Helena Martín
Autor; Director; Danza
Bailarina, coreógrafa y con un máster en Investigación de Artes Escénicas por la Universidad Rey Juan Carlos, su carrera está dibujada como intérprete principal de compañías como el Ballet Nacional de España y el Ballet Teatro Español de Rafael Aguilar. Artista invitada en numerosas obras entre las que destaca Medea de José Granero cuya interpretación le ha valido una candidatura a los Premios Max como mejor intérprete femenina de danza. Como creadora se dirige hacia la dramaturgia de la Danza Española contemporánea y sus obras han sido galardonadas con diversos premioscoreográficos, entre los que destacan el primer premio de coreografía en el Certamen de Coreografía de Danza Española y Flamenco, premio bailarina sobresaliente en ese mismo certamen o el premio del público en el Festival de danza itinerante 15m2, entre otros. En 2022 crea la Cía. Helena Martín con la que ya ha estrenado dos espectáculos en coproducción con los Teatros del Canal: Los Narciso y Carne de perro. Es profesora invitada en diferentes centros de danza como el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila o el Conservatorio Profesional de Danza del Institut del Teatre para impartir técnicas de coreografía y talleres de creación.
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Enrique Cornejo
Productor
Con más de 50 años de trayectoria profesional, Enrique Cornejo lleva producidas y programadas más de 400 obras en todos los géneros: Comedia, Zarzuela, Danza, Ópera... Actualmente es Director del Teatro Muñoz Seca, Reina Victoria, Teatro Zorrilla de Valladolid y del Auditorio El Batel en Cartagena. Ha sido presidente durante 18 años de la Asociación de Productores de Teatro, Música, Danza y empresarios de Espectáculos Escénicos, fundador de la Escuela Rafael Alberti, miembro fundador de PRODUCE y coproductor de la Cía. Nacional de Teatro Clásico entre otras actividades. En el ámbito musical, ha dirigido y programado numerosos recitales, ha trabajado con la Cía. Nacional de Danza y ha presentado Orquestas Sinfónicas de carácter internacional. Le han sido otorgados numerosos premios y reconocimientos por su labor cultural a lo largo de su carrera.
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Oscar Gallardo
Plástica Escénica
Dedicado al mundo de la iluminación y el espectáculo durante más tres décadas cuenta con una prolífica carrera en la que ha desarrollado casi un centenar de proyectos desde la fase creativa, la dirección del proyecto, la ejecución y control del proceso. Ha trabajado para grandes nombres de la escena musical como Serrat, Sabina, Ana Belén, Pasión Vega, David Bisbal o Luz Casal, entre otros muchos y ha realizado numerosas giras artísticas nacionales e internacionales. Es además, creador y miembro de la Junta Directiva de la Asociación de Autores de Iluminación.
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Carmen Maura
Actriz
Fue una exuberante Marilyn cuando el café teatro hacía furor en las noches madrileñas. Durante los setenta, y parte de los ochenta, fue escalando posiciones en el teatro a las órdenes de Tamayo, Marsillach, Loperena, García Toledano o José Luis Alonso. Una frase afortunada -"Nena, tú vales mucho"- precipitó su fama en televisión junto a Tola. Con Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, se convirtió en icono de la Movida. Después los grandes directores de cine se convencieron de que Carmen Maura sí valía mucho. Es una estrella en Francia donde rueda frecuentemente e hizo teatro en París: Cirque à deux (1995). Tiene cuatro Premios Goya, además de un César francés y el de Mejor Actriz del Festival de Cannes. En 2013 volvió a la escena española con Carlota, dirigida por Mariano de Paco Serrano.
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Antonio Martínez Ballesteros
Autor
(15 de septiembre de 1929 - 2 de septiembre de 2021) Dramaturgo y director del grupo teatral Pigmalión, es uno de los dramaturgos más relevantes de la escena española actual. Cuenta con una prolífica carrera en la que alcanza el centenar de títulos. Su obra recorre numerosos aspectos de la sociedad desde el humor hasta la tragedia, pasando por la farsa, la comedia y el drama. Ha publicado y estrenado varias de sus obras y varias novelas. Como director teatral, el grupo Pigmalión lleva más de cuarenta años representando obras teatrales En 2012 recibió la Medalla de Oro de la Ciudad de Toledo.
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Sonia Dorado
Autora; Actriz; Danza
Grado superior en Danza Española. Estudia en Nueva York, Londres, Madrid y Los Ángeles, diferentes disciplinas. Mitad de su vida está ligada al Flamenco (Joaquin Cortés, Rafael Amargo, Merche Esmeralda o Antonio Canales) Y su otra mitad como interprete en Musicales, como “Chorus Line”, “Mamma Mia!”, “Grease”, “Chicago” entre otros y “Zorro The Musical” en el West End de Londres y Japón. Como actriz participa en series y largometrajes nacionales e internacionales como “Mamma Mía! Here We Go Again” o “Deep Water” y en producciones teatrales como “Lacasa de Bernarda Alba” de Álvaro Morte. En su larga trayectoria como coreógrafa, trabaja para cine, tv, teatro, videoclips o giras de artistas internacionales como Boney M o Milly Vanilli.Es Coreógrafa Asociada de “Mamma Mia”(Little Star Ltd) y asistente de coreografía en diferentes Musicales nacionales e internacionales. Directora de escena y coreógrafa de espectáculos de creación: “Ñ, Spain Spectacular”, “El Aroma de Roma”, “Requiem” “Gala 15 Aniversario de Stage Entertainment” o “Wah”. Cofundadora y Directora Artística de los Premios del Teatro Musical (PTM).Directora de casting a nivel nacional e internacional para Tv, Teatro Musical, Teatro, Danza, o cine.Actriz de doblaje en series o películas como “El Regreso de Mary Poppins”, donde pone voz a Meryl Streep o en “La Sirenita” al personaje de Scuttle.
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Pablo Messiez
Autor; Director; Actor; Estudios y Divulgación
Se formó en interpretación con maestros de la talla de Ricardo Bartís, Juan Carlos Gené y Rubén Szuchmacher y ha actuado para directores de la escena argentina como Leonor Manso, Cristián Drut o Daniel Suárez Marsal, entre otros. De 2005 a 2008 trabajó a las órdenes de Daniel Veronese en diversos montajes y es en 2007 cuando debuta como dramaturgo y director. Desde entonces ha desarrollado una consolidada trayectoria profesional llevando a escena numerosos espectáculos. A su trabajo como actor, autor y director hay que sumar la actividad docente que desarrolla, desde hace años, en diversos estudios e instituciones.
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Ángel Solo
Autor; Actor
Vocal de la Comisión de Autoría. Licenciado en Interpretación por la RESAD, ha cursado además, Esgrima Escénica, Dirección Escénica y Dirección Cinematográfica. Como actor cuenta con una consolidada carrera en Teatro, Cine y TV. Como director ha trabajado desde 1992 en espectáculos de Teatro Clásico, Teatro Infantil, Teatro Contemporáneo, Pasacalles, Café-Teatro y lecturas dramatizadas. Como dramaturgo cuenta con casi una decena de obras publicadas. Ha recibido, entre otros, el Premio Ojo Crítico y el Premio Especial Unión de Actores.
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Alfredo Sanzol
Autor; Director
Alfredo Sanzol es autor y director de teatro. Entre sus producciones más destacadas se encuentran La Respiración (2016 Lazona y Teatro de la Abadía) La Calma Mágica (2014 Tanttaka y Centro Dramático Nacional) Esperando a Godot (2013 Centro Dramático Nacional) Aventura! (2012 T de Teatre y Teatre Lliure) La importancia de llamarse Ernesto (2012 Teatro Gayarre), En la Luna (2011 Teatro de la Abadía. Premio Max al Mejor Espectáculo 2013 y Premio Ceres del Festival de Mérida) Días Estupendos (2010 Lazona y Centro Dramático Nacional Premio Max Mejor Autor), Delicadas (2009 T de Teatre y Festival Grec Premio Max Mejor Autor), La cabeza del Bautista (2009 Centro Dramático Nacional) Sí, pero no lo soy (2008 Centro Dramáticon Nacional), Risas y Destrucción (2007 Producciones del Callao) y Como los griegos (1999 RESAD y Producciones del Callao) y Ha impartido cursos y talleres en La Casa de América, La Casa Encendida, El Teatro Nacional de Bogotá, Matadero-Madrid, La Sala Beckett, La Térmica, La Escuela Navarra de Teatro, la Sociedad General de Autores, el Festival de Teatro Clásico de Olite y el Centro Dramático Nacional.
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Carles Molinet
Productor; Director; Actor; Estudios y Divulgación
Titulado en fotografía por la Escuela de Artes y Oficios de Palma, en los años 80 ejerció de reportero gráfico en diferentes publicaciones de ámbito estatal y como articulista teatral en diferentes medios. Sus inicios teatrales van ligados al Centro de Experimentación Teatral de la Universidad de las Islas Baleares (1983-1985). Se formó en el Conservatorio de Música, danza y arte dramático de Palma. Completó su formación en la École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq de París y en la École Philippe Gaulier de Londres. Como actor ha trabajado en teatro, televisión, cine y doblaje. En teatro ha protagonizado decenas de montajes con directores cómo Pere Fullana, Roberto Romei o Pau Carrió, tanto de dramaturgia contemporánea cómo de clásicos (Molière, Wilde, Chéjov, Büchner, Jarry o Shakespeare). En cine y televisión, en proyectos como El Viaje Vertical dirigido por Ona Planas o Pan de limón con semillas de amapola de Benito Zambrano, y en diferentes series como Llàgrima de Sang, La Caza Monteperdido, El Comisario, Pep o Treufoc. Paralelamente a su trayectoria como actor, ha desarrollado una actividad de productor escénico, gestor y docente. Entre 2006 y 2010 dirigió la Escuela Superior de Arte Dramático de las Islas Baleares y ha impartido clases de producción y gestión teatral en programas de grado, postgrado y másteres, en centros superiores como la Esadib, la Universidad de las Islas Baleares o la Universidad de Barcelona.
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Ramón Barea
Autor; Director; Actor
Desarrollando todas la facetas, actor, autor, director teatral y realizador cinematográfico; se inició en los años 70 y fundó las compañías vascas Cómicos de la legua y Karraka, formando parte del Teatro Independiente del País Vasco, para pasar posteriormente a escribir teatro y a ejercer la dirección. Ha participado en más de 100 obras de teatro, medio centenar de películas y cortometrajes y numerosas series de TV. Como realizador, dos largometrajes en su haber y como director teatral numerosos montajes, algunos de ellos con textos propios. En 2013 recibió el Premio Nacional de Teatro por su amplia trayectoria.
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Alberto Carretero
Música Escénica
Alberto Carretero, nacido en Sevilla en 1985, es compositor, investigador y catedrático de Composición en el Conservatorio Superior de Música "Manuel Castillo" de Sevilla. Su formación incluye composición, informática, periodismo e historia y ciencias de la música. Su música ha sido interpretada internacionalmente en lugares destacados como el Centro Pompidou de París y Carnegie Hall de Nueva York. Ha colaborado con prestigiosas orquestas y en proyectos interdisciplinares con artistas como Andrés Marín y Johanna Vargas. Carretero ha compuesto tres óperas, incluyendo "Renacer" y "La Bella Susona". También es autor de publicaciones de investigación y profesor internacional invitado.
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