Academia de las Artes Escénicas de España

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915 académicos I VER DIRECTORIO

Justo Ruiz

Actor

Licenciado en Historia, Bellas Artes y Arte Dramático, cuenta también con una Cátedra de Técnica vocal y una Cátedra de Historia del Teatro. Como actor, ha participado en numerosos montajes y ha pisado los más importantes escenarios nacionales e internacionales de Francia, Alemania, Suiza e Italia. Ha trabajado en varias series de TV y ha intervenido en casi una decena de largometrajes. A su faceta de actor hay que sumar la de director en diversos montajes teatrales.

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Marta Otazu

Productora; Danza; Estudios y Divulgación

Licenciada en Pedagogía de la Danza con Premio Extraordinario Final de Carrera por el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila, y con un máster en Dirección de Proyectos Culturales por Fundación Contemporánea con Premio al Mejor Proyecto de la Promoción (2019-2020), Marta Otazu, compagina la dirección de producción de distintos espectáculos de danza con la docencia. Tras más de 20 años trabajando como intérprete junto a importantes coreógrafos como Javier Latorre, Cristobal Reyes, Carlos Rodríguez, Aída Gómez, Nuria Castejón o Joaquín Cortés entre otros, se introduce en el mundo de la producción y la gestión de compañías de un sector que conoce bien. Desde que fundara su propia empresa La Figuranta, ha gestionado la producción de distintos espectáculos en Los Teatros del Canal, Festival de l`Herencia de Barcelona, Festival de Jerez, Festival Madrid en Danza, Festival de Bezieres o Flamenco Festival de Londres, entre otros, con más de 10 estrenos absolutos. Dirige además, el centro de formación en danza española y flamenco que tiene también la marca, un espacio con más de 70 alumnos en su formación regular, que organiza talleres para profesionales, charlas y actuaciones en directo en el ciclo llamado "Las Noches de la Tora". En los últimos años, ha sido invitada como ponente al encuentro YPO 2023 para mujeres ejecutivas de primer nivel, en la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid, la Politécnica de Madrid, la Universidad de Navarra o la Universidad de Málaga. Lidera además, actividades de teambuilding para empresas con los valores de la danza como punto de partida y, colabora de manera habitual con el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma en campañas de captación de alumnos, visibilidad y difusión de la Danza Española. En 2023 empezó a trabajar junto a Jesús Carmona, y durante más de un año ha sido la jefa de producción de su compañía Danzaor Carmona.

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Manuel Gahete

Autor

Catedrático de Lengua y Literatura Castellanas, es además Licenciado en Filología Románica y Doctor en Filosofía y Letras. Cuenta con una consolidada trayectoria que abarca textos teatrales, poesía, antologías personales, literatura infantil, prosa periodística, crítica literaria, antropología y sociología e investigación histórica. Su obra forma parte de numerosas antologías colectivas andaluzas y parte de ella ha sido traducida al árabe, francés, inglés, italiano, rumano y chino. Ha sido merecedor de numerosos premios nacionales e internacionales de Poesía.

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Julia Gutiérrez Caba

Actriz

Formada en la compañía teatral de sus padres, hizo su debut con la compañía de Catalina Bárcena. Interpretó más de 50 obras de teatro en sus seis décadas de profesión. Entre otros premios y honores se encuentra el Premio Nacional de Teatro, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes y V Premio Nacional de Teatro "Pepe Isbert" . Gutiérrez Cava ha participado en multitud de obras de teatro, películas y series de ficción a lo largo de una extraordinaria trayectoria profesional.

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Nacho Duato

Danza

Se formó como bailarín en Londres, Bruselas y Nueva York. Con 21 años firmó su primer contrato y con 22 ingresó en el Nederlands Dans Theater, compañía de la que formó parte durante diez años. En 1983 firmó su primera coreografía y en 1988 pasó a ser coreógrafo estable junto a Hans Van Manen. Ha creado más de treinta obras coreográficas que forman parte del repertorio de las más prestigiosas compañías internacionales, y ha dirigido la Compañía Nacional de Danza durante 20 años. En la actualidad dirige el Ballet del Teatro Mijáilovski de San Petersburgo y desde 2014 asume la dirección del Staatsballet de Berlín. En 2014 fue nombrado Miembro de Honor de las Artes Escénicas de Madrid. Ha recibido numerosos premios y menciones internacionales a lo largo de su carrera.

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Ernesto Caballero

Autor; Director

Director del Centro Dramático Nacional desde 2012, ha destacado en todas sus facetas de autor teatral, director de escena y director de compañía propia. Ha sido profesor titular de Interpretación en la Real Escuela Superior de Arte Dramático y director asociado del Teatro de La Abadía. Ha escrito más de cincuenta obras teatrales, la mayoría estrenadas y publicadas en España y traducidas a otros idiomas. Como director de escena ha puesto en pie una larga lista de títulos de grandes autores españoles. Ha recibido, entre otros, el Premio José Luis Alonso, el premio de la Crítica Teatral de Madrid y un Premio Max a la mejor adaptación teatral.

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Mariano de Paco Serrano

Director; Estudios y Divulgación

Socio fundador, Gerente y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Director de Gestión de los Teatros del Canal y asesor de la Comunidad de Madrid . Director de Escena. Abogado. Licenciado en Derecho y Doctor en Literatura Española, Teoría de la Literatura y Literatura Comparada (sobresaliente cum laude por unanimidad del tribunal) por la Universidad de Murcia. Profesor de la Universidad Internacional de La Rioja. Actualmente imparte docencia en el Máster Universitario en Estudios Avanzados de Teatro y en el Máster Universitario en Gestión y Emprendimiento de Proyectos Culturales. Asimismo, desde 2007, es profesor del MBA en Empresas e Instituciones Culturales de la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido Director de la Feria de Artes Escénicas de Madrid (MadFeria), presidente de la Coordinadora de Ferias del Estado español (COFAE), Gerente del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro y Coordinador de artes escénicas en la Sociedad Estatal de Acción Cultural Exterior. Ha formado parte del Comité de Expertos de Artes Escénicas de AECID y del Consejo Estatal de las Artes Escénicas del Ministerio de Cultura. Miembro del Instituto del Teatro de Madrid (ITEM). Miembro de la Asociación de Directores de Escena de España (ADE). Como director, ha escenificado más de 60 espectáculos clásicos y contemporáneos, así como la Gala de la XVII edición de los Premios MAX. Es Director Artístico Asociado del Teatro Círculo de Nueva York. Entre sus galardones destacan el Premio ACE y Premio ATI New York Award 2019 a Mejor Dirección por El burlador de Sevilla, de Tirso de Molina. Premio HOLA y Premio ATI New York Award 2018 a Mejor Dirección por El Caballero de Olmedo, de Lope de Vega. Premio ATI New York Award (2018) a la Mejor Dirección por El Caballero de Olmedo, de Lope de Vega, producidas por el Teatro Círculo de Nueva York. Premio José Luis Alonso de la Asociación de Directores de Escena de España y dos veces finalista del Premio Valle-Inclán de Teatro por La fierecilla domada, de William Shakespeare y El galán fantasma, de Calderón de la Barca. Autor del libro Adolfo Marsillach: Escenificar a los Clásicos (1986-1994) publicado por la Asociación de Directores de Escena en la serie Teoría y práctica del Teatro.

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José Luis Gómez

Director; Actor

Se forma en la escuela de Jacques Lecoq, en París, y años más tarde con Lee Strasberg en Nueva York. Sus primeros trabajos profesionales son como actor, mimo y, más tarde, director de movimiento en los principales teatros de la República Federal Alemana. Ya en España, produce, dirige y actúa en diversos montajes recorriendo los escenarios españoles y latinoamericanos. Sus principales trabajos de dirección han sido para el Teatro La Abadía, que gestiona y dirige desde 1994. Ha participado en más de veinte largometrajes y ha trabajado con cineastas como Iciar Bollaín, Jaime Chávarri, Pilar Miró, Carlos Saura o Pedro Almodóvar. Ha recibido numerosos premios en reconocimiento a su carrera y trayectoria, entre ellos el Premio Nacional de Teatro, Premio Ercilla y el Premio a Mejor Interpretación Masculina en el Festival Internacional de Cine de Cannes.

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Irene Sadowska

Estudios y Divulgación

(Polonia 1948 - Madrid 2018) Licenciada en Letras Modernas por la Universidad Paris - Sorbona con la especialidad de Literatura Comparada. Autora de ensayos y prefacios sobre teatro contemporáneo de origen francés y español, así como estudios de literatura y teatro. Sus textos han sido publicados en Francia, España, Italia, Polonia y América Latina, de la mano de editoriales como Belfond, L'Age d'Homme y Bourgois. Ha participado como ponente en numerosos simposios, congresos y seminarios de teatro. Fallece el 23 de julio de 2018 a los 70 años de edad.

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Fernando Rojas

Productor; Director; Actor

Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera y segunda Junta Directiva. Intérprete, director y productor. Titulado por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Completa su formación con maestros como Ferruccio Soleri y Carlo Bosso, y cursa las disciplinas de comedia dell'arte, voz, canto, katakali y dirección teatral. Destaca su trabajo bajo la dirección de José Luis Alonso en el Teatro Nacional María Guerrero durante la década de los sesenta. Ha formado parte de numerosos espectáculos de teatro clásico español, que recuperan también la danza y la música del Renacimiento y del Barroco. Asimismo, ha trabajado en giras por Europa e Iberoamérica con espectáculos reconocidos internacionalmente. Actualmente dirige y produce recreaciones históricas en las diversas comunidades autónomas de España.

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Juan Luis Iborra

Autor; Director

Nace en L´alfas del Pi en 1959. En 1980 llega a Madrid a estudiar Arte dramático y llega a trabajar a las ordenes de Fernando Fernán Gómez en la obra teatral El Rey Ordas y su Infamia. Pronto deja la interpretación y se dedica a escribir para distintos programas de televisión y guiones cinematográficos entre los que destacamos , ¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo? o Todos los hombres sois iguales, por el que consiguió un Goya. Como director de cine destacan las películas Amor de Hombre, Kilómetro cero, Tiempos de Azucar o Valentín. En televisión gana el premio de la Academia a la mejor tv movi por Las cerezas del cementerio. En teatro es autor y director de varias obras de teatro: Mentiras, Incienso y Mirra, Gibraltareña, Karaoke, Viva la Pepa, Un chico de revista, Maror y del musical Los chicos del Coro por el que recibió el premio al mejor director de los Premios Teatro Musical y BroodwayWorld Spain. Director de series como Aquí no hay quien viva, A tortas con la vida, La que se Avecina o Parany, entre otras. Director y guionista de varios premios Goya y de los primeros premios Talía.

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Pedro Álvarez Ossorio

Productor; Autor; Director; Actor

Director teatral, dramaturgo y actor se licencia en la Escuela de Arte Dramático de Sevilla. Como actor destaca su participación en largometrajes de Cine y TV en la década de los 80-90, en la dirección escénica ha llevado a cabo más de 30 espectáculos, y como dramaturgo cuenta con más de una veintena de textos versionados y originales así como numerosas publicaciones de libros y revistas. Fue fundador del teatro La Fundición de Sevilla y director del Festival Internacional de Teatro y Artes Escénicas del mismo lugar. Ha recibido numerosos premios a lo largo de su carrera.

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