Danza

Coreógrafa y bailarina alcoyana afincada en Barcelona, Sol Picó es conocedora de la danza clásica, española y contemporánea. Tres disciplinas que se pueden sentir en su trabajo coreográfico, aunque enmarcado en la expresión más contemporánea de la danza. Formó su propia compañía Sol Picó Compañía de Danza en 1993, con la que ha desarrollado su personalísimo sello. Ha dirigido e interpretado más de treinta espectáculos que han girado en países de todos los continentes. Estudió en el Movement Research de Nueva York diversas técnicas de danza contemporánea y ha trabajado como intérprete y coreógrafa con diversas compañías y creadores. Incursiones en el mundo del teatro con dramaturgos como Andrés Lima, Carme Portaceli o Sergi Belbel y del audiovisual, protagonizando cortometrajes o participando en largometrajes y creaciones para la publicidad, entre otros, completan una carrera galardonada en múltiples ocasiones. En su palmarés cuenta, entre otros, con 4 premios de las Artes Escénicas Valencianas, 10 premios Max, el premio Nacional de Danza de Cataluña (2004), el premio Ciudad de Barcelona de Danza (2015), el Premio Nacional de Danza 2016 y la Cruz de Sant Jordi 2020.

Director; Estudios y Divulgación

Socio fundador, Gerente y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Director de Gestión de los Teatros del Canal y asesor de la Comunidad de Madrid . Director de Escena. Abogado. Licenciado en Derecho y Doctor en Literatura Española, Teoría de la Literatura y Literatura Comparada (sobresaliente cum laude por unanimidad del tribunal) por la Universidad de Murcia. Profesor de la Universidad Internacional de La Rioja. Actualmente imparte docencia en el Máster Universitario en Estudios Avanzados de Teatro y en el Máster Universitario en Gestión y Emprendimiento de Proyectos Culturales. Asimismo, desde 2007, es profesor del MBA en Empresas e Instituciones Culturales de la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido Director de la Feria de Artes Escénicas de Madrid (MadFeria), presidente de la Coordinadora de Ferias del Estado español (COFAE), Gerente del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro y Coordinador de artes escénicas en la Sociedad Estatal de Acción Cultural Exterior. Ha formado parte del Comité de Expertos de Artes Escénicas de AECID y del Consejo Estatal de las Artes Escénicas del Ministerio de Cultura. Miembro del Instituto del Teatro de Madrid (ITEM). Miembro de la Asociación de Directores de Escena de España (ADE). Como director, ha escenificado más de 60 espectáculos clásicos y contemporáneos, así como la Gala de la XVII edición de los Premios MAX. Es Director Artístico Asociado del Teatro Círculo de Nueva York. Entre sus galardones destacan el Premio ACE y Premio ATI New York Award 2019 a Mejor Dirección por El burlador de Sevilla, de Tirso de Molina. Premio HOLA y Premio ATI New York Award 2018 a Mejor Dirección por El Caballero de Olmedo, de Lope de Vega. Premio ATI New York Award (2018) a la Mejor Dirección por El Caballero de Olmedo, de Lope de Vega, producidas por el Teatro Círculo de Nueva York. Premio José Luis Alonso de la Asociación de Directores de Escena de España y dos veces finalista del Premio Valle-Inclán de Teatro por La fierecilla domada, de William Shakespeare y El galán fantasma, de Calderón de la Barca. Autor del libro Adolfo Marsillach: Escenificar a los Clásicos (1986-1994) publicado por la Asociación de Directores de Escena en la serie Teoría y práctica del Teatro.

Productor; Director; Estudios y Divulgación

Subdelegado de la Comisión de Producción. Estudia Gestión Cultural de Teatro, Música y Danza en la Universidad Complutense. Licenciado en Dirección Escénica y Dramaturgia en la RESAD. Entre el 2004 y el 2019 forma parte del equipo de MEDITEA, empresa dedicada a la gestión de proyectos culturales, educativos y artísticos. Actualmente, es distribuidor en la productora Secuencia 3.

Danza

Bailarín, Coreógrafo y Director de Escena, compagina su trayectoria profesional con una amplia función docente que aún continúa a día de hoy. En los inicios de su carrera, colaboró habitualmente con la compañía Robadura Dansa. En 1993 funda laCía Ferroviaria, de la que es coreógrafo y maestro. Sus numerosos trabajos, ya sea como intérprete o como coreógrafo, se han reconocido en certámenes tan señeros como el Festival de Avignon. Ha recibido, entre otros, el Premio Dansa Valencia a Mejor Espectáculo de Danza, el Premio Creación Joven del Ayuntamiento de Murcia , el Premio Especial del Jurado Mostra de Teatre de Barcelona o el Premio Especial del Público del Festival Don Quijote de París. Imparte desde 2008 clases de movimiento y expresión en la ESAD de Murcia.

Actor

Formado en la Real Escuela  Superior de Arte Dramático de Madrid, es un reconocido actor de Teatro, Cine y Televisión y cuenta con una consolidada carrera en ambas categorías. En TV, ha participado en más de una decena de series y en cine acumula casi una veintena de títulos a sus espaldas. Ha trabajado a las órdenes de directores como Rafa Russo, Jaime Chávarri, Vicente Aranda, Yolanda García Serrano o Chus Gutiérrez, entre otros muchos. No menos destacable es su carrera teatral, con numerosos títulos, en la que ha sido dirigido por Ignacio García May, Daniel Veronese y Eduardo Vasco, entre otros.   

Música Escénica

Vocal de la Comisión de Música Escénica. Titulado Superior del Real Conservatorio de Música de Madrid, ha compuesto la música de numerosos montajes teatrales y cuenta con grabaciones propias. Director de varios espectáculos de Teatro Musical, ha sido, asimismo, Director del Coro Nacional de España en el apartado de Ópera. En el ámbito de la docencia, ha sido profesor en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y Catedrático de Lectura Musical de la Real Escuela Superior de Canto de Madrid. Es Subdirector General de Música del INAEM  y del Teatro del INAEM y Director del Departamento Dramático de la SGAE. Compositor y arreglista del álbum titulado "Los Andares del Alquimista".

Productor

Nacido en Perú y residente de la ciudad de Nueva York, Carlos ha amado el teatro desde que tenía 5 años. Siguiendo su sueño de formar parte de la comunidad teatral, comenzó siendo patrocinador corporativo en Broadway al colocar su marca de tequila en el musical Sweet Charity, protagonizado por Christina Applegate. Esa experiencia fue el primer paso para convertirse en un productor internacional y ganador de múltiples premios. En Broadway, tres de sus producciones —La Cage, Pippin y Skylight— le valieron premios Tony y un Drama Desk Award en las categorías de Mejor reposición de un musical y Mejor reposición de una obra. Además, coprodujo varias otras obras, incluyendo The Scottsboro Boys, On a Clear Day You Can See Forever, The Anarchist, Fiddler on the Roof, China Doll, American Psycho, The Visit, y actualmente Real Women Have Curves. En Inglaterra, presentó en el West End el estreno mundial de The King’s Speech y el traspaso de The Scottsboro Boys al teatro Young Vic. En el circuito Off-West End ganó un premio Offie a la mejor producción musical por el estreno de The Life. En el West End, su producción de Dreamgirls recibió 5 nominaciones a los premios Olivier. Sin embargo, Carlos nunca se olvidó de sus raíces, y en el Perú ha producido con orgullo el estreno latinoamericano de El Chico de Oz (Mejor musical), Cielo Abierto (Skylight), El Discurso del Rey (The King’s Speech), El Ocaso de Una Estrella (Lady Day at the Emerson’s Bar and Grill) y Espíritu Travieso (Blithe Spirit, de Noël Coward). El sueño de Carlos es producir teatro en España.

Lorenzo Caprile Trucchi (Madrid, 1967) es modista y figurinista teatral.  Está especializado en trajes de novia y de ceremonia a medida. Ha vestido y viste a muchas protagonistas del mundo del cine y del espectáculo para eventos de alfombra roja y entre sus clientela se encuentran también conocidos nombres de la alta sociedad española, que recurren a él para todo tipo de eventos sociales.  Su primer traje de novia mediático fue el de Carla Royo-Villanova, que supuso un antes y un después en lo que a trajes nupciales se refiere y su repercusión le dio la confianza y el impulso necesario para abrir su propio taller.  Otro hito que marcó la trayectoria del taller de Caprile fue el vestido nupcial  de S.A.R La Infanta Dña. Cristina de Borbón y Grecia en 1997. También la actual reina de España, Leticia Ortiz, es recordada por muchos con un vestido rojo de gala que llevó en la boda de Federico y Mary de Dinamarca en 2004, cuando aún era la prometida de Felipe VI. Entre 2005 y 2010 fue figurinista de la Compañía Nacional de Teatro Clásico de España bajo la dirección de Eduardo Vasco. Asimismo, ha sido figurinista del premiado musical El Médico y mención especial merece su vestuario para Jewels de Balanchine, un encargo de  Nacho Duato para el Ballet de la Ópera de Berlín. Además de haber vestido a una buena parte de nuestras actrices y cantantes nacionales para sus apariciones en eventos especiales y alfombras rojas, cabe destacar dos colaboraciones muy especiales: el traje de novia que lució Margot Robbie en la película  El lobo de Wall Street  de Martin Scorsese. Múltiples premios y galardones le han sido concedidos en reconocimiento a su labor, entre ellos la Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes, distinción que concede el Ministerio de Cultura y Deporte.

Autor

Trabaja desde 1985 en la Redacción del diario ABC, donde ha desarrollado casi toda su carrera profesional y donde se ha especializado en información de Cultura y Espectáculos. Actualmente es responsable de la información teatral y crítico de danza. Fue miembro de la Comisión Artística del Festival Internacional de Música y Danza de Granada y ha sido uno de los redactores del Plan General de Danza. Es autor del blog Una butaca con vistas, dedicado al mundo de la escena. Ha recibido el VIII Premio Internacional de Teatro Agustín González para autores noveles por su obra «Alianzas», y su nombre figura en una butaca del teatro Muñoz Seca de Madrid.