Antonio Valero
Actor
Se formó como actor en Londres y en Nueva York y a lo largo de su carrera ha compaginado el Teatro, con la Televisión y el Cine, en el que tiene una amplia trayectoria. Sus primeros pasos en el mundo de la interpretación tuvieron lugar en la Compañía Els Joglars, en la que permaneció hasta el año 1981. Desde entonces ha participado en más de veinte montajes. En Cine, ha trabajado a las órdenes de directores como Vicente Aranda, Mario Camus, Imanol Uribe o José Luis Garci, participando en casi 30 largometrajes. Ha sido reconocido con varios premios y menciones a lo largo de su carrera.
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Juan Luis Mira
Autor; Director
Doctor en Filología, fue Director y Fundador de la Compañía Jácara Teatro y del Aula de Teatro de la Universidad de Alicante, es autor de más de cuarenta textos teatrales; ha escrito teatro para niños y jóvenes y ha compuesto la mayoría de las bandas sonoras de sus trabajos teatrales. Como director de la Compañía Jácara, ha dirigido más de treinta montajes y tiene publicadas una veintena de obras entre piezas de teatro, narrativa, poesía y ensayos sobre artes escénicas, muchas de las cuales han sido traducidas al alemán, italiano, polaco, inglés, rumano, gallego y catalán. Ha sido premiado en numerosas ocasiones a lo largo de su carrera.
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Jesús Carmona
Danza
Nace en Badalona en 1985 y comienza su formación de flamenco a los 7 años. Licenciado en Danza Española y Flamenco por el Instituto de Teatro y Danza en 2003, amplia su formación artística con los intérpretes y creadores más relevantes de la época. Forma parte de compañías como la de El Güito, Nuevo Ballet Español o Antonio Canales, entre otros. En 2006 entra a formar parte del elenco del Ballet Nacional de España, donde alcanza la categoría de Primer Bailarín y participa como artista invitado en años posteriores. Su inquietud como creador e intérprete le impulsa a dejar su posición dentro del BNE para crear sus propias propuestas, dando lugar así a la Compañía de Danza Jesús Carmona, además de colaborar como creador para proyectos de otros artistas y compañías. Entre los trabajos de la Compañía de Danza Jesús Carmona se encuentran: Cuna Negra y Blanca (2012),7 Balcones (2013),Impetu’s (2015),Equilibrio (2017),Amatør (2018),El Salto» (2020)Baile de Bestias” (2021).
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Plácido Domingo
Productor; Director; Música Escénica
Hijo de cantantes de zarzuela, es uno los más destacados tenores del panorama operístico del siglo XX. En escena ha cantado más de noventa papeles diferentes y ha en todos los idiomas aunque su principal repertorio es italiano, francés y alemán. Ha cantado en prácticamente todos los teatros importantes de ópera del mundo y en los principales festivales y ha trabajado con Herbert von Karajan, James Levine y Carlos Kleiber, entre otros directores de orquesta. Formó parte del trío de Los Tres Tenores, junto al italiano Luciano Pavarotti y Josep Carreras. Actualmente es director general de la Ópera Nacional de Washington y de la Ópera de Los Ángeles. Ha recibido a lo largo de su carrera numerosas distinciones, siete Premios Grammy y ha sido nombrado Doctor honoris causa en más de diez instituciones nacionales e internacionales. En 2014 fue nombrado Miembro de Honor de las Artes Escénicas de Madrid.
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Juanjo González
Estudios y Divulgación
Director de la página web BroadwayWorld Spain desde 2010, socio productor de GODSPELL en Broadway en 2011 con Ken Davenport, productor de la compañía La Coja Producciones con la que consigue el Premio Teatro Musical 2019 por CAPERUCITA ROJA y el Premio del Público por el musical Off Broadway UN DIA CUALQUIERA en 2020. Imparte clases de Historia del Teatro Musical en la Escuela Tempo Escénico, Go Broadway, Agora School y Escuela TAI y es autor del libro INTRODUCCIÓN A LA HISTORIA DEL TEATRO MUSICAL AMERICANO con Go Broadway Books. Colaborador en el Congreso de Artes Escénicas VOCES DEL SUR en septiembre de 2021.
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José Monleón
Autor; Director
(Valencia 1927 - Madrid 2016) Licenciado en Derecho, abandonó esta profesión para ingresar en la Escuela de Cine de Madrid del antiguo Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas. Trabajó como crítico teatral en la revista Triunfo y otras publicaciones y fue fundador y crítico teatral y cinematográfico de las revistas Primer Acto y Nuestro Cine. Con más de diez montajes como director y más de veinte libros publicados, está considerado en diversos sectores del teatro independiente y el teatro experimental y de cámara como uno de los mejores referentes de la joven escena española de la segunda mitad del siglo XX. Fue Cofundador del Teatro Popular Español y del Centro Dramático Número 1 de Madrid, Director del Festival de Teatro Clásico de Mérida y Fundador y Director del Instituto Internacional del Teatro del Mediterráneo. Su trayectoria fue reconocida, entre otros, con el Premio Nacional de Teatro, la Cruz de Sant Jordi y el Premio Max Honorífico de Teatro.
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Luis Luque
Director
En la actualidad es el director artístico de NAVE 10 Matadero. Entre los años 2019 al 2023 ha sido director adjunto artístico del Teatro Español y de las Naves del Español en Matadero. Luque es director de escena, dramaturgo y maestro de actores y actrices. Como director de escena ha dirigido Filosofía Mundana de Javier Gomá, Poncia de Luis Luque. Celebración de Luis Luque y Álvaro Lizarrondo, Europa de Sharon Fridman y Luis Luque, Marat-Sade de Peter Weis, Las criadas de Jean Genet. Edipo (A través de las llamas), Fedra, Dentro de la tierra, Lulú, El pequeño poni, El señor Ye ama los dragones, Ahora empiezan las vacaciones y La escuela de la desobediencia, todos textos del dramaturgo Paco Bezerra. Todas las noches de un día de Alberto Conejero. La cantante calva de Ionesco. Oleanna de David Mamet. Alejandro Magno de Jean Racine. Insolación de Emilia Pardo Bazán. Diario de un loco de Nikolai Gógol. Porno Casero de Jose Padilla. Ni príncipes ni azules de Rosa Sáez. No digas que fue un sueño de Constantino Cavafis. Para Mónica Runde crea No quiero olvidar su primera pieza coreográfica. En el año 2018 es candidato a los XII Premios Valle-Inclán como mejor director por La Cantante Calva de Ionesco. También en el año 2018 es nombrado mejor director en los XXXIX Premios Festival de Teatro Ciudad de Palencia por Todas las noches de un día de Alberto Conejero. También con este texto y montaje consigue el Premio Mejor Espectáculo de la temporada 2018/2019 de Montcada I Reixach. En su etapa como ayudante de dirección ha trabajado en más de treinta producciones. En el año 2005 entra a formar parte del equipo de Miguel Narros con el que trabaja como ayudante de dirección hasta el fallecimiento del director español en el año 2013. Con Narros trabaja en trece producciones teatrales, autores como Luigi Pirandello, Oscar Wilde, García Lorca, Sanchis Sinisterra son parte del repertorio de Narros, su última producción fue La dama duende. También en el año 2005 conoce a Natalia Menéndez y se convierte, como ayudante de dirección, en colaborador habitual. Con Menéndez trabaja en más de seis producciones en títulos como Las cuñadas, Realidad, Don Juan Tenorio, La Sospecha o Tres versiones de la vida.Con Salva Bolta trabaja como ayudante de dirección en Münchhausen, Amortal y Días felices. Ha sido ayudante dirección de Francesco Saponaro en Yo, el heredero y de Andrea D´Odorico en Ilíada. Con Carlos Saura trabajó en El gran teatro del mundo. Durante dos años colaboró con la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España siendo ayudante de dirección en la gala de los Premios Goya. También para televisión trabajó en la dirección de casting de Vientos de Agua serie para televisión dirigida por Juan José Campanella.
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Lola Herrera
Actriz
Vino de Valladolid para trabajar en la radio a final de los cincuenta. Se ha forjado una gran carrera a golpe de comedias y producciones de televisión. Hoy nadie discute que es una de las primeras actrices de nuestro país. Dio sus primeros pasos teatrales en La Comedia (El Campanero, 1957), el Recoletos o el Reina Victoria, junto a Dicenta, Bódalo, Gómez Bur, Varela o Pilar Bardem. Ha trabajado a las órdenes de Luca de Tena, José Luis Alonso, Pérez Puig o Fernán Gómez. El estreno de Cinco horas con Mario (1979) le permitió emprender una segunda etapa en su carrera, abierta a todos los registros dramáticos. El presonaje de Delibes la ha acompañado recurrentemente hasta hace un año. Pinoera de la televisión en España ha protagonizado series como Las Viudas, El señor Villanueva y su gente, La casa de los líos, Un paso adelante o Las chicas de Oro.
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Ana Vega Toscano
Autora; Actriz; Música Escénica
Artista e investigadora interesada en la intersección entre disciplinas artísticas, ha encontrado en la escena un espacio idóneo para la expresión artística: doctora en Estudios Artísticos, Literarios y de la Cultura por la UAM y Premio Fin de Carrera del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, se licenció en CC. de la Información, (rama de Periodismo) y en Geografía e Historia en la UCM. Se diplomó además en Comunicación Audiovisual en el Instituto de RTVE, donde se formó en dirección escénica, y debutó en el teatro bajo la dirección de Guillermo Heras en el Centro de Nuevas Tendencias Escénicas. En los medios audiovisuales ha escrito para radio-teatro, así como numerosos guiones del género documental en radio y televisión. Para la escena ha firmado espectáculos teatrales y conciertos dramatizados, y como actriz y/o performer ha protagonizado el estreno de obras escritas expresamente para ella por destacados autores de la creación contemporánea española.
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Ricard Borrás
Productor; Actor; Estudios y Divulgación
Licenciado en Interpretación por el Institut del Teatre de Barcelona, cuenta con una amplia trayectoria como actor de Cine, Teatro y TV. Ha participado en más de cincuenta producciones teatrales y ha trabajado a las órdenes de directores como Matthias Langhoff, John Malkovitch, Joan Ollé, Paco Mir y Mario Gas; ha intervenido en más de 30 películas, ha participado en numerosas series de televisión y en varias producciones francesas e inglesas.
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Joaquín Notario
Actor
Reconocido actor de Teatro, Cine y TV, cuenta con una dilatada carrera profesional en ambas categorías. Ha formado parte de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y ha intervenido en más de 30 montajes, dirigido, entre otros, por Helena Pimenta, Miguel Narros, Pilar Miró y José Carlos Plaza. En Cine ha participado en cerca de 20 largometrajes y ha trabajado a las órdenes de Fernando Colomo, David Trueba, Carlos Saura o Montxo Armendáriz. Cuenta, además, con una larga trayectoria en televisión, habiendo intervenido en las series televisivas más populares. A lo largo de su carrera ha recibido el Premio Nebrija Escena, Ricardo Calvo y Premio Villa de Madrid.
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Pablo Molero Navajas
Danza; Estudios y Divulgación
Nacido en Madrid (España) es un artista polifacético, que cuenta con una amplia experiencia en el campo profesional tanto como bailarín, formado en la Escuela del Ballet Nacional y el prestigioso centro belga Mudra de Maurice Bejart, trabajó en el Scapino Ballet de Ámsterdam, y ha pertenecido a la Compañía Nacional de Danza en el periodo 1987-1995 bajo las direcciones de Ray Barra, Maya Plisétskaya y Nacho Duato. Como coreógrafo, con más de cuarenta estrenos, entre sus obras, destacaremos Romance Amargo con Joaquín Cortés en 1991 o los encargos de Alicia Alonso para el Ballet Nacional de Cuba en 1996 y 1998, desarrollando una sobresaliente trayectoria internacional. Doctor Europeo en CAFYD con una tesis sobre las estrategias de motivación en la enseñanza de la danza, actualmente trabaja en la Universidad de Extremadura donde es profesor titular de Didáctica de la Expresión Corporal y Danza desde 1995. Un año más tarde 1996, funda el Aula de Danza y en 2009 genera el proyecto Novel Danza. Es creador residente del UEx Dance Project desde 2010. En su faceta de gestor cultural es programador de artes escénicas y performativas de la UEx, organiza múltiples eventos de formación y vivencias activas artísticas. Además, es director del Festival DZM de Cáceres (España) desde su primera edición en 2001 con más de veinte y una ediciones de forma ininterrumpida.
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