La colección Libros de la Academia cuenta ya con tres obras editadas: Libro blanco de la Academia de las Artes Escénicas de España; Espejismo de la identidad coreográfica: estética y transformaciones de la farruca. Fernando López Rodríguez y Análisis de la situación de las artes escénicas en España. Jaume Colomer.
Este último acaba de ser presentado en la la Sala Berlanga de Madrid con intervenciones de Rosángeles Valls, Jesús Cimarro y José Luis Alonso de Santos, presidente de la Academia.
En su exposición, Jaume Colomer afirmó que estamos en una etapa incipiente de post crisis, padeciendo todavía los efectos de ésta. Para Colomer hay soluciones para mejorar el sector escénico y es optimista sobre su futuro, pero es necesario empeñarse entre todos en buscar los nuevos sistemas de trabajo acordes con los tiempos. Jesús Cimarro, autor del prólogo, también señaló que es necesario abrir próximamente foros de reflexión para diseñar ese futuro a partir de los datos que aporta este estudio.
Estos libros, así como la revista Artescénicas, se pueden descargar libremente desde la página web de la Academia, donde existe la pestaña “Publicaciones” que enlaza con ellos.
Estos libros se publican con la ayuda del INAEM. La coordinación de la edición es de Bolchiro y el diseño de las cubiertas de Mola Estudio.
En la foto: Jesús Cimarro, Rosángeles Valls y Jaume Colomer.
Jaume Colomer Vallicrosa
Desde el año 2003 es Director de BISSAP, consultoría de gestión cultural especializada en artes escénicas. Coordina la secretaría técnica del Cercle de Cultura y de La Unión de Asociaciones Empresariales de la Industria Cultural Española. Es Comisario de Mercartes 2014, Asesor del Gobierno del Perú para la gestión del Gran Teatro Nacional y director de la editorial Cuadernos Gescénic.
Ha sido Comisario de Mercartes 2008, 2010 y 2012, Comisario de Escenium 2010 y ha coordinado la redacción del Plan General del Teatro (2007) y su actualización (2011), así como el Plan General de la Danza (2010). Ha dirigido la elaboración del Anteproyecto de Ley de Artes Escénicas de Castilla y León (2009) así como la secretaría técnica de la Conferencia de la Cultura (2010) promovida por la FEAGC. Ha participado en la elaboración del PECCAT de la Generalitat de Catalunya y ha elaborado planes y modelos de gestión para más de veinte municipios (2008-10). También ha dirigido la elaboración del Plan Estratégico del Sector de las Artes Escénicas de Mallorca (PESAEM, 2007), del Modelo de Escuela Superior de Arte Dramático de las Islas Baleares (ESADIB, 2007) y del Plan de Gestión del Teatro Principal de Palma (2008) y su actualización (2012).
Desde 1994 es Profesor Asociado del Departamento de Teoría e Historia de la Educación de la Universidad de Barcelona, donde imparte la asignatura de Estudio de Públicos y Políticas de Programación (optativa del Master Oficial en Gestión Cultural) donde ha dirigido más de veinte proyectos finales de alumnos de Master sobre públicos culturales y gestión escénica. También imparte docencia en otros grados y postgrados de la UB y en otras universidades (UPF, UIB, UPV, UCA, ICCMU, URL) y en organizaciones culturales. Anteriormente había impartido la asignatura de Didáctica General en la Escola de Mestres Sant Cugat de la UAB desde el año 1979 al 1991. Ha participado en numerosas jornadas, encuentros y congresos de universidades, instituciones públicas y entidades sobre temas de educación y cultura.
Fue Gerente de la empresa Tres per 3 S.A., dedicada a la producción y exhibición escénica (1999-2003), Director de Servicios de Educación, Cultura y Cooperación del Ayuntamiento de Sabadell (1996-1999) y responsable de distintos departamentos en Asuntos Sociales, Juventud y Deportes del Ayuntamiento de Barcelona (1980-1996). Es autor de diversos libros, artículos, ponencias y comunicaciones sobre educación y cultura. Las últimas publicaciones son (2006) La gestión de las artes escénicas en tiempos difíciles, (2009) Marketing de las artes escénicas. Creación y desarrollo de públicos (en colaboración con Jordi Sellas) y (2013) La formación y gestión de públicos escénicos en una sociedad tecnológica. El año 2012 coordinó la elaboración del libro Guía legal y financiera de las artes escénicas en España del Instituto Autor.
Análisis de la situación de las artes escénicas en España
En este estudio de 130 páginas se analizan los datos del sector -espacios escénicos, festivales, compañías, empresas…- durante el periodo 2003-2014. Seguidamente se analiza una serie de informes presentados en distintos foros y por entidades dedicadas al seguimiento de la actualidad en la danza o en el teatro. Este volumen realiza un diagnóstico sobre la situación actual y presenta una serie de conclusiones sobre los posibles caminos que pueden seguir las artes escénicas en los próximos años.
En el capítulo de debilidades se señala que “la reducción de subvenciones y las dificultades para acceder a créditos ha llevado, por un lado, a reducir la inversión en la producción de nuevos espectáculos y optar por los formatos pequeños y las reposiciones y, por otro lado, a priorizar la producción de obras más comerciales para conseguir un retorno más seguro de las inversiones.”
Además se considera que “la oferta de ocio digital en la ocupación del tiempo libre, con unos precios de acceso cada vez más reducidos, genera dificultades para incorporar a nuevos públicos.”
Ante estas y otras dificultades, el estudio plantea dos opciones: reformar el modelo que se ha aplicado hasta el momento para corregir las dificultades o definir otro modelo inspirado en las buenas prácticas de países con un desarrollo escénico satisfactorio.
En 2014 había en España 1.546 espacios escénicos estables, 3.617 compañías y 27.482 empresas en el sector del diseño, creación, artísticas y de espectáculos.
Texto y Fotografía: Antonio Castro
