María González Villanueva
Productora; Directora; Circo
La infancia y adolescencia de María González siempre han estado ligadas al mundo del circo, siendo parte de una de las familias circenses más prestigiosas y de tradición del país. De esta herencia emanan sus raíces, su rica experiencia, su impronta y un respeto infinito hacia el arte circense. Con una formación académica en el ámbito de la comunicación y una destacada trayectoria con marcas emblemáticas como Jaguar y Disney, María González se unió a Productores de Sonrisas en 2010. Esta empresa ha sido reconocida con el prestigioso Premio Nacional de Circo en 2023. Su incorporación, junto a sus hermanos, aportó su valioso bagaje y experiencia a la empresa, en comunicación y producción. En 2016, asumió la responsabilidad de los patrocinios y, además, su área más creativa se enfoca en el diseño de vestuario. Su estrecha relación con los creadores, su conocimiento de diversas técnicas y su experiencia acumulada a lo largo de los años le han llevado a liderar el diseño de vestuario en los espectáculos de Productores de Sonrisas. En la actualidad, María González desempeña el cargo de directora general de Productores de Sonrisas.
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Cristina Hoyos
Actriz; Danza
Nacida en Sevilla, ha estado unida al baile desde pequeña. Fue durante dos décadas la pareja artística de Antonio Gades, y con el participó en la trilogía dirigida por Carlos Saura. Ha participado en una docena de películas y series de TV, y su interpretación en teatros de Carmen fue considerada “la mejor Carmen bailada de la historia”. En 1989 forma su propia compañía, “Ballet Cristina Hoyos” con la que recorre el mundo durante 15 años, en los que abrió al flamenco las puertas de teatros como la Ópera de Paris, la de Estocolmo, la de Helsinki etc, recorre el mundo y participa en las ceremonias de apertura y clausura de los JJOO de Barcelona. Dirigió el “Ballet Flamenco de Andalucía” durante 8 años. En 2006 crea en Sevilla el “Museo del Baile Flamenco”. Destacando entre sus muchísimos galardones el Premio Pegaso de Spoleto, Premio Nacional de danza, Medalla de oro de Andalucía, Medalla de oro de las Bellas Artes, Caballero de la real orden de las artes y las letras en Francia, Max como interprete femenina de danza, Claustral del claustro de las artes de la universidad de Alcalá de Henares, Embajadora de la Cultura de PekÍn , Gran medalla de la villa de Paris… es hasta la fecha, la bailaora y coreógrafa mas galardonada de todos los tiempos.
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Pedro Álvarez Ossorio
Productor; Autor; Director; Actor
Director teatral, dramaturgo y actor se licencia en la Escuela de Arte Dramático de Sevilla. Como actor destaca su participación en largometrajes de Cine y TV en la década de los 80-90, en la dirección escénica ha llevado a cabo más de 30 espectáculos, y como dramaturgo cuenta con más de una veintena de textos versionados y originales así como numerosas publicaciones de libros y revistas. Fue fundador del teatro La Fundición de Sevilla y director del Festival Internacional de Teatro y Artes Escénicas del mismo lugar. Ha recibido numerosos premios a lo largo de su carrera.
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Nacho Duato
Danza
Se formó como bailarín en Londres, Bruselas y Nueva York. Con 21 años firmó su primer contrato y con 22 ingresó en el Nederlands Dans Theater, compañía de la que formó parte durante diez años. En 1983 firmó su primera coreografía y en 1988 pasó a ser coreógrafo estable junto a Hans Van Manen. Ha creado más de treinta obras coreográficas que forman parte del repertorio de las más prestigiosas compañías internacionales, y ha dirigido la Compañía Nacional de Danza durante 20 años. En la actualidad dirige el Ballet del Teatro Mijáilovski de San Petersburgo y desde 2014 asume la dirección del Staatsballet de Berlín. En 2014 fue nombrado Miembro de Honor de las Artes Escénicas de Madrid. Ha recibido numerosos premios y menciones internacionales a lo largo de su carrera.
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Jorge De León
Música Escénica
Jorge de León, tenor, nace en Santa Cruz de Tenerife donde estudia música y canto con Isabel García Soto en el conservatorio de esta ciudad, posteriormente amplía estudios de canto en Italia con Giuseppe Valdengo y desde 2004 con Alfonso García Leoz. Gana el Primer Premio en el IV Concurso Nacional de Villa Abarán de Murcia y comienza a cantar ópera y zarzuela a lo largo del territorio español en lugares como: Auditorio Nacional de Madrid, Palau de Les Arts de Valencia, Auditorio de Gran Canaria, Santander, Huelva, Teatro Campoamor de Oviedo, Teatro de La Zarzuela de Madrid, etc. Es en 2004 cuando su voz evoluciona, ganando el 1° Premio del Concurso Internacional de Canto Julián Gayarre y 2° Premio en la edición 2005 del Concurso Internacional de Canto Jaime Aragall; siendo inmediatamente contratado tanto en España, como internacionalmente para cantar en numerosas zarzuelas y óperas: La Bruja, Francisquita, Marina, Lucia di Lammermoore, Gianni Schicchi, Il Tabarro, Macbeth, La Vida Breve, Andrea Chenier, West Side Story, etc. En 2010 una brillante sustitución en el Teatro Real de Madrid le lleva a cantar en las casas de ópera más importantes de Italia y España: Aida y Cavalleria Rusticana en la Scala de Milán, Carmen y Aida en el Teatro Massimo de Palermo, Teatro San Carlos de Napoles y en la Arena de Verona: Turandot en el Teatro Regio de Turín, Turandot en el Teatro G. Verdi de Salerno. Andrea Chenier, Tosca, Madama Butterfly y Aida en el Teatro Real de Madrid; Tosca, Andrea Chenier, Manon Lescaut, Madama Butterfly, Turandot y Otello en el Liceo de Barcelona; Cavalleria Rusticana, Tosca, Aida, Le Cid, Il Trovatore, Cavalleria/ Pagliacci en el Palau de Les Arts de Valencia; Jerusalem de Verdi Cavalleria Rusticana/Pagliacci en Bilbao con ABAO; Madama Butterfly en los Teatros Campoamor y Maestranza: Otello e II Trovatore en el Teatro Cervantes de Málaga, etc. Mencionar también su interpretación de Cala (2012) bajo la dirección del Maestro Mehta, uno de los importantes hitos de Jorge de León. Los éxitos obtenidos en las óperas de Viena, Berlín y Munich cantando Tosca. Madama Butterfly y Aida, hacen que sea invitado para producciones de óperas tan importantes como Un Ballo in Maschera en la apertura de temporada de Berlín; Aida, Madama Butterfly y una nueva producción de Macbeth en Viena o Tosca y Manon Lescaut en Hamburgo Ha debutado también en Chicago; MET de Nueva York con Aida, regresando en 2019 y 2023 o New National Theatre Tokvo con Tosca Recentemente ha obtenido los galardones: Oscar de la Lírica al mejor tenor 2016, Premio Taburiente 2022 y Premio Talía 2023 de la Academia de las Artes Escénicas de España al Mejor Intérprete Masculino de Lírica. Jorge de León ha sido verdaderamente afortunado siendo dirigido en numerosas ocasiones por dos de los más renombrados maestros: Lorin Maazel (Aida, Tosca, Cavalleria Rusticana, La Vida Breve) y Zubin Mehta (Carmen. Tosca. Aida v Turandot).
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Sonia Murcia
Productor; Director; Danza; Estudios y Divulgación
Coreógrafa e intérprete. Ha sido directora de la ESAD Murcia durante los años 2014-2022. Participa en el Informe técnico de la Subcomisión del Estatuto del Artista y en la comisión de correspondencia MECES de los títulos de enseñanzas artísticas superiores. Doctora en Derecho publica su tesis Seguridad Social de los artistas profesionales en espectáculos públicos. Ha colaborado en numerosas obras sobre la protección del artista. Profesora y coreógrafa especializada en danza contemporánea, danza teatral y teatro musical ha participado en numerosos festivales internaciones, destacan sus publicaciones en la materia y la codirección de los espectáculos Federico entre los Dientes y Diferencias. Premio Arte y Cultura RURALMUR 2018.
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Silvia Marsó
Productora; Actriz
Actriz con una sólida y extensa trayectoria en teatro, cine y televisión. Sobre las tablas ha desarrollado todos los géneros: drama, comedia, tragedia, teatro musical, verso clásico, clown, pantomima, performance, etc. Como productora teatral ha estrenado 6 obras teatrales y ha producido y coordinado 4 ediciones de festivales de Teatro y Música.
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Miguel Ángel Camacho
Plástica Escénica
Socio fundador y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera y segunda Junta Directiva. Miguel Angel Camacho es iluminador de Artes Escénicas. Licenciado por la Universidad Autónoma en Historia Moderna y Contemporánea. Doctorado en Estudios Teatrales por la Facultad de Filología de la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido profesor de Iluminación de la RESAD. Entre sus publicaciones destacan La luz artificial: un momento para mirar. (Don Galan 2014), la edición de La luz melodía del arte escénico, (Bolchiro 2018). Rogelio de Egusquiza (Acotaciones 2019), Una mirada a una ensoñación. (Instituto Cervantes (2024). Y diferentes artículos de iluminación para la revista ADE. Ha obtenido diferentes premios: Drama-Logue Critics Award, por Love Council, Los Ángeles; Max por Luces de Bohemia (2003) y El viaje al Parnaso (2006); Ceres por La Lengua en pedazos, El Malentendido, La Odisea (2013). Ha sido nominado en otras tres ocasiones por Sigue la tormenta (2002), Romeo y Julieta (2004) y El Mercader de Venecia (2016). Ha sido director técnico del Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas (CNNTE), Compañía Nacional de Danza (CND) y Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC). Diseños de iluminación destacados son los realizados para: CND, CDN, CNTC, Teatro de la Zarzuela y el Teatro Español y compañías privadas; Noviembre Teatro, Nao D’Amores, Ur Teatro, Rafael Álvarez “el Brujo”, Ron-LALA, Ay teatro, ....
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Marina Bollaín
Autora; Directora; Estudios y Divulgación
Marina Bollaín Pérez-Mínguez (Madrid, 1967) es desde 2023 la directora del Centro de Documentación de las Artes Escénicas y la Música (CDAEM), unidad dependiente de la Dirección General de Artes Escénicas y Música del Ministerio de Cultura. La trayectoria laboral de Bollaín está ligada a la gestión, la dirección de escena, la dramaturgia, el canto, la interpretación y la docencia. Habla con fluidez inglés y alemán, es doctora por la Universidad Complutense de Madrid (UCM) en el programa Lengua y Literatura en los medios de comunicación y posee el título de Máster en Artes Escénicas de esta misma institución educativa. Asimismo, es licenciada en Filología Alemana, título que obtiene en 1993 y que la lleva a vivir a Berlín, donde reside once años y adquiere otras dos licenciaturas en la Escuela Superior de Música Hanns Eisler: el Título Superior de Canto y el Título Superior de Dirección Escénica de Ópera y Dramaturgia. Además, fue becaria de la Academia de España en Roma en la especialidad de Artes Escénicas y ha ejercido también como Catedrática de Escena Lírica en la Escuela Superior de Canto de Madrid y como profesora de Repertorio en Escena en el Conservatorio Superior de Música del País Vasco Musikene. En cuanto a sus montajes teatrales, centrados en la dirección de escena, adaptaciones y nuevas dramaturgias, destacan títulos como La verbena de la paloma, Cuerpos deshabitados (ópera contemporánea con música de Sánchez Verdú), La ópera de tres peniques, La Regenta, Harragas (teatro documental), Le nozze di Figaro, Bastian y Bastiana, La voix humaine, Dido y Eneas y La del Manojo en la T4 (adaptación), entre otros. También ha participado como cantante invitada en prestigiosos escenarios internacionales (como el Festival de Salzburgo y la Ópera de Leipzig) y ha formado parte de la asociación Yehudi-Menuhin Stifftung Live Musik Now realizando numerosos conciertos como solista. Asimismo, ha ofrecido actuaciones de cámara para delegaciones españolas en el extrajero, especializándose en música española, y ha grabado tres discos con canciones de Federico García Lorca, Fernando Sor y Enrique Granados. Como intérprete ha trabajado en las películas Las dos orillas y Dime una mentira, título que le hizo ganadora del premio a mejor actriz ex aequo con Icíar Bollaín en el Festival de Cine de Gijón de 1992.
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Juan Ortega
Plástica Escénica
En 1983 Juan Ortega toma contacto con el mundo de la escena teatral . Comenzó su formación en 1987 en la Escuela de Diseño y Técnicas de la Moda de Málaga. De 1990 a 1993 cursó estudios en la E.S.A.D de Málaga, donde tendría la oportunidad por primera vez de trabajar profesionalmente como Diseñador de Vestuario en la producción: "El Avaro”. Colaborando también en el diseño y realización de numeroso vestuarios. Completa su formación actoral con los cursos de: Interpretación con Leonid Roberman, Expresión Corporal y Esgrima con Yuri Berladin, entrenamiento del Actor con Cristina Samaniego Cía. Atalaya, Voz y Procesos Creativos con Else Marie Cía Odin Teatret, Nuevas Tecnologías al servicio del actor con Rodolfo Frómeta, Interpretación y Puesta en Escena con Ricardo Iniesta Cía. Atalaya, Creación Musical en Escena con Julio G. Rueda y Juan V. Mora, Danza Clásica y Contemporánea con Tomé Araujo, Suzuki y Viewpoints con Gabrile Olivares , Suzuki y Viewpoints con Diana Bernedeo e Intensivo de Suzuki con Kameron Steele. Todo ello le aporta un conocimiento del cuerpo y el movimiento que aplica en los volúmenes y uso del vestuario en el escenario. Madrid, ciudad en la que reside le ha permitido poder desarrollar su labor como Figurinista en numerosas producciones teatrales de repercusión nacional, tales como "We Will Rock You" (Brian May, Luis Álvarez), 101 Dálmatas (Miriam Díaz Aroca), 100 m2 (Ma Luisa Merlo, Juan Carlos Rubio), Shirley Valentine (Verónica Forqué), Jekyll & Hide (Ricard Reguant). Con una experiencia de más de treinta años en el sector, es numeroso y versátil en su trabajo por lo que sería imposible enumerar toda su trayectoria entre lo que también destacan: El Zorro (Manuel Banderas), Spiderman (El Musical), Soulerías (Pitingo, Alejo Stivel) Rumba (Mayumana, David Ottone, Finalista Mejor Vestuario, Premios Teatro Musical 2017), Nada Es Imposible (Mago Pop), Venecia (La Caja De Nene Vida), Ding Dong (Gabriel Olivares), Dumbo, El Musical (Candileja Producciones, Premio Teatro Musical Mejor Vestuario) entre otros. Algunos de sus últimos trabajos son: Para Hacer El Amor Hay Que Venir Al Sur (El Negrito Producciones, Ricard Reguant), Bella y Bestia (Candileja Producciones, Premio del Público Broadwayworld Spain 2023 Mejor Musical Infantil), El Marqués de Las Navas (Factoría Teatro), Musilocos (Senda Producciones) Notredame (Candileja Producciones).
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Emilio Gavira Tomás
Actor
Se formó en el Conservatorio Superior de Música y en la Escuela Superior de Canto de Madrid, donde comenzó su carrera profesional primero como cantante de ópera y después como actor de teatro, cine y televisión, campos en los que ha desarrollado una prolífica carrera. Ha sido dirigido, entre otros, por Javier Fesser, Gerardo Vera, Carlos Saura, Francisco Nieva, Tomaz Pandur o Carles Alfaro. Ha recorrido los mejores escenarios nacionales y ha participado en diversos Festivales Internacionales de Teatro. Ha recibido varios premios y nominaciones, entre ellos el Premio Ercilla a Mejor Actor de reparto y ha sido nominado como Mejor Actor en los Premios Goya.
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Francisco Gutiérrez Carbajo
Estudios y Divulgación
Catedrático de Literatura Española de Universidad y Académico correspondiente por Madrid de la Reial Acadèmia de Bones Lletres. Ha sido Presidente de la Asociación Española de Semiótica y Decano de Filología de la UNED. Ha impartido clases en universidades europeas y americanas y pertenece a los Consejos de Redacción de reconocidas revistas internacionales. Sus últimas publicaciones en el ámbito del teatro han sido Teatro breve actual, Barcelona, Edhasa/ Clásicos Castalia, 2012; (ed). José Luis Alonso de Santos, Los conserjes de San Felipe (Cádiz 1812), Madrid, Cátedra, 2012; Teatro y cine. Teorías y propuestas, Madrid, Ediciones del Orto/ Ediciones Clásicas, 2013; Dramaturgas del siglo XXI, Madrid, Cátedra, 2014 y Tres comedias de miedo, Madrid, Cátedra, 2015.
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