Manuel Cid
Música Escénica
Tenor formado en la Academia Mozarteum de Salzburgo, inicia su actividad profesional siendo aún muy joven, por toda Europa, Estados Unidos, Canadá, Sudamérica, Australia.. Ha sido acompañado por orquestas tan destacadas como London Symphony, Israel Philarmonic, Orchestre National de France, Virtuosi di Praga, Camerata Académica de Salzburg y Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, entre otras muchas. Ha estrenado obras de diversos compositores españoles y ha intervenido en destacados Festivales nacionales e internacionales y en los Teatros más prestigiosos del mundo como el Teatro de los Campos Elíseos de París, el Carnegie Hall de Nueva York, o la Ópera de Roma. A su carrera profesional hay que añadir su labor docente en diversos centros e instituciones españolas y extranjeras.
LEER MÁS
Cristina Hoyos
Actriz; Danza
Nacida en Sevilla, ha estado unida al baile desde pequeña. Fue durante dos décadas la pareja artística de Antonio Gades, y con el participó en la trilogía dirigida por Carlos Saura. Ha participado en una docena de películas y series de TV, y su interpretación en teatros de Carmen fue considerada “la mejor Carmen bailada de la historia”. En 1989 forma su propia compañía, “Ballet Cristina Hoyos” con la que recorre el mundo durante 15 años, en los que abrió al flamenco las puertas de teatros como la Ópera de Paris, la de Estocolmo, la de Helsinki etc, recorre el mundo y participa en las ceremonias de apertura y clausura de los JJOO de Barcelona. Dirigió el “Ballet Flamenco de Andalucía” durante 8 años. En 2006 crea en Sevilla el “Museo del Baile Flamenco”. Destacando entre sus muchísimos galardones el Premio Pegaso de Spoleto, Premio Nacional de danza, Medalla de oro de Andalucía, Medalla de oro de las Bellas Artes, Caballero de la real orden de las artes y las letras en Francia, Max como interprete femenina de danza, Claustral del claustro de las artes de la universidad de Alcalá de Henares, Embajadora de la Cultura de PekÍn , Gran medalla de la villa de Paris… es hasta la fecha, la bailaora y coreógrafa mas galardonada de todos los tiempos.
LEER MÁS
Robert Muro
Productor
Socio fundador y Secretario General de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva (hasta 2021). Director de ELMURO SL., Gestión y asesoría cultural y Producción teatral y Socio Director de ASIMÉTRICA. Socio fundador de la entidad en 2014 de la Academia de las Artes Escénicas de Espa Desde 1995 ha producido casi treinta obras. Como productor ejecutivo ha trabajado para la Sociedad General de Autores y Editores, para la Asociación de Autores de Teatro y para el Ministerio de Cultura, entre otras instituciones. Desarrolla labores de consultoría y producción de proyectos culturales y teatrales para empresas. Entre 2013 y 2016 produce Madrid Activa!, programa de proximidad cultural del Ayuntamiento de Madrid. Organiza el Foro Cultura & Empresa, encuentro profesional entre artistas y creadores y empresas y marcas. Ha publicado numerosos artículos sobre organización y gestión cultural en libros y revistas especializadas y participa habitualmente como invitado en congresos, coloquios y conferencias sobre temas culturales y escénicos.
LEER MÁS
Pablo Méndez
Productor; Director; Circo
Pablo Méndez Groba , creador escénico, director artístico y productor multidisciplinar con más de veinte años de trayectoria internacional. Fundador de la compañía Pablo Méndez Performances, es reconocido por su capacidad para generar universos visuales y emocionales que trascienden el escenario y conectan con el público a través de la sorpresa, la belleza y la emoción. Formado como músico saxofonista en el Conservatorio Reveriano Soutullo (Ponteareas, Galicia), pronto amplió su lenguaje artístico hacia el cuerpo, el movimiento y las artes visuales. Su obra se sitúa en la confluencia de disciplinas como la danza contemporánea, la acrobacia, el teatro físico, el diseño lumínico y las estructuras monumentales, dando lugar a espectáculos que combinan tecnología, poética visual e impacto emocional. Desde Galicia, su compañía ha producido y dirigido espectáculos que han girado por más de 25 países en Europa, América, Asia y África, participando en teatros, festivales internacionales, grandes eventos y espacios públicos. Su enfoque escénico se caracteriza por el diseño de experiencias sensoriales, el uso innovador del espacio y la creación de proyectos a medida para instituciones, marcas y plataformas culturales. Entre sus obras teatrales de autor destacan Quimera, Orixe, Perseidas y A Tempo, todas ellas propuestas que exploran la memoria, el tiempo, la belleza efímera y el poder transformador del arte. Paralelamente, ha desarrollado grandes producciones para festivales, corporaciones y televisiones, donde la espectacularidad convive con una profunda carga estética y simbólica. El trabajo de Pablo Méndez se define por la búsqueda constante de nuevos lenguajes escénicos: números aéreos de alto nivel técnico, esculturas móviles, instalaciones interactivas y performances visuales que integran luz, sonido y movimiento. Su capacidad de adaptación a diversos contextos culturales ha convertido a su compañía en un referente de la creación contemporánea a nivel internacional. Su visión artística parte de un compromiso claro: hacer del arte un puente que conecte personas, culturas y emociones. Con cada nueva creación, Pablo Méndez reafirma su vocación de expandir los límites del espectáculo y convertir cada obra en una experiencia inolvidable.
LEER MÁS
Ángel Galán
Música Escénica
Intérprete y Compositor, tiene el título de Grado Superior de Piano, título de profesor de piano, Diplomatura de Magisterio en la especialidad de Música y un Máster en acompañamiento vocal con piano. Ha sido músico de escena y pianista en la Compañía Nacional de Teatro Clásico, en más de una decena de espectáculos y en la Compañía Noviembre Teatro. Como compositor y director musical, ha trabajado para el Centro Dramático Nacional, la Compañía Noviembre Teatro y la Compañía Nacional de Teatro Clásico.
LEER MÁS
César Oliva
Director; Estudios y Divulgación
Socio fundador, Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la segunda Junta Directiva, y Vicepresidente segundo en la tercera Junta Directiva. Autor y director teatral. Licenciado y Doctor en Filología Hispánica por la Universidad de Murcia. Responsable de la fundación del Teatro Universitario de Murcia y primer director del Festival de Teatro Clásico de Almagro. Como director de escena ha estrenado numerosos montajes tanto de autores clásicos como de nuevos dramaturgos. Ha impartido cursos en numerosas universidades españolas y extranjeras, en paralelo a la publicación de más de 300 artículos y una veintena de libros. Entre sus reconocimientos destaca el Premio al Mejor Director en el III Festival de Teatro de Sitges y el Premio García Lorca de la Diputación de Granada.
LEER MÁS
Alberto Carretero
Música Escénica
Alberto Carretero, nacido en Sevilla en 1985, es compositor, investigador y catedrático de Composición en el Conservatorio Superior de Música "Manuel Castillo" de Sevilla. Su formación incluye composición, informática, periodismo e historia y ciencias de la música. Su música ha sido interpretada internacionalmente en lugares destacados como el Centro Pompidou de París y Carnegie Hall de Nueva York. Ha colaborado con prestigiosas orquestas y en proyectos interdisciplinares con artistas como Andrés Marín y Johanna Vargas. Carretero ha compuesto tres óperas, incluyendo "Renacer" y "La Bella Susona". También es autor de publicaciones de investigación y profesor internacional invitado.
LEER MÁS
Andrés Lima
Autor; Director; Actor
Actor y director teatral, está considerado como uno de los grandes directores de escena españoles. Vinculado desde hace años a la Compañía de Teatro Animalario, ha contribuido a la renovación de los conceptos de la puesta en escena del teatro español. En su faceta como director y autor teatral ha llevado a cabo casi una veintena de montajes para el CDN, el Teatro de la Abadía o el Teatro de la Zarzuela, entre otros. Como actor ha trabajado en teatro, cine y televisión, a las órdenes de directores como Vicente Aranda, David Serrano, Iciar Bollaín o Fernando León de Aranoa. Ha obtenido el Premo MAX a la Mejor Dirección en 3 ocasiones.
LEER MÁS
Juan María Villagrán
Estudios y Divulgación
Juan María Villagrán es comunicador y presentador especializado en artes escénicas, cine y medios audiovisuales. Estudia Comunicación Audiovisual en la Universidad Francisco de Vitoria, donde se especializa en Realización y Producción de Cine y Televisión, además de cursar estudios en Historia del Cine y desarrollar una investigación sobre la Teoría de los Mundos Posibles aplicada a la narrativa de Luis García Berlanga. Amplía su formación con cursos como Writing and Performing Musical Theatre, impartido por Sir Tim Rice con Alan Menken y producido por la BBC, y en Historia del Teatro Musical de Broadway. También estudia Comunicación y Marketing Digital en ESIC y se forma como presentador en la Escuela de Comunicación Olga Marset de la mano de comunicadores como Pedro Piqueras, Carlos Sobera, Carlos Moreno “El Pulpo” o David Cantero. En radio, trabaja y colabora en programas como Herrera en COPE, Mediodía en COPE, La Brújula de Madrid (Onda Cero), Hoy por Hoy Madrid (Cadena SER) y Comunidad UFV, donde es locutor de la sección de cine. En artes escénicas, cubre de forma continua la cartelera de teatro musical nacional, asiste a estrenos, festivales como el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Festival Grec de Barcelona, los Premios Talía, las Medallas de Oro de las Artes Escénicas y el congreso Futuraescena. Presenta el Podcast Teatro Musical y eventos como la alfombra roja de los Premios del Teatro Musical 2024. Presenta coloquios y encuentros relacionados con musicales como Wicked, Moulin Rouge y Grease. Aunque se centra en el teatro musical, también aborda teatro de texto, magia, circo y danza, siempre con una visión internacional. En el ámbito cinematográfico, cubre eventos como el Sitges International Film Festival, SEMINCI, la entrega de los Premios Goya en la Academia de Cine, la lectura de nominados de los Premios Forqué, así como los Premios Ídolo y los Premios Iris, junto a los principales estrenos de la cartelera en eventos y premieres. Ha colaborado en medios digitales como Hoy Magazine o El Debate. Entrevista a figuras como Ken Follett, Antonio Banderas, Paloma San Basilio, José Mota, María Dueñas, Cayetana Guillén Cuervo o Álex de la Iglesia, entre tantos, así como a destacados profesionales del teatro musical como Julia Gómez Cora, Víctor Ullate Roche, Gerónimo Rauch, Marta Ribera, Alejandro Mesa, Àngels Gonyalons, Lydia Fairén, Tiago Barbosa, Jan Buxaderas, Armando Pita… También conversa con artistas internacionales del West End como Killian Donnelly, Mazz Murray, Damian Humbley o Jessie Hart, además de reconocidos directores musicales como Arturo Díez Boscovich, Iván Macías o Alfonso Casado.
LEER MÁS
Lola Herrera
Actriz
Vino de Valladolid para trabajar en la radio a final de los cincuenta. Se ha forjado una gran carrera a golpe de comedias y producciones de televisión. Hoy nadie discute que es una de las primeras actrices de nuestro país. Dio sus primeros pasos teatrales en La Comedia (El Campanero, 1957), el Recoletos o el Reina Victoria, junto a Dicenta, Bódalo, Gómez Bur, Varela o Pilar Bardem. Ha trabajado a las órdenes de Luca de Tena, José Luis Alonso, Pérez Puig o Fernán Gómez. El estreno de Cinco horas con Mario (1979) le permitió emprender una segunda etapa en su carrera, abierta a todos los registros dramáticos. El presonaje de Delibes la ha acompañado recurrentemente hasta hace un año. Pinoera de la televisión en España ha protagonizado series como Las Viudas, El señor Villanueva y su gente, La casa de los líos, Un paso adelante o Las chicas de Oro.
LEER MÁS
Helena Pimenta
Directora
Actual vocal de la Junta Directiva de la Academia de las Artes Escénicas de España. Con una trayectoria de más de 30 años dedicada al mundo del teatro, se ha convertido en una de las directoras de escena de mayor prestigio en España y en una de las mejores especialistas en el dramaturgo William Shakespeare en nuestro país, tras poner en pie numerosas obras del genial dramaturgo inglés. A su actividad teatral se ha sumado una dilatada labor pedagógica en diversas escuelas de teatro, universidades y foros nacionales e internacionales, así como su actividad institucional. Es, desde 2011, Directora de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Ha sido galardonada con el Premio Nacional de Teatro, Premio de la Asociación de Directores de Escena a la Mejor Dirección, en dos ocasiones y Premio Lazarillo 2002 a la mejor trayectoria teatral, entre otros.
LEER MÁS
Ricard Borrás
Productor; Actor; Estudios y Divulgación
Licenciado en Interpretación por el Institut del Teatre de Barcelona, cuenta con una amplia trayectoria como actor de Cine, Teatro y TV. Ha participado en más de cincuenta producciones teatrales y ha trabajado a las órdenes de directores como Matthias Langhoff, John Malkovitch, Joan Ollé, Paco Mir y Mario Gas; ha intervenido en más de 30 películas, ha participado en numerosas series de televisión y en varias producciones francesas e inglesas.
LEER MÁSHAZTE MIEMBRO
Último número