José Monleón
Autor; Director
(Valencia 1927 - Madrid 2016) Licenciado en Derecho, abandonó esta profesión para ingresar en la Escuela de Cine de Madrid del antiguo Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas. Trabajó como crítico teatral en la revista Triunfo y otras publicaciones y fue fundador y crítico teatral y cinematográfico de las revistas Primer Acto y Nuestro Cine. Con más de diez montajes como director y más de veinte libros publicados, está considerado en diversos sectores del teatro independiente y el teatro experimental y de cámara como uno de los mejores referentes de la joven escena española de la segunda mitad del siglo XX. Fue Cofundador del Teatro Popular Español y del Centro Dramático Número 1 de Madrid, Director del Festival de Teatro Clásico de Mérida y Fundador y Director del Instituto Internacional del Teatro del Mediterráneo. Su trayectoria fue reconocida, entre otros, con el Premio Nacional de Teatro, la Cruz de Sant Jordi y el Premio Max Honorífico de Teatro.
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Jesús Arbués
Director
Licenciado en Dirección Escénica y Dramaturgia su trayectoria abarca cine y teatro campos en los que ha desarrollado una prolífica carrera. Director Artístico de la Compañía Producciones Viridiana, ha creado más de una veintena de espectáculos con los que ha recorrido prestigiosos Festivales Nacionales e Internacionales. En cine ha ejercido como Director de casting de varios largometrajes y como dramaturgo cuenta con varias publicaciones y colaboraciones en diversos artículos. Actualmente es Asesor Artístico del Festival Olimpia Classic y Director Artístico de la Feria Internacional de Teatro y Danza, actividad que compagina con su trabajo en el marco de la pedagogía teatral y que desarrolla desde hace más de 20 años.
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Isabel Pérez Izquierdo
Productora
Graduada en el Instituto de Teatro del Centro Andaluz de Teatro. Actriz profesional y profesora hasta 1998, año en que comienza a trabajar como Gestora Cultural en el ayuntamiento de Bonares (Huelva), donde dirige y programa el Teatro Cine Colón. Posteriormente dirige su propio proyecto en El Puerto de Santa María: la Sala Poniente. Jefa de departamento en la Unidad de Artes Escénicas y Música de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales (AAIICC), donde coordina la Red Andaluza de Teatros Públicos (ENRÉDATE). Asimismo es miembro del Comité Organizador de las Jornadas sobre la Inclusión Social y la Educación en las Artes Escénicasd el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música. Representa a la Red Andaluza en la Red Española de Teatros y como tal ha pertenecido a su junta directiva (2009 - 2013 y 2015 – 2017). Ha coordinado el Estudio de Redes y Circuitos (2011), y ha formado parte del Comité Organizador de MERCARTES en su etapa Sevillana. Ha publicado artículos en revistas especializadas, y ha ejercido de docente en másteres de gestión cultural en las Universidades de Cádiz y Sevilla. Ponente en foros y seminarios, así como jurado de diferentes ferias y festivales de artes escénicas.
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Juan Echanove
Actor
Consolidado actor de Teatro, Cine y Televisión , es uno de los rostros más populares de la pequeña pantalla. LLeva veintisiete años en la escena y en Teatro ha intervenido en más de una veintena de espectáculos, a las órdenes de entre otros, Jorge Eines, Lluis Pascual y Adolfo Marsillach. Ha desarrollado, asimismo, su faceta como Director y Productor Teatral en diversos montajes. En Cine, ha participado en cerca de 30 largometrajes y se ha convertido desde hace varias décadas en un habitual de las series de TV. A lo largo de su carrera ha obtenido numerosos premios, casi 30, entre ellos, varios Fotogramas de Plata, dos Premios MAX y un Premio Goya.
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Carla Nyman
Autora; Directora; Actriz
Escritora y directora escénica.Ha publicado «Elegías para un avión común» (Torremozas, 2020), «Movernos en la sed» (Valparaíso, 2021), «Líquida tuya y vertebrada» (Letraversal, 2023). Sus piezas teatrales han sido reunidas en «Quiero ver cómo la gente sin cuerpos hace el amor» (Cántico, 2023).Antigua residente del Programa de Desarrollo de Dramaturgias Actuales (INAEM), del Teatro Principal de Palma, de la Fundación Antonio Gala, sus espectáculos se han estrenado en ciudades como Madrid, Mallorca, Sevilla o Zaragoza. Su obra «Yo solo vino a ver el jardín», inspirada en «Los jardines y campos sabeos» de Feliciana Enríquez de Guzmán, resultó ganadora en el Certamen Internacional Almagro OFF. Ha sido galardonada, entre otros, con el XXI Premio Gloria Fuertes de Poesía, y con el XI Valparaíso. Dirige el ciclo Palabra de Mar del Festival de Poesía de Marbella (MARPÓETICA).Sus intereses creativos abarcan el teatro inmersivo, experimental, la cuestión de la escatología, y la representación artística de la experiencia de fusión con el otro.Imparte clases de escritura dramática en la Universidad de Salamanca.
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Marcos Marcell
Director; Actor; Estudios y Divulgación
Licenciado en Interpretación Textual y Master en Teatro y Artes Escénicas por la UCM, Postgrado en Teatro Clásico Español (RESAD), CAP, este rondeño tiene una trayectoria interpretativa de tres más de tres décadas. Como Investigador Teatral ha colaborado con diferentes universidades y organismos tanto españoles como extranjeros (Universidad Complutense de Madrid, Instituto del Teatro de Madrid y Centro Iberoamericano de Creación e Investigación Teatral de Buenos Aires (CELCIT). Ha ejercido como profesor de Esgrima Escénica, y como Regidor de escena en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. En 2017, crea en Ronda la Plataforma para las Artes Escénicas Proyecto Platea, cuyo fundamental objetivo es dar visibilidad a la realidad escénica de la Serranía de Ronda. A raíz de ella, surge la Escuela de Teatro Proyecto Platea, que actualmente dirige y en la que continúa formando actores y actrices de todas las edades, creando además la primera compañía profesional de Ronda, residente la escuela del mismo nombre. Como director, destacan sus trabajos “El enfermo imaginario”, “Otelo”, “La casa de Bernarda Alba” o “Las esposas”, entre otros. Miembro de la Asociación Miguel Romero Esteo, dirige el laboratorio escénico Sala Puerta Amarilla, de Ronda, desde donde lleva a cabo una incesante labor divulgativa del teatro, mediante cursos anuales y masterclasses dirigidas por profesionales teatrales de primer nivel. Es miembro de la Academia de las Artes Escénicas de Andalucía.
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Juan Mayorga
Autor
Premio Princesa de Asturias de las Letras 2022. Es uno de los dramaturgos contemporáneos más representativos e importantes de la escena teatral española. Ha escrito más de una treintena de textos entre su teatro de tesis, comedias, obras poéticas y piezas breves, además de realizar numerosas versiones de autores clásicos. Se ha convertido en uno de los autores más representados de nuestro país y fuera de él. Sus obras se han estrenado en más de 30 países y han sido traducidas a más de veinte idiomas. En la actualidad es Director de la Cátedra de Artes Escénicas de la Universidad Carlos III de Madrid. Ha sido reconocido, entre otros, con los premios Nacional de Teatro, Valle-Inclán, Ceres, Nacional de Literatura Dramática y con el Premio MAX a mejor autor en tres ocasiones y dos a mejor adaptación.
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Juan Luis Iborra
Autor; Director
Nace en L´alfas del Pi en 1959. En 1980 llega a Madrid a estudiar Arte dramático y llega a trabajar a las ordenes de Fernando Fernán Gómez en la obra teatral El Rey Ordas y su Infamia. Pronto deja la interpretación y se dedica a escribir para distintos programas de televisión y guiones cinematográficos entre los que destacamos , ¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo? o Todos los hombres sois iguales, por el que consiguió un Goya. Como director de cine destacan las películas Amor de Hombre, Kilómetro cero, Tiempos de Azucar o Valentín. En televisión gana el premio de la Academia a la mejor tv movi por Las cerezas del cementerio. En teatro es autor y director de varias obras de teatro: Mentiras, Incienso y Mirra, Gibraltareña, Karaoke, Viva la Pepa, Un chico de revista, Maror y del musical Los chicos del Coro por el que recibió el premio al mejor director de los Premios Teatro Musical y BroodwayWorld Spain. Director de series como Aquí no hay quien viva, A tortas con la vida, La que se Avecina o Parany, entre otras. Director y guionista de varios premios Goya y de los primeros premios Talía.
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Nacho Duato
Danza
Se formó como bailarín en Londres, Bruselas y Nueva York. Con 21 años firmó su primer contrato y con 22 ingresó en el Nederlands Dans Theater, compañía de la que formó parte durante diez años. En 1983 firmó su primera coreografía y en 1988 pasó a ser coreógrafo estable junto a Hans Van Manen. Ha creado más de treinta obras coreográficas que forman parte del repertorio de las más prestigiosas compañías internacionales, y ha dirigido la Compañía Nacional de Danza durante 20 años. En la actualidad dirige el Ballet del Teatro Mijáilovski de San Petersburgo y desde 2014 asume la dirección del Staatsballet de Berlín. En 2014 fue nombrado Miembro de Honor de las Artes Escénicas de Madrid. Ha recibido numerosos premios y menciones internacionales a lo largo de su carrera.
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Miguel Ribagorda
Director
Miguel Ribagorda Lobera, nacido en Vitoria en 1969, es dramaturgo, actor, director de escena, investigador teatral y docente. Doctor en estudios teatrales y con formación en ingeniería de telecomunicaciones y neurociencias, dirige la compañía La Chalaura Teatro y el Laboratorio de Investigación y Creación Escénica (LICES). Como director de escena asociado a la ADE, ha desarrollado un enfoque en las neurociencias cognitivas, sociales y afectivas aplicadas a las artes escénicas. Reconocido internacionalmente, en 2019 recibió un sello de excelencia de la Unión Europea. En 2021, ganó el premio Artezblai por su investigación en artes escénicas y es profesor de teatro en la Institución educativa SEK, donde creó el primer Máster Universitario en Dirección de Escena en España, programado para el curso 2024/25.
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Ignacio Amestoy
Autor
Subdelegado de la Comisión de Autoría. Estudió actuación y dirección teatrales en el Teatro Estudio de Madrid y es licenciado en Ciencias de la Información. Tras ejercer la dirección y la dramaturgia en el teatro independiente y universitario, escribe sus primeras piezas teatrales y a día de hoy son más de veinte las obras estrenadas por el autor. Ha sido Director de la Real Escuela Superior de Arte Dramático, en la que fue Profesor Titular de Literatura Dramática, redactor-jefe del periódico El Pensamiento Navarro y de la revista La Actualidad Española y durante 16 años redactor-jefe y director adjunto de Diario 16. Es Premio Nacional de Literatura Dramática , ha recibido en dos ocasiones el Premio Lope de Vega, Premio Aguilar y Premio Ercilla, entre otros.
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Felipe Ramos
Plástica Escénica
Con más de 20 años de experiencia en el mundo del espectáculo, en su trayectoria profesional ha alternado trabajos de iluminación, video y dirección técnica en diversas producciones de teatro, música, danza, circo y eventos. Ha trabajado para centros de producción como el Centro Dramático Nacional, Compañía Nacional de Teatro Clásico, Teatro de la Danza, Ballet Nacional de España o Compañía Antonio Najarro, y con directores como Gerardo Vera, Helena Pimenta, Tamzin Townsend, Amelia Ochandiano, Will Keen, José Pascual o Agustín Alezzo, entre otros muchos. Desde 2011 trabaja como diseñador independiente de iluminación y video. Ha sido galardonado con el Premio «Rogelio de Egusquiza» de Iluminación.
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