El centro cultural Gilitos-Lab Crea, que renace con la vocación de convertirse en un laboratorio de investigación escénica de referencia en la Comunidad de Madrid, ha sido testigo del proceso de trabajo y de creación de cuatro proyectos que fueron seleccionados de entre 53 propuestas presentadas, por una comisión de directores de escena miembros de la Academia, así como de la muestra final de sus trabajos y dos clases magistrales en un acto abierto al público.

ROAD es un proyecto que nace en la especialidad de dirección de la Academia de las Artes Escénicas de España con el objeto de impulsar proyectos de directores de escena de menos de 35 años a través de un programa de mentorías enfocadas a la creación de una propuesta de investigación escénica.

A partir de una convocatoria abierta, un panel de selección compuesto por integrantes de la especialidad de dirección escénica seleccionó los cuatro proyectos que se han podido beneficiar de una semana de ensayos en el centro cultural Gilitos-Lab Crea, además de una cantidad en concepto de apoyo a la creación y de una partida económica para la contratación de equipo artístico (elenco, diseñadores, técnicos o colaboradores en la investigación).

El proyecto comprende también un apoyo en forma de mentoría ejercida por un académico o académica que previamente han solicitado formar parte del proyecto, y que cada uno de los cuatro directores seleccionados han requerido.

Proyectos que han formado parte de la segunda edición de ROAD

Natalia Llorente con “Love in many masks”

Mentora: Carla Nyman 

Love In Many Masks nace a partir del deseo de recuperar la figura y obra de la dramaturga, poeta y novelista inglesa Aphra Behn a través de The Rover, una de sus comedias más emblemáticas traducida al español como El aventurero o El libertino y publicada por primera vez en 1677.

Willmore, un militar forzado al exilio durante la guerra civil inglesa viaja por toda Europa en busca de aventura y fortuna persiguiendo a cuanta mujer le pasa por delante. Pero en Nápoles durante el carnaval, él y sus amigos, tendrán que enfrentarse a la actitud desafiante de las protagonistas femeninas Hellena, Florinda y Angélica, que reflejan con ella la crítica de la autora al sometimiento y la obligación sexual y matrimonial de las mujeres en su época.

Una noche de carnaval otorga a sus protagonistas la libertad de actuar sin restricciones, buscando sus propias aventuras, en un mundo donde los hombres a menudo son inmaduros y despreciables.

Con un lenguaje inteligente y divertido, en clave de humor y sin pelos en la lengua Love In Many Masks habla de esconderse, de taparse y de ocultarse para que nosotras podamos decir verdades y desear en libertad.

Alberto Trijueque con “Hasta lo insensible adora”

Mentor: Miguel del Arco

Hasta lo insensible adora (1704), es una zarzuela barroca de José de Cañizares con música de Sebastián Durón, que explora las complejidades del amor en un universo donde conviven dioses y mortales. A través de triángulos amorosos, la obra examina los conflictos entre amores correspondidos y no correspondidos. Aclamada en su época y recientemente recuperada por ARS Hispana, esta zarzuela nos invita a reflexionar sobre las relaciones y los condicionamientos sociales que influyen en el amor.

Sara Gilsanz con “Ça turne” 

Mentor: María Caudevilla

Ça-Turne es un espectáculo de circo para sala inspirado en los fenómenos del universo. 

Una narrativa contada a través de un colectivo de portes en monociclo. Una disciplina jamás antes vista en la escena del circo contemporáneo de manera colectiva.

El espectáculo es un recorrido de lo más fascinante por el comportamiento de la materia trabajado a través del movimiento expresivo de los cuerpos en el espacio, que desemboca en el carácter anecdótico y esencial de la vida humana.

Paul Alcaide con “Calumnia, que algo queda”

Mentor: Antonio Dominguez

Calumnia, que algo queda es una dramaturgia contemporánea a partir de La serrana de la Vera de Vélez de Guevara en la que una periodista investiga el misterio alrededor de una mujer aparentemente despiadada y asesina. A través de los testimonios de la gente del pueblo, que solo sabe responder de memoria y en verso el relato que se han aprendido, descubre la historia narrada en la obra de Vélez y destapa así un caso de abuso sexual por parte de un militar, ahora empresario, que manipuló la versión oficial de los hechos que convirtió a la víctima en monstruo. Pero al intentar denunciarlo, correrá ella también el peligro de ser calumniada y difamada hasta acabar con su carrera.