Manuel Segovia
Danza
Vocal de la Comisión de Danza. Estudia música en el Real Conservatorio de Madrid y posteriormente forma parte de la escuela del Ballet Nacional de España. Inicia su carrera profesional como bailarín en el Teatro de La Zarzuela y trabaja entre otros, con José Tamayo y Plácido Domingo. En 1993 crea, junto a Violeta Ruiz, su propia compañía, Ibérica de Danza, una de las más representativas de la danza española, con la que sigue en activo y que ha recibido 5 nominaciones a los Premios Max. Ha colaborado con directores de escena de la talla de Mario Gas, José Luis Alonso de Santos o Vicente Escrivá. En 2010 crea la Escuela Manuel Segovia y es fundador y director artístico de los Festivales de Música Folkinvierno y Madridfolk. Ha recibido, entre otros galardones, el Premio Nacional de Danza a la creación y el Premio Villa de Madrid Antonio Ruiz Soler a la coreografía.
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Liuba Cid
Autora; Directora; Estudios y Divulgación
Dramaturga, Directora e Investigadora en Artes Escénicas. Universidad Rey Juan Carlos (URJC) Nace en La Habana, Cuba. Doctora cum laude en Artes y Humanidades por la Universidad Rey Juan Carlos. Académica de las Artes Escénicas de España. Investigadora y profesora del Departamento de Estudios Históricos y Sociales, Lengua Española, Literatura, Filosofía Moral y Didácticas Específicas de la Universidad Rey Juan Carlos. Máster de Artes Escénicas por la URJC. Titulada de Grado Superior por la Universidad de las Artes de Cuba (ISA) en las especialidades de Dirección escénica e Interpretación y Titulada Superior de Música en la especialidad de Guitarra clásica. Ha completado su formación, como dramaturga y directora de escena (Latinoamérica, EE.UU, Italia, Alemania y España), con personalidades de prestigio internacional de la talla del dramaturgo y director alemán Heiner Müller o el maestro italiano Eugenio Barba. Ha dirigido más de 50 montajes teatrales entre los que se incluyen grandes clásicos del repertorio de Ópera y Zarzuela; Tosca de Puccini (2024), Carmina Burana de Carl Orff (2023), La Zarzuela de los paraguas (2022), dramaturgia propia a partir del repertorio de Chueca y Valverde, Gala Centenario Alicia Alonso (2021), De los que entran sin pagar en la comedia (2019), dramaturgia propia a partir del Viaje entretenido de Villandrando, Pinocho 7.0 (2019), El Burgués gentilhombre de Molière, dramaturgia y dirección (2014), Somnus Greco (2014), dramaturgia y dirección, El juego de Electra (2012) versión a partir de la obra homónima de Virgilio Piñera (2012), Los virtuosos, espectáculo coreográfico homenaje a las grandes figuras de la danza del siglo XX, guion y dirección artística (2012), Donde hay agravios no hay celos de Rojas Zorrilla, dramaturgia y dirección (2010), Fuenteovejuna de Lope de Vega, versión y dirección (2009), Delirium, dramaturgia a partir de la biografía de Lope de Vega (2008), Solarson, comedia musical (2007), La noche de los Quijotes de Santiago Martín Bermúdez (2005), Los amores de Don Perlimplín con Belisa en su jardín (1998), Historias mínimas de Javier Tomeo (1999), Old Spain de Azorín (1994), Medea Material de Heiner Müller (1992), entre otros estrenos en Europa y América. Ha dedicado gran parte de su trabajo escénico y dramatúrgico a la lectura contemporánea de los Clásicos del Siglo de Oro; como comisaria del Ciclo Clásicos en el Museo del Museo Universidad de Navarra (MUN) (2015-2020), y con numerosos estrenos en Festivales de referencia: Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, Olmedo Clásico, FIT de Cádiz, Festival de Teatro Clásico de Cáceres, Festival Castell de Peralada, Veranos de la Villa de Madrid, etc. Sus espectáculos han subido a los escenarios del Teatro de la Maestranza de Sevilla, Teatro Calderón de Valladolid, Teatro Romea de Murcia, Palacio de Festivales de Santander, Auditorio Kursaal de San Sebastián, Teatro Apolo de Madrid, Teatro Fernán Gómez de Madrid, Teatro Galileo de Madrid, Teatro Falla de Cádiz, Miami Dade County Auditorium, Cairo Ópera House, Ópera de Alejandría, entre otros. En 1994, obtiene el Premio a la mejor puesta en escena y mejor espacio escénico en el Festival de Teatro de Chicago American Comunity Theatre. En su labor como investigadora ha publicado más de una treintena de libros, capítulos de libros y artículos para Latin American Theatre Review, Jomard Publishing (New Design Ideas), International Humanities Review, P.I.E. PETER LANG S.A. Éditions scientifiques internationales, Octaedro, Revista Transfiguración, Revista Mediterránea de comunicación, International Humanities Review, Editorial Dykinson, Marcial Pons, Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), Ediciones Alarcos, Primer Acto, Editorial Fragua, Revista Artes Escénicas de la Academia de Artes Escénicas de España, Editorial SM, University of Kansas, Alianza Editorial, Ediciones Cumbres, entre otras. En la actualidad, colabora con la Universidad de Navarra y la Universidad de Granada como investigadora y especialista en materias relacionadas con estudios de Escenografía, Arquitectura, Literatura hispánica y francesa y Estudios teatrales. Desde 2009 es directora de la Compañía Mephisto Teatro, un proyecto iberoamericano de teatro que integra actores, diseñadores y coreógrafos de toda Europa, Iberoamérica y España.
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Ana Fernández Valbuena
Autora; Estudios y Divulgación
Es directora de la Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música (CDAEM). Cuenta con una dilatada trayectoria vinculada a las artes escénicas y la música. Es doctora en Filología Italiana y ha enseñado en la Escuela Superior de Canto, la Universidad Complutense de Madrid, la Universidad Nebrija, el Instituto Superior de Danza Alicia Alonso y la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD). Asimismo, ha gestionado proyectos teatrales internacionales con el Piccolo Teatro di Milano, la Dramatikkens Hus (Oslo), el Festival Internacional de Danza de La Habana, la Fondazione Teatro di Pisa, o el ISADAC (Rabat, Marruecos). Los temas de sus obras abarcan feminismo, ciencia, inmigración o la dignificación de la vejez. Entre sus premios recientes destacan la mención en TetrIEM por Sueña, Aurelia (2022); la mención en el Premio Dramatúrgico Carlo Annoni de tema LGTBI (Milán, 2018), por Gazales para el Emir; el Premio de investigación teatral José Monleón 2017, de la Academia de las Artes Escénicas, por Las prosopopeyas de María Velasco: autoficción y teatro; y el Premio de Periodismo Internacional Carlo Porto, en el Festival Internacional de Teatro de Almada (Lisboa 2012). Ha escrito obras como Trinidad, Mery Monarca y Samira no entiende a los cristianos. Ha versionado y traducido textos para el Teatro La Abadía y el Teatro Akademia. Ha sido galardonada con el Premio Drammaturgico "Carlo Annoni", el Premio internacional de periodismo teatral “Carlos Porto” del Festival de Almada y el III Premio de Investigación “José Monleón” Academia-UNIR con el título Las prosopopeyas de María Velasco (Autoficción y teatro). Es miembro de Autoras y Autores de Teatro y de la plataforma internacional de dramaturgas Women Playwrights International.
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Francisco Nieva
Autor; Director; Plástica Escénica
(Ciudad Real 1924 - Madrid 2016) Dramaturgo, escenógrafo, director de escena, narrador, ensayista y dibujante, estudió pintura en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Entre 1948 y 1963 residió en París donde recibió el premio Polignac por el conjunto de su obra artística. Desde 1949 escribe teatro, pero es a partir de 1971 cuando empieza a estrenarlo y publicarlo. La obra dramática de Francisco Nieva recoge Teatro, con casi una treintena de obras escritas, Narrativa con numerosas novelas y relatos y artículos periodísticos. Realizó varias adaptaciones teatrales y publicó su libro de memorias Las cosas como fueron. Fue nombrado Miembro de Honor de la Academia de las Artes Escénicas de España en 2014.
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Pedro Álvarez Ossorio
Productor; Autor; Director; Actor
Director teatral, dramaturgo y actor se licencia en la Escuela de Arte Dramático de Sevilla. Como actor destaca su participación en largometrajes de Cine y TV en la década de los 80-90, en la dirección escénica ha llevado a cabo más de 30 espectáculos, y como dramaturgo cuenta con más de una veintena de textos versionados y originales así como numerosas publicaciones de libros y revistas. Fue fundador del teatro La Fundición de Sevilla y director del Festival Internacional de Teatro y Artes Escénicas del mismo lugar. Ha recibido numerosos premios a lo largo de su carrera.
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María Pagés
Danza
Actual vocal de la Junta Directiva de la Academia de las Artes Escénicas de España. Bailaora y coreógrafa de flamenco, María Pagés constituye uno de los grandes nombres del flamenco en España y posee reconocimiento a nivel mundial. Comenzó su carrera con la Compañía de Antonio Gades y ha colaborado con artistas de la talla de Plácido Domigo, Tamara Rojo y Óscar Niemeyer entre otros muchos. Destaca su incursión en el cine de la mano de Carlos Saura con varios largometrajes. En 1990 crea su Compañía María Pagés y desde entonces, ha producido más de 30 espectáculos por todo el mundo.
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Ana Labordeta
Actriz
Socia fundadora y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la segunda Junta Directiva. Centrada fundamentalmente en el mundo del teatro, también ha participado en películas y series de televisión. Debutó en ¡Oh, cielos! en el año 1995 y desde entonces ha aparecido en películas como Una casa en las afueras, Soldados de Salamina, Planes para mañana o Planeta 5.000. En teatro ha trabajado con directores como José Carlos Plaza, Miguel Narros, Sergi Belbel, Pep Antón Gómez, Josep María Mestres y Juan Luis Iborra. Entre sus trabajos para televisión destacan las series Vis a vis, Amar en tiempos revueltos, Sabuesos y Los misterios de Laura. Le han concedido el Premio Miguel Mihura, el Premio Mayte de Teatro y el Premio de la Unión de Actores en dos ocasiones.
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Antonio Dechent
Actor
Licenciado en Psicología, ingresa a los 23 años en el Instituto de Teatro de Sevilla donde se forma como intérprete. Actor de Cine, Teatro y TV, su filmografía abarca más de 50 películas y otras tantas intervenciones en series de televisión. Ha trabajado a las órdenes de directores como José Luis Garci, Vicente Aranda, Mario Camus o Chus Gutiérrez, entre otros muchos. En su carrera, producciones como Solas, Intacto, 7 vírgenes, Alatriste, Los Borgia, La voz dormida o A puerta fría, entre otras, lo han convertido en una de las caras más conocidas del cine español. Ha recibido, entre otros, la Biznaga de Plata al Mejor Actor en dos ocasiones.
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Carmen Maura
Actriz
Fue una exuberante Marilyn cuando el café teatro hacía furor en las noches madrileñas. Durante los setenta, y parte de los ochenta, fue escalando posiciones en el teatro a las órdenes de Tamayo, Marsillach, Loperena, García Toledano o José Luis Alonso. Una frase afortunada -"Nena, tú vales mucho"- precipitó su fama en televisión junto a Tola. Con Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, se convirtió en icono de la Movida. Después los grandes directores de cine se convencieron de que Carmen Maura sí valía mucho. Es una estrella en Francia donde rueda frecuentemente e hizo teatro en París: Cirque à deux (1995). Tiene cuatro Premios Goya, además de un César francés y el de Mejor Actriz del Festival de Cannes. En 2013 volvió a la escena española con Carlota, dirigida por Mariano de Paco Serrano.
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Txema Viteri
Productor; Director
Licenciado en Derecho por la Universidad de Deusto, adquiere formación teatral en el Taller de Teatro de la Universidad del País Vasco. Tras formar parte del elenco de cinco producciones de la Compañía de Teatro Akelarre, comineza a trabajar como productor teatral de dicha compañía y de otros espectáculos tanto dramáticos como líricos. A los 27 años entra a formar parte del equipo directivo del Teatro Arriaga, en las funciones de dirección de producción y programación y de dirección artística. En 2002 se convierte en Gerente de la Fundación Municipal de Cultura de Valladolid, cargo en el que continúa a día de hoy. Desde 2009 es además Director Artístico del Teatro Calderón de la Barca de Valladolid.
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Rosalba Rolón
Autora; Directora; Actriz
Es co-fundadora y directora artística de Pregones + Puerto Rican Traveling Theater, compartiendo la responsabilidad de construir un repertorio distintivo de teatro musical latino con más de 80 estrenos, la mayoría obras originales. Como directora, dramaturga y letrista, ha dejado su huella en producciones como "Torched! Guaracha!", "Dancing In My Cockroach Killers" y "The Harlem Hellfighters On A Latin Beat". Colabora creativamente a nivel nacional e internacional en proyectos como "Promise of a Love Song" y "Betsy". Su liderazgo se extiende a iniciativas en el ámbito artístico y cultural, y ha recibido reconocimientos como el Creative Capital Award (2019) y el Doris Duke Artist Award (2018).
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Enrique Salaberría
Productor
(22 de febrero de 1961-16 de octubre de 2023) Fundador del grupo empresarial Smedia, que desde 1999 desarrolla un abanico de actividades en el campo de las Artes Escénicas, produciendo y distribuyendo teatro, música y danza en los madrileños Teatro Alcázar, Infanta Isabel, Fígaro, Teatro Gran Vía, Pequeño Teatro Gran Vía, Carlos III de Aranjuez, Teatro Galileo. Participa activamente en la Asociación Democrática de Profesionales del Teatro, fomentando y promocionando las Artes Escénicas.
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