Pablo Messiez
Autor; Director; Actor; Estudios y Divulgación
Se formó en interpretación con maestros de la talla de Ricardo Bartís, Juan Carlos Gené y Rubén Szuchmacher y ha actuado para directores de la escena argentina como Leonor Manso, Cristián Drut o Daniel Suárez Marsal, entre otros. De 2005 a 2008 trabajó a las órdenes de Daniel Veronese en diversos montajes y es en 2007 cuando debuta como dramaturgo y director. Desde entonces ha desarrollado una consolidada trayectoria profesional llevando a escena numerosos espectáculos. A su trabajo como actor, autor y director hay que sumar la actividad docente que desarrolla, desde hace años, en diversos estudios e instituciones.
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Nacho Duato
Danza
Se formó como bailarín en Londres, Bruselas y Nueva York. Con 21 años firmó su primer contrato y con 22 ingresó en el Nederlands Dans Theater, compañía de la que formó parte durante diez años. En 1983 firmó su primera coreografía y en 1988 pasó a ser coreógrafo estable junto a Hans Van Manen. Ha creado más de treinta obras coreográficas que forman parte del repertorio de las más prestigiosas compañías internacionales, y ha dirigido la Compañía Nacional de Danza durante 20 años. En la actualidad dirige el Ballet del Teatro Mijáilovski de San Petersburgo y desde 2014 asume la dirección del Staatsballet de Berlín. En 2014 fue nombrado Miembro de Honor de las Artes Escénicas de Madrid. Ha recibido numerosos premios y menciones internacionales a lo largo de su carrera.
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Soraya Padrao
Actriz
Actriz de teatro, cine y televisión nacida en España, donde inició su carrera. Se mudó a Nueva York en 2008, donde vive y trabaja desde entonces. Sus trabajos en teatro han sido elogiados por el New York Times, han sido nominados a los premios Helen Hayes en Washington DC y han recibido el premio HOLA (Hispanic Organization of Latin Actors), ACE (Asociación de Cronistas del Espectáculo) y ATI (Artistas de Teatro Independiente) en la ciudad de Nueva York. Su extensa carrera en teatro, tanto clásico como contemporáneo, le ha llevado a trabajar con directores premiados de la talla de Josh Hecht, José Zayas, José Luis Arellano o Mariano de Paco Serrano entre otros, así como con autores como el Premio Pulitzer de Teatro Nilo Cruz. En cine ha trabajado en películas como He Matado a mi Marido recientemente estrenada en el Habana Film Festival of New York, La Herencia Valdemar/The Valdemar Legacy, Anomalous, Where Hearts Lie, y Casanova was a woman. En televisión destacan en series como El pasado es mañana, Hospital Central, Hermanos y Detectives en España, y en el piloto Family with Fire en Estados Unidos.
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Soledad López
Actriz
Es una premiada actriz bilingüe nacida en Avila, España, donde empezó a aparecer en teatro a corta edad. En 1981 el Comité Conjunto Hispano-Norteamericano le concedió una Beca para estudiar Actuación con Geraldine Page y John Strasberg en el Strasberg Studio de Nueva York, donde reside y ha protagonizado numerosas producciones de teatro bilingües que le han hecho ganadora del Premio ACE a la Mejor Actriz en 1994, 1995, 1996, 2003, 2004, 2007, 2008, 2009, 2012, 2013, 2016, y en 2019/2020 el Premio ACE de la Asociación de Críticos de Espectáculos de NY y el Premio HOLA de la Organización Hispana de Actores Latinos como Mejor Actriz por su memorable interpretación del drama LGBT La Golondrina de Guillem Cluá. Desde el 2000 es la principal actriz del Thalia Spanish Theatre de Nueva York. En 2005 fue condecorada con la Medalla Vermeil por la Academie Francaise des Arts-Sciences-Lettres en Paris por sus extraordinarios logros artísticos internacionales en las Artes y en 2018 recibió el Galardón de Oro de la ACE “Por su Aporte al Medio Artístico Hispano-neoyorquino”.
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Mayda Bustamante
Productora; Autora; Danza; Estudios y Divulgación
Productora, Editora y Escritora. Licenciada en Filología Hispánica en la Universidad de La Habana. Máster en Artes Escénicas por la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid. Periodista, crítico de danza, ensayista y promotora cultural desde hace más de treinta años. En la actualidad es directora general de Crea Dance Foundation. Es también directora de las editoriales Ediciones Cumbres especializada en artes escénicas, y editorial Huso especializada en narrativa. Fue vicepresidenta del Gran Teatro de La Habana, institución que presidió Alicia Alonso. Durante más de quince años tuvo a su cargo la comunicación, la prensa y las relaciones públicas e internacionales del Ballet Nacional de Cuba. Es vicepresidenta de la Fundación Alicia Alonso en España.
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Lola Herrera
Actriz
Vino de Valladolid para trabajar en la radio a final de los cincuenta. Se ha forjado una gran carrera a golpe de comedias y producciones de televisión. Hoy nadie discute que es una de las primeras actrices de nuestro país. Dio sus primeros pasos teatrales en La Comedia (El Campanero, 1957), el Recoletos o el Reina Victoria, junto a Dicenta, Bódalo, Gómez Bur, Varela o Pilar Bardem. Ha trabajado a las órdenes de Luca de Tena, José Luis Alonso, Pérez Puig o Fernán Gómez. El estreno de Cinco horas con Mario (1979) le permitió emprender una segunda etapa en su carrera, abierta a todos los registros dramáticos. El presonaje de Delibes la ha acompañado recurrentemente hasta hace un año. Pinoera de la televisión en España ha protagonizado series como Las Viudas, El señor Villanueva y su gente, La casa de los líos, Un paso adelante o Las chicas de Oro.
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Mariano Marín
Música Escénica
Socio fundador y Tesorero de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Compositor teatral y cinematográfico, ha trabajado en más de 70 obras teatrales con directores como Natalia Menéndez, Adolfo Fernández, Alvaro Lavín, Gerardo Vera, Tamzin Towsend... entre otros muchos. Ha compuesto música para varios largometrajes, numerosos cortometrajes, programas de TV, documentales y campañas de publicidad. Como pianista participa en vivo en espectáculos teatrales y acompaña habitualmente Cine Mudo en la Filmoteca Nacional.
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Antonio Díez Mediavilla
Estudios y Divulgación
Es catedrático de Didáctica de la Lengua y la Literatura de la Universidad de Alicante, donde ejerce como Docente e investigador en el Departamento de Innovación y Formación Didáctica. Licenciado en Literatura Hispánica por la Universidad Complutense y Doctor en la misma especialidad por la Universidad de Murcia. Es Académico de la Academia de Bellas Artes de Santa María de la Arrixaca y secretario de la Asociación Española de Comprensión Lectora. Su tarea de indagación se centra, por una parte, en los estudios sobre el desarrollo de las competencias lectora y lecto-literaria y su evaluación. Destaca su interés por la utilización didáctica del Teatro en el aula como instrumento para la formación integral del alumnado. Por otra parte, ha publicado estudios sobre teatro español. Es fundador y director de la publicación Anales Azorinianos, dedicado a la figura y la obra de José Martínez Ruiz, sobre cuyo teatro ha publicado diferentes estudios y ha publicado, junto a Mariano de Paco, la edición de dos obras inéditas del autor monovero. Ha trabajado también sobre teatro de los Siglos de Oro y realizado ediciones críticas de Vélez de Guevara, así como de sainetes inéditos de Ramón de la Cruz. Ha publicado trabajos sobre teatro del siglo XX (vanguardias, el propio Azorín y su teatro superrealista, teatro y su relación con el cine, Buero Vallejo y otros autores contemporáneos).
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Josep Maria Benet i Jornet
Autor
(Barcelona, 1940 - Lleida, 2020) Estudió Filosofía y Letras en la Unviversidad de Barcelona y su trayectoria le ha convertido en uno de los dramaturgos catalanes más importantes. Desde que en 1964 estrenara su primera obra, por la que recibió el Premio Josep M. de Sagarra, son más de cuarenta las obras publicadas. Ha trabajado el Teatro Infantil y es, además, guionista de televisión. Es socio de honor de la Associació d'Escriptors en Llengua Catalana y ha sido reconocido con numerosos premios a lo alrgo de su carrera, entre ellos, el Premio Nacional de Teatro, la Creu de Sant Jordi, el premio de la Institució de les Lletres Catalanes de guiones audiovisuales , el Premi MAX de Honor y el Premi d'Honor de les Lletres Catalanes.
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Rocío Molina
Productora; Autora; Directora; Actriz; Danza; Plástica Escénica
Coreógrafa y bailaora iconoclasta, Rocío Molina ha acuñado un lenguaje propio cimentado en la tradición reinventada de un flamenco que respeta sus esencias y se abraza a las vanguardias. Radicalmente libre, aúna en sus piezas el virtuosismo técnico, la investigación contemporánea y el riesgo conceptual. Sin miedo a tejer alianzas con otras disciplinas y artistas, sus coreografías son acontecimientos escénicos singulares que se nutren de ideas y formas culturales que abarcan desde el cine a la literatura, pasando por la filosofía y la pintura. Su búsqueda artística ha sido reconocida con premios de la relevancia del León de Plata de la Danza 2022 de la Bienal de Venecia, el Premio Nacional de Danza en el año 2010, los UK National Dance Award en 2019 y 2016 y hasta cuatro Premios Max. Es una de las artistas españolas con mayor proyección internacional y sus obras han podido verse en los más importantes escenarios de todo el mundo desde el Barbican Center de Londres, el New York City Center, el Festival de Aviñón, el Esplanade de Singapur, el Festival Tanz Im August de Berlín, el Festival SPAF de Seúl, el Teatro Stanislavsky de Moscú, el Teatro Nacional de Taiwán, el Dansens Hus de Oslo y Estocolmo, el Teatro Nacional de Chaillot en París o el Bunkamura de Tokio.
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Sol Picó
Danza
Coreógrafa y bailarina alcoyana afincada en Barcelona, Sol Picó es conocedora de la danza clásica, española y contemporánea. Tres disciplinas que se pueden sentir en su trabajo coreográfico, aunque enmarcado en la expresión más contemporánea de la danza. Formó su propia compañía Sol Picó Compañía de Danza en 1993, con la que ha desarrollado su personalísimo sello. Ha dirigido e interpretado más de treinta espectáculos que han girado en países de todos los continentes. Estudió en el Movement Research de Nueva York diversas técnicas de danza contemporánea y ha trabajado como intérprete y coreógrafa con diversas compañías y creadores. Incursiones en el mundo del teatro con dramaturgos como Andrés Lima, Carme Portaceli o Sergi Belbel y del audiovisual, protagonizando cortometrajes o participando en largometrajes y creaciones para la publicidad, entre otros, completan una carrera galardonada en múltiples ocasiones. En su palmarés cuenta, entre otros, con 4 premios de las Artes Escénicas Valencianas, 10 premios Max, el premio Nacional de Danza de Cataluña (2004), el premio Ciudad de Barcelona de Danza (2015), el Premio Nacional de Danza 2016 y la Cruz de Sant Jordi 2020.
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Raúl Cancelo
Productor; Autor; Director
Miembro fundador de la compañía Hortzmuga Teatroa en el año 1989. Tras más de 25 años de teatro de calle y de creaciones para espacios convencionales y no convencionales, hoy en día se dedica, desde Hortzmuga Teatroa, a abordar proyectos donde poder desarrollar una poética teatral propia. Ha recibido el Premio Umore Azoka al Mejor espectáculo vasco y un Premio Max al Mejor Autor Teatral en Euskera.
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