allí: Museo en los Muros, Retratos de memoria, Festival MiraDANZA, F.E.O.-Festival Escena Objeto, Certamen de Textos breves “Francisco Nieva” y una programación de residencias de creación. También crea el espacio Nido Dadá, dedicado al universo del Teatro de Objetos, el Teatro para bebés y los Libros de artista. Ha dirigido experiencias escénicas en España, Portugal, Finlandia, Chile y Argentina.
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José Luis Alonso de Santos
Autor; Director
Presidente de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Autor y director teatral, nació en Valladolid en 1942. Licenciado en Filosofía y Letras y en Ciencias de la Información, ha sido director de la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y Director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Es autor de más de cuarenta obras teatrales, guiones de cine, series de TV, narrativa infantil y novelas. Ha dirigido más de una treintena de obras y a lo largo de su dilatada carrera, ha sido galardonado con más de medio centenar de premios.
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Mamen García
Actriz
Esta versátil artista ha destacado como actriz, cantante, pianista y compositora. Ha formado parte de algunas de las más destacables producciones de teatro de texto y teatro musical de los últimos años en nuestro país, entre las que se pueden destacar últimamente Éramos Tres Hermanas, de José Sanchis Sinisterra o el musical Follies, de Stephen Sondheim, bajo la dirección de Mario Gas. Además, ha intervenido en una decena de series de televisión, y cuenta con amplia experiencia en el mundo del doblaje y la música . Recientemente ha sido merecedora del Premio Narcis de la AAPV y del Premio Berlanga a Toda una Trayectoria, entre otros galardones.
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Juan Mayorga
Autor
Premio Princesa de Asturias de las Letras 2022. Es uno de los dramaturgos contemporáneos más representativos e importantes de la escena teatral española. Ha escrito más de una treintena de textos entre su teatro de tesis, comedias, obras poéticas y piezas breves, además de realizar numerosas versiones de autores clásicos. Se ha convertido en uno de los autores más representados de nuestro país y fuera de él. Sus obras se han estrenado en más de 30 países y han sido traducidas a más de veinte idiomas. En la actualidad es Director de la Cátedra de Artes Escénicas de la Universidad Carlos III de Madrid. Ha sido reconocido, entre otros, con los premios Nacional de Teatro, Valle-Inclán, Ceres, Nacional de Literatura Dramática y con el Premio MAX a mejor autor en tres ocasiones y dos a mejor adaptación.
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Nacho Duato
Danza
Se formó como bailarín en Londres, Bruselas y Nueva York. Con 21 años firmó su primer contrato y con 22 ingresó en el Nederlands Dans Theater, compañía de la que formó parte durante diez años. En 1983 firmó su primera coreografía y en 1988 pasó a ser coreógrafo estable junto a Hans Van Manen. Ha creado más de treinta obras coreográficas que forman parte del repertorio de las más prestigiosas compañías internacionales, y ha dirigido la Compañía Nacional de Danza durante 20 años. En la actualidad dirige el Ballet del Teatro Mijáilovski de San Petersburgo y desde 2014 asume la dirección del Staatsballet de Berlín. En 2014 fue nombrado Miembro de Honor de las Artes Escénicas de Madrid. Ha recibido numerosos premios y menciones internacionales a lo largo de su carrera.
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Vicente Palacios
Plástica Escénica
Subdelegado de la Comisión de Plástica Escénica. Es miembro fundador de varios colectivos de Artes Escénicas como Ataes, Surescena, o La Compañía Fundición de Sevilla, miembro fundador del Grupo de Investigación Teatro Siglo de Oro y creador de la empresa Alquivira Diseño y Producción S. L. de la que es Director Artístico. Ha diseñado escenografías para la Compañía Fundición de Sevilla, el Centro Andaluz de Teatro, el Ballet Flamenco de Eva Yerbabuena, la Compañía Síntesis o Pata Teatro de Málaga, entre otros. Ha recibido numerosos premios y menciones por su trabajo.
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Hermann Bonnín
Director; Actor
(13 de noviembre de 1935, Barcelona - 25 de septiembre de 2020, Barcelona) En su trayectoria profesional figuran numerosas direcciones de escena, interpretaciones en cine o televisión y una extensa actividad como gestor de instituciones teatrales. Fue director de la Real Escuela Superior de Arte Dramático de la Generalitat de Cataluña. También dirigió durante diez años el Institut del Teatre, donde había sido alumno. Fundó en 1997 el Brossa Espai Escénic y sigue siendo patrono de la Fundación Brossa. A lo largo de más de treinta años ha dirigido obras de Chejov, Satrindberg, Pirandello, Kafka, Maragall, Brossa o Maeterlink. Aunque su actividad principal ha sido la dirección, ha interpretado personajes en películas como La Señora, La fiebre del oro o La ciudad de los prodigios. Es académico numerario de la Real Academia Catalana de las Bellas Artes de San Jorge.
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Rafael Sánchez
Productor; Director; Actor
Actor y productor madrileño afincado en Nueva York, donde se desempeña como Director Artístico y Ejecutivo de Repertorio Español. Estudió un Bachellor of Arts in Drama en la Universidad de Kent at Canterbury (ESAD) y una Maestría en Artes Escénicas de la Universidad Rey Juan Carlos. En el 2007, se muda a Puerto Rico, donde continúa su formación teórica con una segunda maestría en Literatura Comparada. Funda Tantai Teatro PR, compañía con la que produce más de 20 obras en Puerto Rico y con la que viaja a Los Ángeles al Festival Encuentro 2014. Cursa estudios doctorales sobre Estudios Hispánicos en la Universidad de Puerto Rico, donde también enseñó durante cuatro años. Recientemente, forma parte de CreateNYC: Leadership Accelerator Program, ofrecido por DDLA y CUNY School of Professional Studies, y del New York Community Trust Leadership Fellowship. En Madrid, participa como actor en producciones como "Cavalleria Rusticana"; en el Teatro Real o "Divinas Palabras", bajo la dirección de José Piris. En Puerto Rico, actúa en "Pegados, un musicaldiferente", "La Corte del Faraón", "Las Preciosas Ridículas", "Piaf", "Hair", "Crónica de una muerte anunciada", "Spring Awakening", "Footloose", "Construyendo a Verónica" e "Ingenio (Wit)", entre otras. En TV, presenta por un año el show diario "Vive tu nite" (ABC5 y WIPR). Protagoniza la película "Sanky Panky 3", estrenada en Puerto Rico, República Dominicana y Estados Unidos. Actualmente, está radicado en Nueva York, donde ha protagonizado obras como "El Crédito", "Smiley", "La Golondrina" o "Valor, agravio y mujer". Además, enseña en el Hispanic Languages and Literature Deparment como Adjunct Lecturer en Queens College (CUNY).
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