Academia de las Artes Escénicas de España

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915 académicos I VER DIRECTORIO

Juan Carlos Rubio

Autor; Director

Autor y director de teatro, guionista de cine y televisión, actor en sus inicios y dramaturgo, ha desarrollado una consolidada carrera en todas las disciplinas. Muchas de sus obras teatrales han sido estrenadas y publicadas en España y asimismo ha estrenado en Perú, Chile, Costa Rica, Cuba, México, Australia y Grecia , entre otros. Como director teatral ha puesto en pie más de una decena de sus obras y ha realizado versiones. Ha publicado numerosos artículos en revistas especializadas y ha impartido cursos y talleres de escritura dramática y adpatcion teatral. Ha recibido numerosos premios y menciones a lo largo de su carrera y una candidatura a los Goya al Mejor Guión Original.

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Manuel Morán

Productor; Autor; Director

MANUEL ANTONIO MORÁN MARTÍNEZ nació en San Juan, Puerto Rico, y se ha desempeñado como actor, cantante, escritor, compositor, titiritero, productor y director de teatro y cine en su país, América Latina, Europa y Estados Unidos. Es fundador y director artístico de Teatro SEA, Sociedad Educativa de las Artes, Inc. (www.teatrosea.org), con oficinas en Puerto Rico, Florida y la ciudad de Nueva York. Morán es graduado de la Universidad de Puerto Rico con una Licenciatura/Bachillerato en Humanidades y Drama. En la Universidad de Nueva York (NYU) obtuvo su Maestría en Teatro Musical y Teatro Educativo, y más tarde un Doctorado en Educación Teatral. Cursó estudios especializados en la Universidad de Temple en Filadelfia, la Universidad Menéndez Pelayo de Santander y el Holborn Centre for the Performing Arts de Londres. Ha recibido numerosos reconocimientos y premios del Consejo Municipal de la Ciudad de NY, de la Asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva York (ACE), la Hispanic Organization of Latin Actors y los Artistas de Teatro Independiente, entre otros. Fue Gran Mariscal del Desfile Nacional Puertorriqueño en Nueva York. El Diario de Nueva York le otorgó el premio “El Award” como uno de los Latinos más prominentes de la ciudad. La revista internacional especializada Puppetry International lo seleccionó como uno de los 40 titiriteros menores de 40 años más destacados, y también recibió el “UNIMA-USA Citation of Excellence”, premio establecido por Jim Henson para los teatros de títeres más destacados en Estados Unidos. El Instituto de Cultura Puertorriqueña le dedicó su 51mo Festival de Teatro Internacional de Puerto Rico y presentó su espectáculo músico-teatral Sueño, ante miles de espectadores en el Castillo San Felipe del Morro en San Juan. También la Bienal Internacional de Teatro de Títeres de Puerto Rico (2020), le fue dedicada. El Dr. Morán es responsable de haber restablecido el teatro infantil profesional latino en la ciudad de Nueva York, luego de más de 18 años de abandono. En 1999 inauguró el TEATRO SEA @ Los Kabayitos Puppet & Children’s Theatre, el único teatro latino para niños en Estados Unidos. En 2011, el teatro expandió su gestión y se mudó a una nueva y renovada sala (ahora llamado Teatro SEA), en donde ofrece una temporada anual para público de todas las edades. Ha establecido y producido varios festivales de teatro, de arte y festivales comunitarios, en la ciudad de Nueva York, llegando a miles de personas: BORIMIX: Puerto Rico Fest, la Celebración del Día de los Tres Reyes Magos, el Festival Arte Pa 'Mi Gente, MicroTeatroNY y, The International Puppet Fringe Festival of NYC.Fue Vice-Presidente de UNIMA (Union Internationale de la Marionnette), organización teatral internacional más antigua del mundo, con capítulos en 96 países. Es autor de libros como Teatro migrante para niños, Los Colores de Frida y El viaje de los cuentos de Pura Belpré. Su documental en 3 episodios, Títeres en el Caribe Hispano exploró el teatro de títeres en Cuba, República Dominicana y Puerto Rico, estrenándose en el Festival de Cine de La Habana. Ha impartido conferencias en Harvard, NYU, UConn, Georgia Tech y la Universidad de Puerto Rico, y participado en simposios en Cuba, Argentina, Uruguay, España e India, destacándose como un líder en teatro educativo y cultural.

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Lautaro Perotti

Autor; Director; Actor

Cofundador del Teatro Timbre 4 Actor, director, autor y docente. Se formó con Alejandra Boero, Juan Carlos Gené y Verónica Oddó y en el Instituto Labarden. Se destaca entre sus y trabajos como actor: “Tres veces al amanecer” (Baricco), “Próximo” (Tolcachir), “Tebas Land” (Sergio Blanco), “El viento en un Violin” (Tolcachir), “La omisión de la familia Cóleman”(Tolcachir) , “Lisístrata”(Tolcachir) , “Jamón del diablo Carabet” (Tolcachir), “La Maraña” (Tolcachir), “Orfeo y Euridice” (Tolcachir) , La comedia de las equivocaciones (Sergio Amigo) y “Chau Misterix” (Tolcachir) Algunos trabajos como director son: Casa de Muñecas (Galan) Nuestros actos ocultos (autor) Rabia (sergio Bizzio) La habitación blanca (Josep Maria Miro) Hedda (Ibsen) Rita (Marta Buchaca) Cuando me lo ibas a contar? (Autor) Lesbiana y del E.R.P. (Autor) La Respiración (Alfredo Sanzol), Cronología de las bestias (autor) Dínamo (autor) Siempre me resistí a que terminara el verano (autor) No todas las palabras (autor), La verdad de ellas (autor), Breve ejercicio para sobrevivir (autor), Algo de ruido hace (Romina Paula) y Porque todo sucedió en el baño (autor) En cine entre otros trabajos, protagonizó: Mater, Anagramas, Por tu culpa y El Pasado. Como docente se desempeña en Timbre 4 Madrid. Además dictó seminarios de actuación en España (Teatro Español, Teatro Pradillo, Estudio Codina, SOM), en Francia (Escuela Nacional de Estrasburgo), Perú (Teatro La Plaza) Montevideo (INAE)

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Jorge Eines

Director

Maestro de actores. Catedrático en Interpretación, Director de Teatro y Teórico de la Técnica Interpretativa. En 2001, fundó su Escuela de Actuación, la Escuela de Interpretación Jorge Eines con la que sigue en activo. Ha dirigido espectáculos en Argentina, España, Colombia, Estados Unidos e Israel y es autor de siete libros de Teoria y Técnica Teatral. Fue Fundador y Director durante 15 años de Ensayo 100 Teatro y en los últimos 15 años ha realizado Seminarios para Actores y Docentes de Teatro en las grandes capitales españolas y en Mexico. Argentina. Chile. Colombia y Perú.

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Juan Luis Iborra

Autor; Director

Nace en L´alfas del Pi en 1959. En 1980 llega a Madrid a estudiar Arte dramático y llega a trabajar a las ordenes de Fernando Fernán Gómez en la obra teatral El Rey Ordas y su Infamia. Pronto deja la interpretación y se dedica a escribir para distintos programas de televisión y guiones cinematográficos entre los que destacamos , ¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo? o Todos los hombres sois iguales, por el que consiguió un Goya. Como director de cine destacan las películas Amor de Hombre, Kilómetro cero, Tiempos de Azucar o Valentín. En televisión gana el premio de la Academia a la mejor tv movi por Las cerezas del cementerio. En teatro es autor y director de varias obras de teatro: Mentiras, Incienso y Mirra, Gibraltareña, Karaoke, Viva la Pepa, Un chico de revista, Maror y del musical Los chicos del Coro por el que recibió el premio al mejor director de los Premios Teatro Musical y BroodwayWorld Spain. Director de series como Aquí no hay quien viva, A tortas con la vida, La que se Avecina o Parany, entre otras. Director y guionista de varios premios Goya y de los primeros premios Talía.

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Francisco Vidal

Productor; Director; Actor

(1941-2023) Natural de Alicante, a este actor, director y productor lo avala una amplia trayectoria profesional en la que recopila más de cien títulos de Teatro, Cine y TV. Formó parte durante cuatro años de la compañía estable del Teatro Nacional Español. Es uno de los fundadores del TEI (Teatro Experimental Independiente) donde estrenó con la obra "La obsesión", con la que logró el Premio Nacional de Teatro, uno de los muchos logrados a lo largo de su carrera. Es Profesor de profesores de Instituto de la Consejería de Educación de la C.A.M. desde el año 1998.

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Miguel Foronda

Actor

Actor con una dilatada carrera teatral cuenta, asimismo, con experiencia en Cine y Televisión. Ha participado en más de 30 montajes teatrales y ha sido dirigido, entre otros, por Miguel Narros, María Ruiz, José Carlos Plaza o Esteve Ferrer. En Cine ha trabajado a las órdenes de directores como Miguel del Arco, Antonio Mercero y Felipe Maillo y ha intervenido en numerosas series de televisión. Cuenta con varias nominaciones y un Premio a Mejor Actor en el Festival de Teatro Clásico de El Paso (E.E.U.U.)

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Carles Molinet

Productor; Director; Actor; Estudios y Divulgación

Titulado en fotografía por la Escuela de Artes y Oficios de Palma, en los años 80 ejerció de reportero gráfico en diferentes publicaciones de ámbito estatal y como articulista teatral en diferentes medios. Sus inicios teatrales van ligados al Centro de Experimentación Teatral de la Universidad de las Islas Baleares (1983-1985). Se formó en el Conservatorio de Música, danza y arte dramático de Palma. Completó su formación en la École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq de París y en la École Philippe Gaulier de Londres. Como actor ha trabajado en teatro, televisión, cine y doblaje. En teatro ha protagonizado decenas de montajes con directores cómo Pere Fullana, Roberto Romei o Pau Carrió, tanto de dramaturgia contemporánea cómo de clásicos (Molière, Wilde, Chéjov, Büchner, Jarry o Shakespeare). En cine y televisión, en proyectos como El Viaje Vertical dirigido por Ona Planas o Pan de limón con semillas de amapola de Benito Zambrano, y en diferentes series como Llàgrima de Sang, La Caza Monteperdido, El Comisario, Pep o Treufoc. Paralelamente a su trayectoria como actor, ha desarrollado una actividad de productor escénico, gestor y docente. Entre 2006 y 2010 dirigió la Escuela Superior de Arte Dramático de las Islas Baleares y ha impartido clases de producción y gestión teatral en programas de grado, postgrado y másteres, en centros superiores como la Esadib, la Universidad de las Islas Baleares o la Universidad de Barcelona.

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Federico Moreno-Torroba Larregla

Música Escénica

(1933-27 de junio de2023) Hijo del Maestro Moreno-Torroba y nieto del pianista y compositor Joaquín Larregla, se formó con el maestro Ángel Arias y se perfeccionó en Orquestación, Composición y Dirección de Orquestas con su padre. Es autor de centenares de obras musicales y obras sinfónicas y coautor junto a su padre de conocidas obras musicales. Su trayectoria profesional le ha llevado a desarrollar diversos proyectos en Estados Unidos y a dirigir numerosas Zarzuelas en Miami y California, donde residió varios años.

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Gemma Ibarra

Productora; Actriz

Gemma Ibarra es una destacada actriz con una sólida trayectoria internacional. Ha interpretado roles diversos en producciones teatrales en Nueva York, Madrid y otras ciudades. Algunas de sus destacadas actuaciones incluyen "Esposa y viceversa" en MicroTheater NY, "Fuente Ovejuna" en Teatro Círculo, "La llamada de Lauren" en FUERZAfest (NYC) y "Delicadas" en La Alfombra Teatro (NYC), premiada como Mejor Producción. También ha participado en cine y modelaje. Su formación incluye estudios en la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD) de Madrid y una maestría en Teatro y Artes Escénicas en la Universidad Complutense de Madrid. Gemma ha recibido varios premios por su destacado desempeño, como los premios HOLA (Hispanic Organization for Latin Actors), ACE (Asociación de Cronistas de Espectáculo de Nueva York) y LATA (Latin Alternative Theatre Award). También tiene habilidades adicionales en música, danza, improvisación gestual, esgrima y dirección. Actualmente, imparte clases de interpretación en Thalía Spanish Theater (NYC).

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Mónica Maffía

Autora; Directora; Actriz; Estudios y Divulgación

Premiada traductora, dramaturga, directora de teatro y ópera. Egresada del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Licenciada con Honores (Middlesex University, Inglaterra). Doctoranda en Letras, USAL. Consejera Editorial Cambridge Scholars Publishing (Literatura). Como especialista en Shakespeare y Marlowe ha sido convocada por British Council y Shakespeare’s Globe y Fundación Montemadrid. Columnista en Radio UBA 87.9 FM con su microprograma “Shakespeareana”. Ha dirigido más de 50 espectáculos de teatro y ópera. Sus obras se han traducido al inglés, francés y griego.

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Roberto Quintana

Productor; Autor; Director; Actor

Catedrático de Interpretación y Licenciado en Arte Dramático, este actor de teatro ha desarrollado una intensa y consolidada carrera en la que ha alcanzado los 70 proyectos y más de 60 personajes en los escenarios. Actor confeso, ha sido también autor, director, productor y profesor de Interpretación en el Instituto del Teatro, en la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla, en el Institut del Teatre de Barcelona y en Escénica de Sevilla. Fue, asimismo, creador y director del Centro Andaluz de Teatro (CAT). Ha publicado su libro "Una vida de comediante. La aventura interminable", una biografía de sus 40 años de oficio ininterrumpido.

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