Ginés García Millán
Actor
Formado en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, es un reconocido actor de Teatro, Cine y Televisión y cuenta con una consolidada carrera en ambas categorías. En TV, ha participado en más de una decena de series y en cine acumula casi una veintena de títulos a sus espaldas. Ha trabajado a las órdenes de directores como Rafa Russo, Jaime Chávarri, Vicente Aranda, Yolanda García Serrano o Chus Gutiérrez, entre otros muchos. No menos destacable es su carrera teatral, con numerosos títulos, en la que ha sido dirigido por Ignacio García May, Daniel Veronese y Eduardo Vasco, entre otros.
LEER MÁS
Juanjo Llorens
Plástica Escénica
Departamento de Premios y Disitnciones en la Cuarta Junta Directiva. Juanjo Llorens nace en Alicante ciudad Mediterránea y se traslada a Madrid en enero de 1992 fpara desarrollar su carrera, tras sus inicios en la Compañía Nacional de Teatro Clásico y en la Compañía Nacional de Danza como adjunto en la dirección técnica se confirma como un referente en el diseño de iluminación en la artes escénicas, teatro , danza, circo, lírica , musicales…. Su trabajo va más allá de la creación lumínica, ya que también se desempeña como director técnico y docente, compartiendo su conocimiento y experiencia con nuevas generaciones de profesionales. Es miembro fundador de la Academia de las Artes Escénicas de España (AAEE) lo que subraya su compromiso con el desarrollo y la profesionalización del sector. La excelencia de Juanjo Llorens ha sido ampliamente reconocida con algunos de los galardones más prestigiosos de la industria: 4 Premios Max, 1 Talía y 1 de la ADE y varios Premios del Teatro Musical (PTM) y 3 premios de artes escénicas valencianas entre otros. Su capacidad para trabajar tanto en proyectos de gran envergadura como en producciones del circuito Off, demuestra su compromiso con la diversidad del panorama escénico y su adaptabilidad a las necesidades de cada obra y espacio con sus luces comprometidas con la profesión .
LEER MÁS
Mariano Marín
Música Escénica
Socio fundador y Tesorero de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Compositor teatral y cinematográfico, ha trabajado en más de 70 obras teatrales con directores como Natalia Menéndez, Adolfo Fernández, Alvaro Lavín, Gerardo Vera, Tamzin Towsend... entre otros muchos. Ha compuesto música para varios largometrajes, numerosos cortometrajes, programas de TV, documentales y campañas de publicidad. Como pianista participa en vivo en espectáculos teatrales y acompaña habitualmente Cine Mudo en la Filmoteca Nacional.
LEER MÁS
Mª Luz González Peña
Estudios y Divulgación
Investigadora y documentalista. En la Universidad de Oviedo donde se licenció en Magisterio, Historia del Arte y Musicología y cursó un máster en Biblioteconomía, Archivística y Documentación. Ha sido secretaria técnica y redactora de numerosos artículos en el Diccionario de la música española e hispanoamericana y el Diccionario de la Zarzuela. España e Hispanoamérica. Desde 1993, dirige el Centro de Documentación, Archivo y Patrimonio (CEDOA). Se ha especializado en documentación sobre zarzuela y documentación gráfica de la música española, y la historia de la SGAE y sus fundadores. Ha impartido conferencias, publicado artículos y participado en congresos y seminarios. Ha organizado diversas exposiciones en la sede de SGAE y en el Teatro Fernán Gómez. En 2004 se une al proyecto del Instituto de Estudios Riojanos (IER) para la recuperación de la figura de María Lejárraga; en marzo de 2010 publicó Música y músicos en la vida de María Lejárraga y en 2020 Epistolario Manuel de Falla-María Lejárraga y Gregorio Martñinez Sierra (1913-1943).
LEER MÁS
Josu Ormaetxe
Director; Actor
Estudia en la RESAD y en el Laboratorio de William Layton. Ha participado en múltiples series de tv destacando las tres temporadas de Cuéntame como pasó. También en más de cuarenta películas trabajando con importantes directores como Berlanga, Camus…. En teatro a trabajado con directores como Miguel Narros y José Carlos Plaza entre otros. Ha dirigido funciones como Educando a Rita y últimamente se ha aventurado en la producción con dos obras que interpretaba.
LEER MÁS
Francisco Vidal
Productor; Director; Actor
(1941-2023) Natural de Alicante, a este actor, director y productor lo avala una amplia trayectoria profesional en la que recopila más de cien títulos de Teatro, Cine y TV. Formó parte durante cuatro años de la compañía estable del Teatro Nacional Español. Es uno de los fundadores del TEI (Teatro Experimental Independiente) donde estrenó con la obra "La obsesión", con la que logró el Premio Nacional de Teatro, uno de los muchos logrados a lo largo de su carrera. Es Profesor de profesores de Instituto de la Consejería de Educación de la C.A.M. desde el año 1998.
LEER MÁS
Alberto Muyo
Productor; Actor
Lleva más de 30 años dentro del mundo del teatro como actor, productor, programador y distribuidor. En 1990, creó, junto a Aitana Sánchez-Gijón, Fernando Guillén Cuervo y Carlos Alberto Abad, la productora Strión, donde compaginó su labor de productor y actor. Ha sido dirigido, entre otros, por Ángel García Suárez, Miguel Narros o Mario Gas. En 1997 crea una agencia de actividades culturales especializada en la programación y distribución de espectáculos para niñas y niños y en la organización de giras nacionales e internacionales para compañías como Contratiempo flamenco con-fusión, Aracaladanza y Uroc Teatro entre otras muchas. Realiza, además, trabajos de comunicación y promoción de espectáculos y ha sido jefe de prensa del Teatro Nuevo Apolo de Madrid, siendo su director José Tamayo.
LEER MÁS
José Sacristán
Actor
Uno de los rostros más conocidos del panorama nacional, inicia su carrera profesional como actor en el año 1960 en la compañía titular del Teatro lnfanta Isabel de Madrid. En 1965 rueda su primera película, simultaneando desde entonces cine teatro y TV. A lo largo de los años, ha trabajado con directores como Adolfo Aristarain, Fernando Fernán Gómez, Luis García Berlanga, Pedro Olea, José Luis Garci, Francisco Regueiro, Pilar Miró, Eloy de la Iglesia, Roberto Bodegas, Manuel G. Aragón, Pedro Lazaga, Mariano Ozores, Jordi Grau y José Mª González Sinde, entre otros, ha participado en más de 120 películas. Ha sido reconocido con numerosos premios y menciones a lo largo de su carrera, entre ellos, la Concha de Plata del Festival de Cine de San Sebastián en dos ocasiones, el Premio José María Forqué, Premio Feroz, varios Fotogramas de Plata y un Premio Goya.
LEER MÁS
Lola Eiffel
Danza
Lola Eiffel, directora, coreógrafa, bailarina, performer y modelo de publicidad. Todo empezó a la edad de 9 años con la gimnasia rítmica. Desde 1992 es entrenadora y jueza nacional de este deporte. Tanto en Francia como en España. Coreógrafa de la tri-olímpica y diploma olímpico Carolina Rodríguez. La danza llegó por la necesidad de libertad y de expresar través de las emociones. Lo que el cuerpo reclamaba. Su formación deportiva y coreográfica se ha forjado entre España y Francia, destacando sus más de 10 años en PARÍS bailando, coreografiando y formándose. Tiene una centrifugadora en el cerebro que no la permite deja de crear y soñar. Y un lema en la vida “Tous les matins, une nouvelle vie commence”. En 2013 crea en España la 'Lola Eiffel Company' con la que ha estrenado más de 10 espectáculos y piezas cortas ( ECDISIS, LA BOÎTE, LA LOCA, NUN, EL PODER DE SER THELMA Y LOUISE, BERNARDA,etc.). En el 2018 se lanza a la aventura de crear y dirigir el Certamen Internacional de Danza Contemporánea de Valladolid y trabaja activamente en proyectos con el Teatro Calderón de Valladolid ( Coreógrafa ‘LE SACRE’. Directora y coreógrafa ‘CARMEN’. Directora artística de la Gala de Compañías de Castilla y León PRODANZA, etc.) Numerosos son sus proyectos educativos y sociales vinculados a la danza. La educación y la integración de la cultura en la sociedad es uno de sus objetivos prioritarios en la creación de sus piezas y en su filosofía dancística. “Para mí la danza es la forma más elegante de soñar, Es libertad Libertad para sentir, reír, llorar, amar Utilizo el movimiento como un violín crea una melodía No concivo la danza sin emoción La danza es mi refugio, mi burbuja La razón por la que cada mañana mi día existe” ‘Besos que bailan’
LEER MÁS
Denis Rafter
Autor; Director; Actor
Coordinador de especialidades e integrante del departamento de Régimen Interno. Es actor de teatro, cine y televisión: escritor y maestro de actores. Ha viajado por toda España y por medio mundo con sus monólogos sobre Oscar Wilde, William Shakespeare, Samuel Beckett y Brian Merriman. Este reconocido profesional de la escena, ha sido director invitado por la Compañía Nacional de Teatro Clásico de España en varias ocasiones. También es autor-director de obras sobre figuras destacadas de la historia de España como San Juan de la Cruz, Santa Teresa, San Vicente Ferrer y sobre la Guerra de la Independencia. Entre otros premios, ha recibido el III Premio Artezblai por su libro Hamlet y el Actor y su monólogo The Remarkable Oscar Wilde ganó el premio Mejor Monólogo en el Festival de Teatro de Edimburgo. Empezó actuando en el teatro a los siete años en su pueblo natal Dublín y en su vida artística siempre refleja las influencias de la cultura irlandesa, sea como director de las obras de Calderón o como actor interpretando un monólogo sobre El Quijote de Cervantes. Demuestra que el éxito en la presentación de una obra es contar una buena fábula con sinceridad, claridad y de una manera poética, dando vida y energía a cada palabra. Así sus cuentos emocionan a niños y niñas de cualquier edad y de cualquier nacionalidad. Lleva muchos años compartiendo sus cuentos con jóvenes y como docente ha dado lecturas y clases magistrales sobre el teatro por todo el mundo. Últimamente ha dado conferencias en la India, Méjico, Argentina, Chile y Brasil. Denis Rafter está afincado en España desde hace más de cincuenta años. Es doctor en Filosofía y Letras, así como de Teoría, Historia y Práctica del Teatro, por la Universidad de Alcalá de Henares y Premio Extraordinario por su tesis doctoral Hamlet en España. Se formó como actor en el Abbey Theatre, el Teatro Nacional de Irlanda y en el Guildhall School of Music and Drama de Londres, donde también se licenció como Profesor de Voz y Drama. Fue nombrado Comisario General de Irlanda en la Expo 92 de Sevilla por el gobierno de su país, ofreciendo al mundo lo mejor de la cultura irlandesa. Es además miembro fundador y Delegado de la Especialidad de Dirección de la Academia de las Artes Escénicas de España. Sin duda Rafter es un hombre de teatro de gran versatilidad y desde hace años se ha dedicado a compartir los valores del teatro por medio de sus cuentos y actuaciones.
LEER MÁS
Miguel del Arco
Autor; Director
Formado en la Escuela Superior de Canto y en la Real Escuela Superior de Arte Dramático, este dramaturgo, guionista y director de escena ha sido también guionista de cine y TV y actor. En el año 2000 funda, junto a Aitor Tejada, la Compañía Teatral Kamikaze, con la que realiza numerosos montajes que logran el éxito de público y crítica y que le valdría, entre otros, el Premio Ceres a la mejor dirección y varios Premios Max. Cuenta con más de una veintena de obras de Teatro, Teatro Musical y adaptaciones.
LEER MÁS
Noelia Pérez
Autora; Directora; Actriz
Directora de escena, dramaturga y docente. Egresada en Interpretación Textual por la RESAD. Graduada en Filosofía, Máster en Teatro y Artes Escénicas, ambas por la Universidad Complutense de Madrid. MA Collaborative Theatre Making en Rose Bruford College, Londres. Antigua residente del programa de residencias artísticas de ayudantía de dirección escénica del Teatro Español, Madrid (2022). Sus obras se han estrenado en el Corral de Comedias de Alcalá de Henares, Teatros del Canal, Festival Iberoamericano de Siglo de Oro, Clásicos en Alcalá. Su obra «Los prodigios», versión libre e interactiva de «Los tres mayores prodigios», de Calderón de la Barca, fue acogida por el programa mentor A.U.R.E.O. de la Comunidad de Madrid. Ha estrenado títulos como directora y dramaturga como «La granja», «La prueba de los ingenios», «Las amazonas», «Thalatta», «Firmamento. Un salto en tres tiempos», etc. Ha publicado «Las amazonas» (Éride, 2024) y «Los prodigios» (Éride, 2023) Fundadora y directora de la compañía Evogía, con la que investiga y desarrolla proyectos artísticos que invitan a la reflexión, la interacción y la educación. Sus intereses artísticos navegan en el teatro interactivo, en el que se cuestiona la relación con el público y la responsabilidad que tenemos como espectadorxs; la unión de la filosofía y teatro, ambas como cuestionamiento de la realidad, y la renovación y rescate de los textos clásicos como fuentes de saber y de entendernos mejor a nosotrxs mismas.
LEER MÁSHAZTE MIEMBRO
Último número