LOS PROYECTOS SELECCIONADOS EN ESTA EDICIÓN HAN SIDO:

“Shylock alquila piso en Malasaña: la paráfrasis del hombre honrado”, de Gonzalo Lasso.

¿Qué tienen en común Shakespeare, la Franja de Gaza y un piso en alquiler en el madrileño barrio de Malasaña? Quizá nada, o quizá el personaje de Shylock, el judío de El mercader de Venecia, pueda ser un nexo de unión entre culturas y tiempos. En la obra, este personaje pide algo tan inverosímil como una libra de carne como garantía de pago. ¿No es eso parecido a pedir dos meses de fianza y un mes por gastos de agencia? ¿Es acaso eso menos cruel que desahuciar a una familia en situación de extrema pobreza de su hogar? Parafraseando a Shylock: ¿No tiene acaso un pobre manos, órganos, proporciones, sentidos, dolencias, pasiones?

Sobre Gonzalo Lasso

Graduado en interpretación por la RESAD, ya desde la carrera muestra interés por la dirección, participando como ayudante de dirección en diversos proyectos como Hara: el espíritu de la selva o Corazonada. Una vez terminada la RESAD, funda Inferno Producciones junto con Óscar Fervaz, habiendo participado como director en sus espectáculos Entre meses de muchedumbre o El retrete, galardonada con el premio al mejor director en el festival SisComedy de Cataluña. En 2025 dirige Devuélveme mi drama, de José Ignacio Tofé.

“Confidencias de artistas. Una escena para Carmen de Burgos” de Inés Collado (colectivo drift).

A comienzos del siglo XX, Carmen de Burgos se adentró en los camerinos de las grandes artistas de su tiempo con una mirada curiosa, sin prejuicios, atenta a lo pequeño y lo verdadero. Entrevistó a actrices, cantantes y bailarinas desde la cercanía, logrando captar momentos de sinceridad asombrosa. “Quiero sorprender a la artista en su verdad más sencilla”, escribió. Y lo consiguió: en sus textos, las figuras públicas se deshacían y aparecían mujeres reales, vulnerables, llenas de contradicciones.

Esta pieza parte de esa escritura pionera y delicada para rendir homenaje a su legado. Sobre el escenario, las palabras de Carmen y de las artistas entrevistadas cobran nueva vida en una propuesta que hibrida documento y teatralidad.

La pieza propone un espacio de intimidad escénica, de vulnerabilidad entre dos mujeres que se hablan. Un acto de escucha profunda, como el que Carmen supo construir hace más de cien años.

Sobre drift

drift es un colectivo de artistas independientes cuyo trabajo orbita alrededor del teatro documental y testimonial abarcándolo desde lo personal. Y en la línea del Devising Theatre, nuestro trabajo emerge queriendo dar una perspectiva emocional sobre eventos reales.

Este proyecto nace en 2018 apoyándose en Inés Collado, una única creadora como columna vertebral del proyecto para estar en constante movimiento y colaboración con diferentes profesionales en la industria de las artes escénicas y visuales. Y así nace el primer proyecto de la compañía, cuatro trenes, que se estrena en Chats Palace (Londres, 2019) y en el Festival IMPARABLES (Nave73, Madrid, 2019).

Sin embargo, desde 2022, drift abre el equipo a Cristina Marín-Miró y Pablo Villa para consolidar el proyecto.

Esta compañía busca enraizar el diálogo no solo en la sala de ensayos o en las piezas que genera, sino encontrar un diálogo estructural que traspase los límites de lo formal y que consiga crear una red de comunicación entre diversxs creadorxs, compañías o escenarios artísticos a nivel internacional.

“Burladas”, de Esther Berzal.

“Burladas” nace a partir del deseo de dar voz a aquellas mujeres que históricamente han sido silenciadas: Comenzando por los personajes de las obras del Don Juan Tenorio y el Burlador de Sevilla, hasta llegar a las contemporáneas. Supone transitar por todas las mujeres que en alguna ocasión han sido burladas por los hombres. Nombrándolas, se les da la visibilidad que históricamente les ha sido arrebatada, haciendo justicia a su sufrimiento.

Sobre Esther Berzal

Graduada en "Artes Visuales y Danza con mención en Danza-Teatro" (URJC) y Máster en Creación Teatral (UC3M). Continúa su formación en danza en diferentes escuelas de Madrid, y en teatro, asiste a cursos con Andrés Lima, María Stamenkovic, Jazz Vilá, entre otros. Participa en residencias artísticas en el Corral de Comedias de Alcalá, y con el Instituto Internacional del Teatro (ITI-UNESCO), en Grecia y Albania. También forma parte de “APUNTO” (grupo de reflexión crítica de profesionales del teatro y el circo: iniciativa del Centro Dramático Nacional y el Circo Price). Ha trabajado como coreógrafa para la JCNTC; como ayudante de dirección en “Nerium Park” (Nave10 Matadero), en “Los Bandos de Verona” (Secuencia3), en “Fiesta de Farsantes” (“I Festival Iberoamericano de Clásicos de Alcalá” y Teatros del Canal) y para Helena Pimenta en “Noche de Reyes” (Naves del Español), obra con la que giró como actriz por España. Actriz también en “Las noches malas de Amir Shrinyan” (co-producción Teatros del Canal). Ha trabajado como profesora de danza para Víctor Ullate, y en compañías de circo como "Circo Alegría" y "La Fiesta Escénica" (Teatro-Circo Price.) Paralelamente, crea la compañía "Helarte", como forma de poner en escena sus dramaturgias, generando un lenguaje teatral propio. Ha sido nombrada “Artista Emergente Española” en el 60 Aniversario del Día Internacional del Teatro (ITI), y ha sido premiada, tanto en certámenes de relatos, como en diferentes disciplinas teatrales, gracias a la creación de sus propias obras.

“María Antonia”, de Benny Soave.

"María Antonia", dirigida por Benny Soave, es una propuesta de investigación escénica interdisciplinar que fusiona teatro, danza y música en un ritual de resistencia cultural y memoria afrocubana. Esta reinterpretación contemporánea no solo honra las raíces afrocubanas desde un enfoque decolonial, sino que también se presenta como una herramienta de diálogo con comunidades migrantes en el contexto español. El proyecto busca desarrollar un proceso creativo colectivo, con impacto territorial, actividades paralelas y un fuerte componente educativo.

Sobre Benny Soave

Benny Soave es un director creativo y artista multidisciplinario situado en Madrid, España. Nació en Vancouver, BC, donde vivió por tan solo tres años hasta que se mudó a La Habana, Cuba, lugar cuya cultura influyó en gran parte a su desarrollo artístico. A los 18 años el artista empezó sus estudios en la Universidad de Toronto. Se graduó con una doble licenciatura en Estudios Cinematográficos y Dirección de Artes Escénicas. En 2022 estrenó la obra Letters from Cuba de María Irene Fornés en el Teatro Alumnae. En 2023 representó a Canada en la Cuadrienal de Escenografía en Praga como parte de una exposición colectiva. En Octubre del 2024 fue invitado a NYU Madrid (Universidad de Nueva York) para hablar de las tradiciones afrocubana Lukumí y su practica artística.A principios del 2024 escribió y dirigió Hoy Maté a una Paloma, que estreno en el Teatro La Encina en Madrid y luego estuvo en el Plot Point en 2025. Rescientemente a estrenado “Mónica” en el Plot Point y “Dormir siempre me salva” en el teatro OFF Latina.