Domingo Miras
Autor
(5 de febrero de 1934 - 21 de enero de 2022) Licenciado en Derecho, la trayectoria de este dramaturgo abarca obras originales, piezas cortas, versiones y adaptaciones. Su teatro utiliza las técnicas del realismo, el surrealismo y el realismo mágico, y sus obras, más de una treintena, se articulan fundamentalmente en tres categorías: Drama realista, drama histórico y en el teatro de tema mitológico. Cuenta con más de cincuenta publicaciones en libros y revistas teatrales y ha obtenido, entre otros, el Premio Nacional de Literatura Dramática.
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Francisco Nieva
Autor; Director; Plástica Escénica
(Ciudad Real 1924 - Madrid 2016) Dramaturgo, escenógrafo, director de escena, narrador, ensayista y dibujante, estudió pintura en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Entre 1948 y 1963 residió en París donde recibió el premio Polignac por el conjunto de su obra artística. Desde 1949 escribe teatro, pero es a partir de 1971 cuando empieza a estrenarlo y publicarlo. La obra dramática de Francisco Nieva recoge Teatro, con casi una treintena de obras escritas, Narrativa con numerosas novelas y relatos y artículos periodísticos. Realizó varias adaptaciones teatrales y publicó su libro de memorias Las cosas como fueron. Fue nombrado Miembro de Honor de la Academia de las Artes Escénicas de España en 2014.
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Silvia Marsó
Productora; Actriz
Actriz con una sólida y extensa trayectoria en teatro, cine y televisión. Sobre las tablas ha desarrollado todos los géneros: drama, comedia, tragedia, teatro musical, verso clásico, clown, pantomima, performance, etc. Como productora teatral ha estrenado 6 obras teatrales y ha producido y coordinado 4 ediciones de festivales de Teatro y Música.
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Rosalba Rolón
Autora; Directora; Actriz
Es co-fundadora y directora artística de Pregones + Puerto Rican Traveling Theater, compartiendo la responsabilidad de construir un repertorio distintivo de teatro musical latino con más de 80 estrenos, la mayoría obras originales. Como directora, dramaturga y letrista, ha dejado su huella en producciones como "Torched! Guaracha!", "Dancing In My Cockroach Killers" y "The Harlem Hellfighters On A Latin Beat". Colabora creativamente a nivel nacional e internacional en proyectos como "Promise of a Love Song" y "Betsy". Su liderazgo se extiende a iniciativas en el ámbito artístico y cultural, y ha recibido reconocimientos como el Creative Capital Award (2019) y el Doris Duke Artist Award (2018).
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Josep Maria Benet i Jornet
Autor
(Barcelona, 1940 - Lleida, 2020) Estudió Filosofía y Letras en la Unviversidad de Barcelona y su trayectoria le ha convertido en uno de los dramaturgos catalanes más importantes. Desde que en 1964 estrenara su primera obra, por la que recibió el Premio Josep M. de Sagarra, son más de cuarenta las obras publicadas. Ha trabajado el Teatro Infantil y es, además, guionista de televisión. Es socio de honor de la Associació d'Escriptors en Llengua Catalana y ha sido reconocido con numerosos premios a lo alrgo de su carrera, entre ellos, el Premio Nacional de Teatro, la Creu de Sant Jordi, el premio de la Institució de les Lletres Catalanes de guiones audiovisuales , el Premi MAX de Honor y el Premi d'Honor de les Lletres Catalanes.
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Carlos Álvarez
Música Escénica
Departamento de Premios y Distinciones en la Cuarta Junta Directiva. Se formó en el Conservatorio Superior de Música de Málaga y se profesionalizó como cantante lírico en 1990. Ha participado en los principales teatros y festivales de ópera del mundo tales como la Wiener Staatsoper, el Liceo de Barcelona, Covent Garden de Londres, Teatro Real de Madrid, Teatro alla Scala de Milán, Bastille de París, Metropolitan de Nueva York y Ópera Nacional de Tokio entre otros muchos; y ha trabajado bajo la dirección de directores de la talla de Riccardo Muti, Sir Colin Davis, James Levine, Zubin Metah, Lorin Maazel y Seiji Ozawa. Entre sus muchas distinciones destaca el Premio Nacional de Música 2003, la Medalla al Mérito en las Bellas Artes, el título de Kammersänger de la Ópera de Viena y 2 Grammy Awards. Es Académico de honor de la Academia de Bellas Artes de San Telmo.
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Juan Carlos Rubio
Autor; Director
Autor y director de teatro, guionista de cine y televisión, actor en sus inicios y dramaturgo, ha desarrollado una consolidada carrera en todas las disciplinas. Muchas de sus obras teatrales han sido estrenadas y publicadas en España y asimismo ha estrenado en Perú, Chile, Costa Rica, Cuba, México, Australia y Grecia , entre otros. Como director teatral ha puesto en pie más de una decena de sus obras y ha realizado versiones. Ha publicado numerosos artículos en revistas especializadas y ha impartido cursos y talleres de escritura dramática y adpatcion teatral. Ha recibido numerosos premios y menciones a lo largo de su carrera y una candidatura a los Goya al Mejor Guión Original.
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Ana Belén
Actriz
Socia fundadora y vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Cantante y actriz, ha sido también productora y directora y es una de las figuras más destacadas del mundo del espectáculo y de la escena española. Con más de cuatro décadas de trayectoria, su carrera artística está avalada con más de cuarenta películas, una veintena de obras de teatro y más de treinta y cinco discos. Ha sido nominada en dos ocasiones al Grammy Latino y ha sido galardonada con más de 20 premios a lo largo de su carrera, entre otros, Fotogramas de Plata, Premio Unión de Actores , TP de Oro, Premio Ondas y varias candidaturas a los Premios Goya.
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Ana Prieto Nadal
Estudios y Divulgación
Doctora en Filología Hispánica por la Universidad Nacional de Educación a Distancia y licenciada en Filología Clásica por la Universidad de Barcelona. Especializada en el estudio del teatro contemporáneo, compagina la docencia de lenguas clásicas con la investigación literaria y teatral. El ensayo El teatro de Lluïsa Cunillé. Claves y tendencias en su producción del siglo XXI (2000-2015) (Esperpento, 2016) constituye una síntesis y destilado de su tesis, que realizó bajo la dirección del Prof. José Romera Castillo y por la cual obtuvo el Premio Extraordinario de Doctorado de la UNED. Colabora con artículos de crítica e investigación en revistas especializadas, como Acotaciones, ALEC, ADE-Teatro, Anagnórisis, Don Galán, Entreacte, Pasavento, Quimera, Revista de Literatura, Signa, Theatralia y Tropelías, entre otras. Coordina la sección de artes escénicas en la revista Compàs d’amalgama (Edicions UB) y ejerce la crítica teatral en el periódico digital de cultura Núvol. Es miembro del jurado de los Premios de la Crítica de las Artes Escénicas de Catalunya y del Premio Memorial Margarida Xirgu. En el ámbito de la narrativa, publicó en 2002 la novela La matriz y la sombra, galardonada con el premio Ojo Crítico de Narrativa, y ha participado en varias antologías de relatos.
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Jessica Martín
Danza
Jessica Martín nace en Madrid en 1980. Nieta del Maestro Martín Vargas. Se licencia por el Conservatorio Superior de Valencia en la especialidad de Coreografía y Técnicas de la Interpretación. Desde entonces se sigue formando en numerosos talleres de danza, dirección escénica y creación contemporánea. Ha trabajado como asesora artística del Festival Circuit Bucles y ha codirigido La Taronja escènica CB. Nominada a mejor bailarina en Premis de les Arts Escèniques Institut Valencià de Cultura, con su propio proyecto ACÍ EL MEU COS 2022. Combina su proyecto con colaboraciones artísticas, ya sea como intérprete, creadora escénica o docente. Ha formado parte en varias ocasiones del jurado e impartido talleres en el certamen de “Jóvenes Promesas” y “Little Fest”. En 2018 crea Ladyfunta, un proyecto interdisciplinar que basa su trabajo en la investigación escénica, uniendo herramientas artísticas y sociales. Le apasiona crear espacios que generen emociones. El cuerpo como conductor de la palabra, un gesto oculto que haga traspasar la retina de quienes miran. Ha coreografiado el anuncio para la empresa BIGMAT campaña de navidad.Trabaja desde 2020 como coreógrafa y dirección de movimiento en Hongaresa de Teatre, Premio a mejor obra de teatro 2021 en Premis de les Arts Escèniques Institut Valencià de Cultura (IVC).Realiza su primera pieza de danza “¿Libre?”, en la que recibirá un año más tarde el premio de mejor coreografía en el certamen de danza Gerard Collins.Ha colaborado como profesional en diferentes proyectos sociales con distintas entidades como la ONG SETEM País Valencià y Mou Dansa en “#outFit” que aborda las condiciones infrahumanas de trabajo del sector textil en algunos países, y que ha sido galardonada con el premio al mejor espectáculo de danza 2018 de la Sala Russafa. 2018. Erasmus+ en“The Youth Company”, dentro del programa “Count me in” dedicado a la inclusión social, Educación no formal, artes escénicas. Amsterdam. 2018. En la dirección de su proyecto “Play no rules”, desde una perspectiva feminista, contando con la participación de voluntarias en calidad de intérpretes de Valencia Acoge. Como intérprete en la compañía Titoyaya Dansa y su pieza “Bandetjats” enfocada a las personas refugiadas, contado con la participación de voluntarias en calidad de intérpretes de Elche acoge. Entre otros.Ha formado parte de varias asociaciones de danza: Junta directiva de la Asociación Valenciana de Empresas de Danza (AVED) y Associació Cultural Martín Vargas (ACMV), Comité Escèniques. Es miembro de la Academia de las Artes Escénicas desde 2017.
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Fernando Becerra
Autor; Estudios y Divulgación
Inicia su formación en pedagogía vocal actoral hace más de 30 años de la mano de Concha Doñaque y Vicente Fuentes entre otros. Amplia formación en terapia vocal con premio extraordinario en logopedia en ISEP. Autor teatral de obras de pequeño formato y creador de dinamizaciones teatrales en museos nacionales y grancanarios. Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de la Laguna, Máster en Museología y Máster en Gestión Cultural por la Universidad Complutense de Madrid. Profesor y asesor vocal en escuelas y compañías de teatro como Teatro de la Danza, la Cuarta Pared de Madrid y La Joven. En escuelas de doblaje: Luisa Ezquerra y AM Estudios . De locución y periodismo en la Universidad Camilo José Cela. Profesor de la Escuela de Doctorado y del plan de formación de docentes de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria. Coach vocal de actores y de habilidades comunicativas en empresas.
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Ana Labordeta
Actriz
Socia fundadora y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la segunda Junta Directiva. Centrada fundamentalmente en el mundo del teatro, también ha participado en películas y series de televisión. Debutó en ¡Oh, cielos! en el año 1995 y desde entonces ha aparecido en películas como Una casa en las afueras, Soldados de Salamina, Planes para mañana o Planeta 5.000. En teatro ha trabajado con directores como José Carlos Plaza, Miguel Narros, Sergi Belbel, Pep Antón Gómez, Josep María Mestres y Juan Luis Iborra. Entre sus trabajos para televisión destacan las series Vis a vis, Amar en tiempos revueltos, Sabuesos y Los misterios de Laura. Le han concedido el Premio Miguel Mihura, el Premio Mayte de Teatro y el Premio de la Unión de Actores en dos ocasiones.
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