Pablo Messiez
Autor; Director; Actor; Estudios y Divulgación
Se formó en interpretación con maestros de la talla de Ricardo Bartís, Juan Carlos Gené y Rubén Szuchmacher y ha actuado para directores de la escena argentina como Leonor Manso, Cristián Drut o Daniel Suárez Marsal, entre otros. De 2005 a 2008 trabajó a las órdenes de Daniel Veronese en diversos montajes y es en 2007 cuando debuta como dramaturgo y director. Desde entonces ha desarrollado una consolidada trayectoria profesional llevando a escena numerosos espectáculos. A su trabajo como actor, autor y director hay que sumar la actividad docente que desarrolla, desde hace años, en diversos estudios e instituciones.
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Alberto Muyo
Productor; Actor
Lleva más de 30 años dentro del mundo del teatro como actor, productor, programador y distribuidor. En 1990, creó, junto a Aitana Sánchez-Gijón, Fernando Guillén Cuervo y Carlos Alberto Abad, la productora Strión, donde compaginó su labor de productor y actor. Ha sido dirigido, entre otros, por Ángel García Suárez, Miguel Narros o Mario Gas. En 1997 crea una agencia de actividades culturales especializada en la programación y distribución de espectáculos para niñas y niños y en la organización de giras nacionales e internacionales para compañías como Contratiempo flamenco con-fusión, Aracaladanza y Uroc Teatro entre otras muchas. Realiza, además, trabajos de comunicación y promoción de espectáculos y ha sido jefe de prensa del Teatro Nuevo Apolo de Madrid, siendo su director José Tamayo.
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Nacho Duato
Danza
Se formó como bailarín en Londres, Bruselas y Nueva York. Con 21 años firmó su primer contrato y con 22 ingresó en el Nederlands Dans Theater, compañía de la que formó parte durante diez años. En 1983 firmó su primera coreografía y en 1988 pasó a ser coreógrafo estable junto a Hans Van Manen. Ha creado más de treinta obras coreográficas que forman parte del repertorio de las más prestigiosas compañías internacionales, y ha dirigido la Compañía Nacional de Danza durante 20 años. En la actualidad dirige el Ballet del Teatro Mijáilovski de San Petersburgo y desde 2014 asume la dirección del Staatsballet de Berlín. En 2014 fue nombrado Miembro de Honor de las Artes Escénicas de Madrid. Ha recibido numerosos premios y menciones internacionales a lo largo de su carrera.
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Juan Ruesga
Plástica Escénica
Socio fundador y Vicepresidente tercero de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera y segunda Junta Directiva. Cursa estudios en la Escuela de Arquitectura de Sevilla, actividad que compagina con el Diseño Escenográfico y los estudios de Arquitectura Teatral. Destaca su labor teórica y de análisis y su actividad docente en el campo del análisis urbano y del diseño teatral. En su trayectoria cuenta con más de 60 escenografías, medio centenar de instalaciones teatrales y más de una decena de Premios en reconocimiento a su labor teatral.
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Pepe Viyuela
Actor
Actor, payaso, licenciado en Filosofía y Arte Dramático. Ha desarrollado su carrera fundamentalmente en el teatro, participando en funciones como “La fundación”; “El retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte”, “Rinoceronte”, “El Alcalde de Zalamea”, “El burlador de Sevilla”, “Miles Gloriosus”, “Las ranas”, “Metamorfosis”, “Esperando Godot” y “Tartufo”. Como payaso lleva trabajando más de 30 años. Es miembro de la ONG Payasos sin Fronteras con la que ha viajado a numerosos lugares en conflicto (Kosovo, Palestina, Irak, Campamentos Saharauis). También ha trabajado en cine y televisión y es autor de seis libros de poemas, uno de ellos galardonado con el Premio Internacional de Poesía “Margarita Hierro”. Ha recibido también un premio Ondas y un Max por su trabajo como actor y cómico.
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Marietta Calderón
Directora; Danza
Tiene una amplia formación en Danza Contemporánea, Ballet, Jazz Dance, Broadway, Modern Jazz, Afro, Lyrical Jazz y Teatro. Estudia en prestigiosas escuelas de Londres (Pineapple Dance Studios y Urdang Academy), París (École de Danse de Peter Goss), Roma (IALS), Lisboa (Escola Superior de Dança), Las Palmas de Gran Canaria (Compañía Gelu Barbu, Comp. Natalia Medina y Comp. Leticia Soria). Graduada en Interpretación por el Instituto del Teatro de Sevilla (C.A.T.) y en Danza Contemporánea por el Centro Andaluz de Danza de Sevilla. Trabaja como coreógrafa y/o directora artística en numerosos programas y series de éxito de televisión como Operación Triunfo, Eurovisión, Got Talent, Física o Química, entre otros. Y en grandes eventos como el Festival STARLITE de Marbella y México, Festival de cine de San Sebastián y Galas del Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria. Coreógrafa invitada del programa internacional de danza de tv So you think you can dance, de la versión de Polonia. Diseña vestuario artístico desde el año 2.000 para bailarines, cantantes y actores, en decenas de programas de televisión, videoclips, teatro y eventos. PREMIO TALÍA al Mejor Vestuario junto a Lorenzo Caprile por EL TIEMPO ENTRE COSTURAS, EL MUSICAL. Coautora de Vestuario de ANTOINE, la increíble historia del autor de El Principito. PREMIO MAX a Mejor Espectáculo revelación. Dir. Ignasi Vidal. Responsable de Vestuario en BEON Entertainment. Como coreógrafa y/o estilista, trabaja para artistas como Kate Ryan, Eros Ramazzotti, Malú, Mónica Naranjo, Marta Sánchez, Jon Secada, Rosario Flores, Fangoria, Roko, Soraya, David Bisbal, Whigfield, Ultra Naté, Carlos Baute, Cristal Waters, Gloria Trevi, … Su formación autodidacta en la creación de vestuario y estilismo para artistas tiene su origen desde pequeña, acompañando a su padre durante años a la Fashion Week de Milán y los desfiles Prêt-à-porter de París. Su padre introdujo muchas primeras firmas de moda en España y relanzó otras tantas, como Versace, Pierre Balmain, Armani, Hugo Boss, Guy Laroche, …. Y con su madre, Directora de Belleza de Yves Saint Laurent, aprendió a coser, diseñar su propia ropa y elaborar todo tipo de complementos. Esta clara influencia ha hecho que cree su propia firma de moda y complementos Marietta Calderón Design y dirija su taller de Diseño y confección de vestuario para artistas. Cofundadora de la primera escuela especializada en Teatro Musical en Andalucía Centro de Artes Escénicas de Sevilla, junto al reconocido actor y director Ignasi Vidal, la coreógrafa Isabel Vázquez y el actor Gregor Acuña. Candidata a Mejor Vestuario en los Premios del Público Broadway World Spain 2021 por el Musical ANTOINE.
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Marina Bollaín
Autora; Directora; Estudios y Divulgación
Marina Bollaín Pérez-Mínguez (Madrid, 1967) es desde 2023 la directora del Centro de Documentación de las Artes Escénicas y la Música (CDAEM), unidad dependiente de la Dirección General de Artes Escénicas y Música del Ministerio de Cultura. La trayectoria laboral de Bollaín está ligada a la gestión, la dirección de escena, la dramaturgia, el canto, la interpretación y la docencia. Habla con fluidez inglés y alemán, es doctora por la Universidad Complutense de Madrid (UCM) en el programa Lengua y Literatura en los medios de comunicación y posee el título de Máster en Artes Escénicas de esta misma institución educativa. Asimismo, es licenciada en Filología Alemana, título que obtiene en 1993 y que la lleva a vivir a Berlín, donde reside once años y adquiere otras dos licenciaturas en la Escuela Superior de Música Hanns Eisler: el Título Superior de Canto y el Título Superior de Dirección Escénica de Ópera y Dramaturgia. Además, fue becaria de la Academia de España en Roma en la especialidad de Artes Escénicas y ha ejercido también como Catedrática de Escena Lírica en la Escuela Superior de Canto de Madrid y como profesora de Repertorio en Escena en el Conservatorio Superior de Música del País Vasco Musikene. En cuanto a sus montajes teatrales, centrados en la dirección de escena, adaptaciones y nuevas dramaturgias, destacan títulos como La verbena de la paloma, Cuerpos deshabitados (ópera contemporánea con música de Sánchez Verdú), La ópera de tres peniques, La Regenta, Harragas (teatro documental), Le nozze di Figaro, Bastian y Bastiana, La voix humaine, Dido y Eneas y La del Manojo en la T4 (adaptación), entre otros. También ha participado como cantante invitada en prestigiosos escenarios internacionales (como el Festival de Salzburgo y la Ópera de Leipzig) y ha formado parte de la asociación Yehudi-Menuhin Stifftung Live Musik Now realizando numerosos conciertos como solista. Asimismo, ha ofrecido actuaciones de cámara para delegaciones españolas en el extrajero, especializándose en música española, y ha grabado tres discos con canciones de Federico García Lorca, Fernando Sor y Enrique Granados. Como intérprete ha trabajado en las películas Las dos orillas y Dime una mentira, título que le hizo ganadora del premio a mejor actriz ex aequo con Icíar Bollaín en el Festival de Cine de Gijón de 1992.
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Enrique Cornejo
Productor
Con más de 50 años de trayectoria profesional, Enrique Cornejo lleva producidas y programadas más de 400 obras en todos los géneros: Comedia, Zarzuela, Danza, Ópera... Actualmente es Director del Teatro Muñoz Seca, Reina Victoria, Teatro Zorrilla de Valladolid y del Auditorio El Batel en Cartagena. Ha sido presidente durante 18 años de la Asociación de Productores de Teatro, Música, Danza y empresarios de Espectáculos Escénicos, fundador de la Escuela Rafael Alberti, miembro fundador de PRODUCE y coproductor de la Cía. Nacional de Teatro Clásico entre otras actividades. En el ámbito musical, ha dirigido y programado numerosos recitales, ha trabajado con la Cía. Nacional de Danza y ha presentado Orquestas Sinfónicas de carácter internacional. Le han sido otorgados numerosos premios y reconocimientos por su labor cultural a lo largo de su carrera.
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Joaquín Notario
Actor
Reconocido actor de Teatro, Cine y TV, cuenta con una dilatada carrera profesional en ambas categorías. Ha formado parte de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y ha intervenido en más de 30 montajes, dirigido, entre otros, por Helena Pimenta, Miguel Narros, Pilar Miró y José Carlos Plaza. En Cine ha participado en cerca de 20 largometrajes y ha trabajado a las órdenes de Fernando Colomo, David Trueba, Carlos Saura o Montxo Armendáriz. Cuenta, además, con una larga trayectoria en televisión, habiendo intervenido en las series televisivas más populares. A lo largo de su carrera ha recibido el Premio Nebrija Escena, Ricardo Calvo y Premio Villa de Madrid.
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Sonia Almarcha
Actriz
Licenciada en la Real Escuela Superior de Arte dramático de Valencia y en el laboratorio teatral William Layton, tiene una larga trayectoria en teatro, cine y televisión. Ha participado en más de 20 montajes teatrales, una decena de largometrajes y numerosas series de televisión, así como TV movies. Ha trabajado a las órdenes de directores como Jaime Rosales, Fernando León de Aranoa, Mario Camus o Noberto Ramos. Ha recibido varios premios a mejor actriz protagonista en diversos festivales de teatro y cine.
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Tomás Rodríguez-Pantoja
Autor
Licenciado en Derecho. Diplomado en Estudios Internacionales por la Escuela Diplomática del Ministerio español de Asuntos Exteriores. Embajador de España. Master en dirección y producción teatral por el National Theatre for the Perfroming Arts (Nueva York). En Madrid ha sido Director General Adjunto de Asuntos de Energía del Ministerio de Asuntos Exteriores, Secretario General de la Comisión Nacional para el V Centenario del Descubrimiento de América, Director General Adjunto de Cooperación Cultural en el Ministerio de Asuntos Exteriores y Director General de la "Casa de América". Es Miembro de la Academia Norteamericana de la Lengua Española y Miembro del Royal Commitee de la Royal Opera House de Omán. Ha escrito y dirigido numerosas obras de teatro y espectáculos musicales de todo tipo Autor y director de la producción de Broadway "Gypsy Passion" (Plymouth Theatre), obtuvo el premio especial por el Estado de Nueva York a dicho musical.
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Jaroslaw Bielski
Director; Actor
Director, profesor y actor, se Licenció en la Escuela Universitaria de Arte Dramático de Cracovia en 1983 y amplió sus estudios en el Teatro Laboratorio de Jerzy Grotowski. En 1989 funda la Compañía Réplika Teatro en Madrid. Ha trabajado como profesor de Dirección Escénica e Interpretación en la Escuela Municipal de León, Escuela Superior de Arte Dramático de Torrelodones, Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y en Péplika Teatro. Como director de Teatro ha dirigido más de una decena de espectáculos, como actor trabajado en cine con directores de la talla de Julio Medem o Vicente Aranda y ha participado en numerosas películas y series de televisión españolas.
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