Denis Rafter
Autor; Director; Actor
Coordinador de especialidades e integrante del departamento de Régimen Interno. Es actor de teatro, cine y televisión: escritor y maestro de actores. Ha viajado por toda España y por medio mundo con sus monólogos sobre Oscar Wilde, William Shakespeare, Samuel Beckett y Brian Merriman. Este reconocido profesional de la escena, ha sido director invitado por la Compañía Nacional de Teatro Clásico de España en varias ocasiones. También es autor-director de obras sobre figuras destacadas de la historia de España como San Juan de la Cruz, Santa Teresa, San Vicente Ferrer y sobre la Guerra de la Independencia. Entre otros premios, ha recibido el III Premio Artezblai por su libro Hamlet y el Actor y su monólogo The Remarkable Oscar Wilde ganó el premio Mejor Monólogo en el Festival de Teatro de Edimburgo. Empezó actuando en el teatro a los siete años en su pueblo natal Dublín y en su vida artística siempre refleja las influencias de la cultura irlandesa, sea como director de las obras de Calderón o como actor interpretando un monólogo sobre El Quijote de Cervantes. Demuestra que el éxito en la presentación de una obra es contar una buena fábula con sinceridad, claridad y de una manera poética, dando vida y energía a cada palabra. Así sus cuentos emocionan a niños y niñas de cualquier edad y de cualquier nacionalidad. Lleva muchos años compartiendo sus cuentos con jóvenes y como docente ha dado lecturas y clases magistrales sobre el teatro por todo el mundo. Últimamente ha dado conferencias en la India, Méjico, Argentina, Chile y Brasil. Denis Rafter está afincado en España desde hace más de cincuenta años. Es doctor en Filosofía y Letras, así como de Teoría, Historia y Práctica del Teatro, por la Universidad de Alcalá de Henares y Premio Extraordinario por su tesis doctoral Hamlet en España. Se formó como actor en el Abbey Theatre, el Teatro Nacional de Irlanda y en el Guildhall School of Music and Drama de Londres, donde también se licenció como Profesor de Voz y Drama. Fue nombrado Comisario General de Irlanda en la Expo 92 de Sevilla por el gobierno de su país, ofreciendo al mundo lo mejor de la cultura irlandesa. Es además miembro fundador y Delegado de la Especialidad de Dirección de la Academia de las Artes Escénicas de España. Sin duda Rafter es un hombre de teatro de gran versatilidad y desde hace años se ha dedicado a compartir los valores del teatro por medio de sus cuentos y actuaciones.
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Carolina África
Productora; Autora; Directora; Actriz
Es dramaturga, guionista, directora, actriz, docente y productora-socia fundadora de La Belloch Teatro S.L. Como actriz ha trabajado con directores como José María Flotats, Magüi Mira o David Trueba , entre otros. Entre sus obras -escritas y dirigidas- destacan Verano en diciembre (Premio Nacional Calderón de la Barca 2012, finalista a los premios Max 2014) Vientos de levante (Premio Nacional Directoras de escena Torrejón 2017) Otoño en abril (II Beca escritura Teatro Pavón Kamikaze) Ha versionado para la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC) El desdén con el desdén (Finalista Mejor Versión premios Max 2020) y El sueño de una noche de verano. Como guionista ha trabajado en una serie documental para televisión Española, emitida en TVE2: MUJERES EN LA DOS. Sus espectáculos -escritos y dirigidos- han estado programados en el Teatro Español, y Centro Dramático Nacional entre otros y han girado por Alemania, Argentina, Colombia, Uruguay, México, también han sido traducidos a diversas lenguas y montados en Inglaterra (Teatro Cervantes), Argentina (Teatro del borde), Uruguay (Teatro Solís) e Italia (Teatro Nacional de Génova).
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Antonio Martínez Ballesteros
Autor
(15 de septiembre de 1929 - 2 de septiembre de 2021) Dramaturgo y director del grupo teatral Pigmalión, es uno de los dramaturgos más relevantes de la escena española actual. Cuenta con una prolífica carrera en la que alcanza el centenar de títulos. Su obra recorre numerosos aspectos de la sociedad desde el humor hasta la tragedia, pasando por la farsa, la comedia y el drama. Ha publicado y estrenado varias de sus obras y varias novelas. Como director teatral, el grupo Pigmalión lleva más de cuarenta años representando obras teatrales En 2012 recibió la Medalla de Oro de la Ciudad de Toledo.
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Juan Ribó
Actor
Es un actSu carrera se desarrolla principalmente en el teatro –donde empezó al finalizar sus estudios en el Liceo Francés– y en México, con Alejandro Jodorowsky.En la década de 1970 llega a España, su país de origen, para protagonizar algunos montajes que crearon expectación y controversia, como el musical Godspell o la obra Equus, de Peter Shaffer y con dirección de Manuel Collado Sillero, que escandalizó a determinados sectores por su aspecto innovador y el desnudo de Ribó y María José Goyanes.En 1974 interviene en la serie El pícaro, junto a Fernando Fernán Gómez.Prosigue una intensa actividad teatral y a comienzos de la década de 1990 amplía sus estudios de interpretación y dirección en Nueva York con Uta Hagen en el H.B. Studio. Ha trabajado a las órdenes de Miguel Narros, José Carlos Plaza, José Luis Gómez y José Tamayo, entre otros. Crea su propia compañía para representar Eclipse total, de Christopher Hampton, dirigida por Roberto Villanueva.Participa igualmente en producciones para televisión como El jardín de Venus, El súper, UCO o Raphael: una historia de superación personal, en la que da vida al cantante Raphael.
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Luis Galli
Autor; Director; Actor
Luis Galli es un artista multifacético que actúa, dirige, escribe, canta y enseña en la Universidad New School de New York, nació en Miraflores, Perú y tiene un recorrido artístico diferente. Un abogado que deja su glamorosa vida en Suiza y termina su contrato en la ONU de Ginebra por lanzarse a las redes de la felicidad haciendo su sueño una realidad: ser artista profesional. Luis hereda su pasión por el arte de sus abuelos maternos que actuaban, cantaban y bailaban en el teatro a inicio del siglo 20 y fue su abuela Esperanza quien le inculcó el amor al arte. Y en Perú su tío fue el excelentísimo actor Eduardo Cesti quien alcanzó fama internacional con la serie policiaca Gamboa elogiada por Roger Corman. Por el lado paterno su tía abuela fue la prima de su nono Italiano, la afamada soprano Amelita Galli que tiene una estrella en el Hollywood Boulevard de L.A. Luis Galli cumple la promesa de graduarse de abogado en la Universidad de Lima y obtiene una beca del British Council para continuar su especialización en Derecho Ambiental graduándose del Master en Fine Arts en Leicester University (su primera maestría) lo que le permite hacer una pasantía en la O.N.U., Suiza que luego lo contrató para trabajar como abogado en la UNCTAD y luego en la UNCC (compensando a las víctimas de la guerra del golfo pérsico). Es en este periodo y luego de graduarse de su segundo Máster en publicidad y marketing (escuela de altos estudios SAWI en Suiza) su abuela Esperanza muere y su vida cambia. Aquí Luis se plantea la pregunta: Si tuviese 3 meses de vida que haría? y convencido que lo suyo es el arte lo retoma (puesto que había iniciado estudios en los talleres de teatro de la Universidad de Lima mientras estudiaba Derecho y Ciencias Políticas) . Esta vez el cambio es por un sueño máximo El Actor 's Studio de Nueva York en el programa del Máster de Fine Arts del New School University (su tercer master). Empezó sus estudios el 2001 dejando atrás todo y se enrumba a New York siendo testigo del cruel ataque terrorista a las torres gemelas pero en vez de amilanarse decide más que nunca seguir y cumplir su sueño. Hoy Luis Galli tiene 23 títulos entre películas y series de televisión y 40 obras de teatro en Broadway y en el off y el off-off Broadway. Es recordado por su célebre baile junto a Jennifer Lopez en Inside the Actor 's Studio Show el 2004. Luis estudió con actores como Elizabeth Kemp y tiene como jurados durante su tesis a celebridades como Ellen Burstyn, Harvey Keitel y Lee Grant. Ha actuado, dirigido, y escrito para el teatro y el cine en Nueva York, Seattle en U.S.A., en Lima, Perú y en Varsovia, Polonia. Recibió varios premios por su trabajo, el 2014 gana el premio HOLA en New York por la película de época La Amante del Libertador, haciendo doble papel un conde Español siglo 19 y un ejecutivo Madrileño del siglo 21. El 2018 recibió el premio Latin ACE de New York al mejor actor característico por la serie Santa Rosa de Lima, nuevamente Español de época como el Dr. Juan del Castillo. El 2017 lo distinguen como ganador del premio TUMI -US excelencia en la cultura en Hartford CT. El 2021 el consulado de Perú en New York lo denomina personalidad cultural. El 2022 ganó el premio a la excelencia en la actuación en el Accolades Global International Film Competition en California, U.S.A. y el de mejor actor en el Independent Film Festival de Cine de Nueva York ambos por la película A Stranger at the Funeral. Desde el 2002 mientras estudiaba en el Actor 's Studio empezó a trabajar como profesor de Español y teatro en la New School University enseñando todos los niveles del idioma y creando cursos de actuación y dramaturgia como Teatro en Español, Hispanic Theater Workshop, Amores de Telenovela, Melodrama en Español y Cita en Español. Sus clases son reconocidas en evaluaciones múltiples siendo nominado para el premio DUTA (Distinguished University Teaching Award) en el 2008 y el 2021. En el 2019 publica su primera novela, un thriller erótico sobre un triangulo amoroso titulada Mujer Desaparecida, que contiene elementos de traiciόn, intriga, amor y venganza, ambientada en la convulsionada Lima de 1990. La novela se vendió con éxito en Perú, Chile, Ecuador, México, España y Nueva York. Fue presentada al público en el Victoria Bar (Centro Cultural Parra del Riego) en Lima y en varias universidades, consulados y escuelas de Nueva York, Miami y New Jersey durante tres años. El 2023 pública junto a su difunta hermana Maria Angela, el cuento ecológico El Bosque de Cucho primero en español y luego en inglés como Cucho's Forest, siendo presentado en la librería Vallejo de Lima, en New York, Miami, Ottawa y Ciudad de México recorriendo varias universidades , museos y colegios privados con presentaciones musicales para niños cumpliendo la promesa de amor a su hermana al igual que en hospitales para niños con enfermedades terminales. Actualmente escribe un manual anti-bullying en formato de novela Como Matar un Ángel. Su última película fue filmada el 2025 en Pensilvania, titulada Because of You, actualmente en post producción. Luis combina la cátedra universitaria en New York con talleres de actuación impartidos internacionalmente, adora la dirección de teatro en New York( Lessons of life, Windows, Carne Quemada, A subway story etc.) y otros países, la actuación en cine (su gran amor) la pintura (ha exhibido en El Olivar de San Isidro y también en Ginebra) y la escritura. Sigue siendo como lo bautizara su profesora húngara de historia del teatro: un hombre del renacimiento. quien presta su carisma a los Shakesperianos Peter Quince en Sueño de una noche de verano, o al magistral villano Iago ambos dirigidos por el creador de Shakespeare in the Park en New York, Stuart Vaughan. Quizás vuelva en un musical, comedia o drama. Sabe que quiere retomar el personaje del suicida Kenny en Fiat y también dirigir el thriller Toyer por el que recibió halagos de sus colegas y profesores en New York al igual que cuando actuó de Song Liling en M.Butterfly o el prostituto Papo en The Broken Hearts Society. Luis quiere educar a los jóvenes talentos de su país y el mundo defendiendo la ecología a través del arte y protegiendo la inocencia de la juventud.
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Ana Labordeta
Actriz
Socia fundadora y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la segunda Junta Directiva. Centrada fundamentalmente en el mundo del teatro, también ha participado en películas y series de televisión. Debutó en ¡Oh, cielos! en el año 1995 y desde entonces ha aparecido en películas como Una casa en las afueras, Soldados de Salamina, Planes para mañana o Planeta 5.000. En teatro ha trabajado con directores como José Carlos Plaza, Miguel Narros, Sergi Belbel, Pep Antón Gómez, Josep María Mestres y Juan Luis Iborra. Entre sus trabajos para televisión destacan las series Vis a vis, Amar en tiempos revueltos, Sabuesos y Los misterios de Laura. Le han concedido el Premio Miguel Mihura, el Premio Mayte de Teatro y el Premio de la Unión de Actores en dos ocasiones.
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Juan Carlos Rubio
Autor; Director
Autor y director de teatro, guionista de cine y televisión, actor en sus inicios y dramaturgo, ha desarrollado una consolidada carrera en todas las disciplinas. Muchas de sus obras teatrales han sido estrenadas y publicadas en España y asimismo ha estrenado en Perú, Chile, Costa Rica, Cuba, México, Australia y Grecia , entre otros. Como director teatral ha puesto en pie más de una decena de sus obras y ha realizado versiones. Ha publicado numerosos artículos en revistas especializadas y ha impartido cursos y talleres de escritura dramática y adpatcion teatral. Ha recibido numerosos premios y menciones a lo largo de su carrera y una candidatura a los Goya al Mejor Guión Original.
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Paco Plaza
Director; Actor
Licenciado por la RESAD de Madrid, cuenta con amplia experiencia como actor de teatro, cine y televisión. Como director ha llevado a escena casi una veintena de espectáculos, formando parte de innumerables proyectos en ambos campos desde finales de los años 70. Además, compagina su amplia y variada labor escénica con el campo de la gestión cultural, donde cuenta también con una gran experiencia. En este sentido, desde 1992 es responsable de dirección y gerencia del Teatro Municipal de Rojas de Toledo. La apuesta por la innovación, la colaboración, la optimización de recursos y la dedicación profesional son elementos clave en su apuesta por el desarrollo de proyectos y servicios culturales de calidad.
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Gracia Fernández
Productora; Actriz
Gracia Fernández, actriz, cantante y productora, lidera su proyecto creativo en La Barni Teatre, donde también es codirectora. Graduada en Interpretación en la Escuela Aules, ha ampliado su formación en el Obrador de la Beckett con destacados profesionales. En teatro, resalta en producciones como VICTORINA, OJOS VERDES-MIGUEL DE MOLINA IN MEMORIAM, LA FILLA DEL MAR y LE LLAMAN COPLA, todas de La Barni Teatre, y otras como BATEC, A DOS CUERDAS DE TI, y ORDINARY DAYS. En audiovisual, ha participado en 20.000 ESPECIES DE ABEJAS, FORMENTERA LADY, VIDA PERFECTA, MIRA LO QUE HAS HECHO, PULSACIONES, NIT I DIA y LA RIERA.
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Verónica Pérez
Productora
Gestora cultural, productora y distribuidora, formada en finanzas. Comenzó coordinando teatro en Madrid. En 2016 fundó Ventrículo|Veloz, destacándose en teatro comprometido para adolescentes. Obras como "Papel", "Dados" (Premio MAX), "El último Romántico", "Pretopía" y "Cuatro salvajes vestidos de verde hiedra". Participó en proyectos desde 2004, incluyendo el Festival de Clásicos en Alcalá 2020 y producciones de Kamikaze y Yllana. También en musicales como "El diario de Ana Frank". Trabajo con la Compañía de danza de Aída Gómez en giras nacionales e internacionales. Su carrera fusiona producción, gestión y distribución en el mundo del espectáculo.
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Matías Antón Catalá
Autor; Director; Actor
-Técnico en Artes Plásticas y Diseño en Autoedición (EASDA)-Licenciado en Arte Dramático en la especialidad de Interpretación en la opción de Interpretación Textual (ESAD Murcia)-Monitor de ocio y tiempo libre para infantil y juvenil-Certificado de Adaptación Pedagógica en lengua y literatura (UA)-Máster Universitario en Artes Escénicas (URJC Madrid)-Máster Universitario en Artes Escénicas (UMU)Realiza varios cursos de Postgrado entre los que se destacan:-Gestión Cultural en las Artes Escénicas (Fundación Autor y SGAE, Madrid)-Seis vías para una interpretación orgánica, un puente entre Europa y Latinoamérica (Theater Organic, Argentina)-Máscara Neutra y Larvaria (Accademia Teatrale Veneta, Venecia)-El actor cómico y la commedia dell’arte (SIAC, Reggio Emillia)-Interpretación de la Commedia del arte (UAH)Realiza cursos de perfeccionamiento de dramaturgia, improvisación, mimo, clown, bufón, lucha escénica, creación de máscara, títeres, y un largo etcétera con profesionales de la talla: Norman Taylor, Claire Heggen, Antón Valen, Andrej Lepawski, Juan Mayorga, José Luis Alonso de Santos, Guillermo Heras, Antonio Fava, Carlo Bosso, Carles Castillo, Stefano Perocco, César Oliva, Polo Vallejo, Alfredo Iriarte, Ana Alvarado, Roberto Muro, Alejandro Catalán entre otros…
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Pablo Messiez
Autor; Director; Actor; Estudios y Divulgación
Se formó en interpretación con maestros de la talla de Ricardo Bartís, Juan Carlos Gené y Rubén Szuchmacher y ha actuado para directores de la escena argentina como Leonor Manso, Cristián Drut o Daniel Suárez Marsal, entre otros. De 2005 a 2008 trabajó a las órdenes de Daniel Veronese en diversos montajes y es en 2007 cuando debuta como dramaturgo y director. Desde entonces ha desarrollado una consolidada trayectoria profesional llevando a escena numerosos espectáculos. A su trabajo como actor, autor y director hay que sumar la actividad docente que desarrolla, desde hace años, en diversos estudios e instituciones.
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