Iratxe Quintana
Productora
Iratxe Quintana Pozo es una destacada empresaria, productora y gestora cultural especializada en inclusión y accesibilidad en las artes escénicas. Licenciada en Estudios Teatrales y Psicología por la Universidad de Liverpool y Medalla de Oro en Interpretación por la London Academy of Music and Dramatic Art (LAMDA), ha desarrollado una trayectoria profesional que combina la innovación tecnológica con la inclusión social a través de las artes. Actualmente cursa el Master Estudios avanzados de teatro en la UNIR. Como fundadora y directora de Mundo Escena, ha revolucionado la accesibilidad en el sector cultural, participando en el desarrollo de proyectos pioneros como el sistema Stage-Sync, que convirtió "La Familia Addams" en el primer musical completamente accesible del mundo, mérito por el que recibió el premio a la acción empresarial más innovadora ligada a la Universidad Carlos III de Madrid. Su empresa proporciona servicios de accesibilidad y localización para las principales productoras y plataformas globales como Amazon Studios, Netflix, Apple TV y HBO. En el ámbito de la producción teatral y la educación, ha liderado proyectos innovadores como "Signótica", que integra lengua de signos y teatro, o “El Quinto pecado de Búfalo Bill” y colaborado en iniciativas de teatro social como "Caídos del Cielo". Su compromiso con la enseñanza a través de las artes escénicas se refleja en su colaboración con el British Council para la formación teatral de adolescentes en Rumanía y en la creación de Babel Stage, una innovadora escuela que combina la enseñanza de idiomas con técnicas teatrales. Su labor institucional ha sido fundamental en el desarrollo de políticas culturales inclusivas. Como responsable del Área de Cultura del Centro Español de Subtitulado y Audiodescripción (CESyA) centro dependiente del Real Patronato sobre Discapacidad, fue pionera en la realización de la accesibilidad de múltiples obras del Centro Dramático Nacional así como de otros teatros privados y festivales de España. Ejerció un papel clave como vocal del Foro de Cultura Inclusiva, órgano de seguimiento de la Estrategia Integral Española de Cultura para todos, participando además en la redacción de la misma. Es coautora de publicaciones de referencia en el sector como la "Guía de accesibilidad al teatro a través del subtitulado y la Audiodescripción" (Real Patronato sobre Discapacidad, 2013) y "Principios de accesibilidad Universal en el cine" (2012). Su nombramiento como miembro de la Real Academia de las Artes Escénicas de España reconoce su extraordinaria contribución a la transformación del panorama cultural hacia un modelo más inclusivo y accesible.
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Ana Labordeta
Actriz
Socia fundadora y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la segunda Junta Directiva. Centrada fundamentalmente en el mundo del teatro, también ha participado en películas y series de televisión. Debutó en ¡Oh, cielos! en el año 1995 y desde entonces ha aparecido en películas como Una casa en las afueras, Soldados de Salamina, Planes para mañana o Planeta 5.000. En teatro ha trabajado con directores como José Carlos Plaza, Miguel Narros, Sergi Belbel, Pep Antón Gómez, Josep María Mestres y Juan Luis Iborra. Entre sus trabajos para televisión destacan las series Vis a vis, Amar en tiempos revueltos, Sabuesos y Los misterios de Laura. Le han concedido el Premio Miguel Mihura, el Premio Mayte de Teatro y el Premio de la Unión de Actores en dos ocasiones.
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Ricard Borrás
Productor; Actor; Estudios y Divulgación
Licenciado en Interpretación por el Institut del Teatre de Barcelona, cuenta con una amplia trayectoria como actor de Cine, Teatro y TV. Ha participado en más de cincuenta producciones teatrales y ha trabajado a las órdenes de directores como Matthias Langhoff, John Malkovitch, Joan Ollé, Paco Mir y Mario Gas; ha intervenido en más de 30 películas, ha participado en numerosas series de televisión y en varias producciones francesas e inglesas.
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Cayetana Guillén Cuervo
Actriz
Vocal de la Academia en la segunda Junta Directiva. Presidenta de Academia de las Artes Escénicas de España en la Tercera Junta Directiva.
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Cesc Gelabert
Danza
Bailarín, Coreógrafo y Director ha desarrollado una contundente trayectoria que lo han convertido en una de las figuras más importantes de la Danza Española. Tras formar parte de la comunidad de Danza de Nueva York, donde residiría dos años, en 1985 funda, junto a Lydia Azzopardi la “Gelabert Azzopardi Companyia de Dansa” con la que estrenan más de 50 producciones y que hasta el 2003 ha sido compañía coresident del Hebbel Theater de Berlín. Ha colaborado con personalidades como Núria Espert, Montserrat Caballé, Gerardo Vera o Lluís Pacual, entre otros muchos y ha recibido numerosos premios como “Premio Nacional de Dansa de Catalunya”, “Medalla de Oro de las Artes Escénicas”, “Premios Max” o “The Herald 2004 Angel Award” entre otros.
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Sol Picó
Danza
Coreógrafa y bailarina alcoyana afincada en Barcelona, Sol Picó es conocedora de la danza clásica, española y contemporánea. Tres disciplinas que se pueden sentir en su trabajo coreográfico, aunque enmarcado en la expresión más contemporánea de la danza. Formó su propia compañía Sol Picó Compañía de Danza en 1993, con la que ha desarrollado su personalísimo sello. Ha dirigido e interpretado más de treinta espectáculos que han girado en países de todos los continentes. Estudió en el Movement Research de Nueva York diversas técnicas de danza contemporánea y ha trabajado como intérprete y coreógrafa con diversas compañías y creadores. Incursiones en el mundo del teatro con dramaturgos como Andrés Lima, Carme Portaceli o Sergi Belbel y del audiovisual, protagonizando cortometrajes o participando en largometrajes y creaciones para la publicidad, entre otros, completan una carrera galardonada en múltiples ocasiones. En su palmarés cuenta, entre otros, con 4 premios de las Artes Escénicas Valencianas, 10 premios Max, el premio Nacional de Danza de Cataluña (2004), el premio Ciudad de Barcelona de Danza (2015), el Premio Nacional de Danza 2016 y la Cruz de Sant Jordi 2020.
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José Luis Raymond
Director; Plástica Escénica
Licenciado en Bellas Artes, cursa estudios de postgrado sobre escultura y espacio escénico en Varsovia y Ámsterdam. Como creador plástico, ha realizado exposiciones individuales y colectivas, y tiene obra en colecciones particulares, así como en museos en Polonia, Holanda, Suiza y España. Ha fundado compañías y escuelas de teatro , como ”Intervalo teatro estudio de Bilbao"y “Escuela de Teatro de Getxo". Ha sido director de escena de numerosas óperas y ha trabajado como escenógrafo para el CDN y para la Compañía Nacional de Teatro Clásico, entre otros. En la actualidad es profesor titular de Espacio escénico en la RESAD de Madrid.
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Andrea González Pérez
Productora; Música Escénica
Elegida entre las Top 100 Mujeres Líderes en España en 2019 y 2025, es la primera mujer presidenta de la Confederación de Juventudes Musicales de España, movimiento fundado en España en 1951 y definido por la UNESCO como el movimiento cultural juvenil más importante del mundo. Desde 2025 es miembro del Consejo Estatal de las Artes y de la Música del Ministerio de Cultura y de la Academia de las Artes Escénicas de España. Fundadora y directora del IKFEM Festival Tui-Valença, festival transfronterizo que une España y Portugal que ha contado con artistas como Antonio Orozco, la Orquesta Sinfónica RTVE, Ainhoa Arteta o James Rhodes. Profesora de Producción y Gestión de Música y Artes Escénicas del Conservatorio Superior de Música de Vigo de la Xunta de Galicia. Como pianista graba un disco para Warner Music recuperando la música de Rosendo Salvado (s.XIX) en colaboración con la soprano Leonor Bonilla y la diseñadora Agatha Ruiz de la Prada. Actúa en múltiples países (Cuba, Australia, Reino Unido, Portugal, Italia, España) y colabora en dos documentales sobre Rosendo Salvado, uno junto al rockero Rosendo premiado en Hollywood y otro para la Televisión de Galicia. Colabora con diversos jurados, comités y premios como El Ojo Crítico de RNE, AIE EnRuta, Primer Palau, Concurso Compositores CNDM-SGAE, Santa Cecilia International Piano Competition, Premios da Cultura Galega de Xunta de Galicia, Premios Crítica de Galicia. Cuenta con un Máster en Music Business Management por la University of Westminster de Londres (becada por la Fundación Barrié) y formación en gestión musical por la Accademia del Teatro alla Scala de Milán, además de un Máster por el Conservatorio Giuseppe Verdi en Piano (becada por la Fundación Segundo Gil Dávila). Andrea González fomenta un modelo de acción que contribuye al desarrollo del territorio, la inclusión social, la cooperación transfronteriza, la profesionalización del sector, y la promoción del talento y los jóvenes. Su compromiso social está presente en todos los proyectos que lleva a cabo porque cree profundamente en la cultura como herramienta para mejorar el entorno. En 2025 funda CaixaSon con el respaldo de la Fundación "la Caixa"-BPI para dar una oportunidad a personas con discapacidades física y mental, mayores y refugiadas de España y Portugal mediante la música. La galería de arte urbana más extensa del mundo “Las Estrellas del Camino” de Estrella Galicia incluye a Andrea González por su impacto en el territorio.
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Jesús Cimarro
Productor
Vicepresidente primero de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva y Presidente en la segunda Junta Directiva. Desde 1988 es el director de Pentación Espectáculos. Una iniciativa empresarial de producción y distribución teatral, que incorpora la gestión del Teatro Bellas Artes y el Teatro La Latina. Desde 2012, es el director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, que ha sido reconocido con la Medalla de Extremadura. Ha dirigido las cuatro ediciones de los Premios Ceres. Es Presidente de la Asociación de Productores y Teatros de Madrid y es, a su vez, Presidente de la Federación Estatal de Asociaciones de Empresas Productoras de Teatro y Danza de España. Miembro de la Federación Europea de Empresarios de Espectáculos, y del Consejo Regional de Cultura de la Comunidad de Madrid. Autor del libro Producción, gestión y distribución del teatro en España, del que está preparando la 4ª edición para 2020. Es docente del MBA de Gestión Cultural de la Universidad Complutense y de El Mundo, entre otros. Ha sido reconocido con numerosos galardones como la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo, el Premio Favoritos, el Premio Pop Eye de Teatro y el Premio Max a Mejor Empresario Teatral, entre otros. En 2018, Forbes business posicionó a Cimarro entre las 100 mentes más creativas.
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Carmen Dólera
Autora; Directora; Actriz
Realiza estudios de Canto, Filología hispánica y es licenciada en Dirección de Escena (Dramaturgia) por la Real Escuela Superior de Arte Dramático. Ha trabajado con directores de escena como: José Luis Alonso, Horacio de Aragón, Miguel Narros, Adolfo Marsillach, Juan Antonio Hormigón, Juan Carlos Pérez de la Fuente, Humberto Fernández, Guillermo Heras y Juan Pedro de Aguilar, entre otros. También con directores de orquesta como: Odón Alonso, Enrique García Asensio, Miguel Roa, Juan de Udaeta, Monserrat Font, Pascual Ortega, Salvador Requena, José Ramón Encinar, José Luis Temes, entre otros. Tiene escritos artículos y ensayos en distintos soportes, destacando sus colaboraciones en La revista “Primer Acto” y Revistas de la A.D.E. Por su difusión cabe señalar: “La Guía de lectura de la Dramaturgia de Hamburgo” de Lessing. Es autora de mas de veinte obras largas de teatro, casi todas estrenadas y/o publicadas. También ha escrito, representado y publicado obras cortas y monólogos. Formó parte del equipo de Miguel Narros en el Teatro Español y del equipo de Guillermo Heras en la Sala Olimpia (C.N.N.T.E.) dónde además de su trabajo en producción y más tarde como coordinadora general, fue la dramaturgista del Centro. En su trayectoria como actríz participa en varios cortometrajes, en obras de teatro, en zarzuelas, en musicales y en ópera. Ha dirigido teatro, zarzuela, musicales y ópera. Ha creado varios espectáculos de música contemporánea y poesía. Destacan por la importancia del poeta, los que ha realizado con Antonio Gamoneda (Premio Cervantes 2006). Es miembro de la Asociación “Mujeres en la música”.
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Antonio César Morón
Autor; Estudios y Divulgación
Dramaturgo y teórico del teatro. Doctor en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada por la Universidad de Granada, donde actualmente trabaja como profesor. Como creador ha publicado más de treinta obras dramáticas, muchas de las cuales han sido exhibidas en distintos teatros de ciudades como Nueva York, París, Granada y Melilla. Como investigador y teórico ha publicado más de una veintena de títulos entre libros y artículos aparecidos en revistas especializadas. Su doble vertiente de investigador y creador toma cuerpo en el libro titulado La Dramaturgia Cuántica. Teoría y Práctica, cuyo proyecto está teniendo una aceptación cada vez más relevante dentro del ámbito académico y escénico.
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Mamen García
Actriz
Esta versátil artista ha destacado como actriz, cantante, pianista y compositora. Ha formado parte de algunas de las más destacables producciones de teatro de texto y teatro musical de los últimos años en nuestro país, entre las que se pueden destacar últimamente Éramos Tres Hermanas, de José Sanchis Sinisterra o el musical Follies, de Stephen Sondheim, bajo la dirección de Mario Gas. Además, ha intervenido en una decena de series de televisión, y cuenta con amplia experiencia en el mundo del doblaje y la música . Recientemente ha sido merecedora del Premio Narcis de la AAPV y del Premio Berlanga a Toda una Trayectoria, entre otros galardones.
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