Academia de las Artes Escénicas de España

Conoce a los miembros de la Academia

915 académicos I VER DIRECTORIO

Jorge Blass

Productor; Autor; Director; Actor

Departamento de Premios y Distinciones en la cuarta Junta Directiva. JORGE BLASS es todo un referente en la magia mundial, creador de innovadoras ilusiones que sorprenden al público del siglo XXI. Con apenas 19 años ganó la VARITA DE ORO de Monte Carlo, y durante 20 años no ha dejado de recibir los más importantes reconocimientos por parte de la crítica y el público. Su magia ha cautivado a iconos del ilusionismo como DAVID COPPERFIELD ó PENN & TELLER. Desde el Dolby Theater en Los Angeles, hasta la Exposición Universal de Shangai, recorriendo televisiones de medio mundo, Jorge ha emocionado a millones de personas con su extraordinaria forma de hacer magia. Fundador y director del FESTIVAL INTERNACIONAL de Magia de Madrid en el Circo Price desde el 2011 hasta la actualidad. DIRECTOR de programas de magia en cadenas de TV nacional (“Nada x aqui”, “Por Arte de Magia”). Colaborador habitual en programas de RADIO y TELEVISIÓN dando a conocer el arte de la magia. AUTOR de libros y conferencias que trasladan los principios de la magia al mundo empresarial, influyendo e inspirando a personas de todo el mundo. Jorge es patrono y mago solidario de la prestigiosa FUNDACIÓN ABRACADABRA, que acerca la magia a hospitales y colectivos desfavorecidos.

LEER MÁS

Mónica Maffía

Autora; Directora; Actriz; Estudios y Divulgación

Premiada traductora, dramaturga, directora de teatro y ópera. Egresada del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Licenciada con Honores (Middlesex University, Inglaterra). Doctoranda en Letras, USAL. Consejera Editorial Cambridge Scholars Publishing (Literatura). Como especialista en Shakespeare y Marlowe ha sido convocada por British Council y Shakespeare’s Globe y Fundación Montemadrid. Columnista en Radio UBA 87.9 FM con su microprograma “Shakespeareana”. Ha dirigido más de 50 espectáculos de teatro y ópera. Sus obras se han traducido al inglés, francés y griego.

LEER MÁS

Joan Cerveró

Director; Música Escénica

Músico y Director ampliamente reconocido en el campo de la interpretación de la música contemporánea. Ha trabajado con los principales solistas, actores y cantantes nacionales e internacionales. Desde 1994 dirige el Grup Instrumental de Valencia, que en 2005 fue merecedor del Premio Nacional de Música en la modalidad de Interpretación. Dirige el estreno mundial de la ópera Dulcinea, de Mauricio Sotelo en el Teatro Real y es habitualmente invitado a dirigir en los principales teatros españoles. En 2011 fue nombrado director musical del Proyecto Veinte/21 del Auditorio Nacional de Música de Madrid. Tiene, además, experiencia en los campos de las artes plásticas, la docencia y la divulgación musical. Su labor como compositor le ha valido diversas nominaciones.

LEER MÁS

Julia Gutiérrez Caba

Actriz

Formada en la compañía teatral de sus padres, hizo su debut con la compañía de Catalina Bárcena. Interpretó más de 50 obras de teatro en sus seis décadas de profesión. Entre otros premios y honores se encuentra el Premio Nacional de Teatro, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes y V Premio Nacional de Teatro "Pepe Isbert" . Gutiérrez Cava ha participado en multitud de obras de teatro, películas y series de ficción a lo largo de una extraordinaria trayectoria profesional.

LEER MÁS

Juan Ortega

Plástica Escénica

En 1983 Juan Ortega toma contacto con el mundo de la escena teatral . Comenzó su formación en 1987 en la Escuela de Diseño y Técnicas de la Moda de Málaga. De 1990 a 1993 cursó estudios en la E.S.A.D de Málaga, donde tendría la oportunidad por primera vez de trabajar profesionalmente como Diseñador de Vestuario en la producción: "El Avaro”. Colaborando también en el diseño y realización de numeroso vestuarios. Completa su formación actoral con los cursos de: Interpretación con Leonid Roberman, Expresión Corporal y Esgrima con Yuri Berladin, entrenamiento del Actor con Cristina Samaniego Cía. Atalaya, Voz y Procesos Creativos con Else Marie Cía Odin Teatret, Nuevas Tecnologías al servicio del actor con Rodolfo Frómeta, Interpretación y Puesta en Escena con Ricardo Iniesta Cía. Atalaya, Creación Musical en Escena con Julio G. Rueda y Juan V. Mora, Danza Clásica y Contemporánea con Tomé Araujo, Suzuki y Viewpoints con Gabrile Olivares , Suzuki y Viewpoints con Diana Bernedeo e Intensivo de Suzuki con Kameron Steele. Todo ello le aporta un conocimiento del cuerpo y el movimiento que aplica en los volúmenes y uso del vestuario en el escenario. Madrid, ciudad en la que reside le ha permitido poder desarrollar su labor como Figurinista en numerosas producciones teatrales de repercusión nacional, tales como "We Will Rock You" (Brian May, Luis Álvarez), 101 Dálmatas (Miriam Díaz Aroca), 100 m2 (Ma Luisa Merlo, Juan Carlos Rubio), Shirley Valentine (Verónica Forqué), Jekyll & Hide (Ricard Reguant). Con una experiencia de más de treinta años en el sector, es numeroso y versátil en su trabajo por lo que sería imposible enumerar toda su trayectoria entre lo que también destacan: El Zorro (Manuel Banderas), Spiderman (El Musical), Soulerías (Pitingo, Alejo Stivel) Rumba (Mayumana, David Ottone, Finalista Mejor Vestuario, Premios Teatro Musical 2017), Nada Es Imposible (Mago Pop), Venecia (La Caja De Nene Vida), Ding Dong (Gabriel Olivares), Dumbo, El Musical (Candileja Producciones, Premio Teatro Musical Mejor Vestuario) entre otros. Algunos de sus últimos trabajos son: Para Hacer El Amor Hay Que Venir Al Sur (El Negrito Producciones, Ricard Reguant), Bella y Bestia (Candileja Producciones, Premio del Público Broadwayworld Spain 2023 Mejor Musical Infantil), El Marqués de Las Navas (Factoría Teatro), Musilocos (Senda Producciones) Notredame (Candileja Producciones).

LEER MÁS

Gonzalo Ubani

Productor

Director artístico de la Fundación Canaria de las AAEE y la Música de Gran Canaria, que incluye el Teatro Cuyás y la Sala Insular de Teatro. Fundó y dirigió durante sus veintitrés ediciones el Festival de Música Antigua de Sajazarra -La Rioja-. Es Máster en Gestión Cultural por la Universidad Complutense de Madrid y el ICCMU, Profesor de Canto por el Conservatorio Superior de Música de San Sebastián y TEAT y Máster en Gerencia y Dirección Hotelera por la Universidad de Deusto –EUTG de Donostia- y la Escuela Oficial de Turismo de Madrid.

LEER MÁS

Federico Moreno-Torroba Larregla

Música Escénica

(1933-27 de junio de2023) Hijo del Maestro Moreno-Torroba y nieto del pianista y compositor Joaquín Larregla, se formó con el maestro Ángel Arias y se perfeccionó en Orquestación, Composición y Dirección de Orquestas con su padre. Es autor de centenares de obras musicales y obras sinfónicas y coautor junto a su padre de conocidas obras musicales. Su trayectoria profesional le ha llevado a desarrollar diversos proyectos en Estados Unidos y a dirigir numerosas Zarzuelas en Miami y California, donde residió varios años.

LEER MÁS

Juan Ruesga

Plástica Escénica

Socio fundador y Vicepresidente tercero de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera y segunda Junta Directiva. Cursa estudios en la Escuela de Arquitectura de Sevilla, actividad que compagina con el Diseño Escenográfico y los estudios de Arquitectura Teatral. Destaca su labor teórica y de análisis y su actividad docente en el campo del análisis urbano y del diseño teatral. En su trayectoria cuenta con más de 60 escenografías, medio centenar de instalaciones teatrales y más de una decena de Premios en reconocimiento a su labor teatral.

LEER MÁS

Silvia Marsó

Productora; Actriz

Actriz con una sólida y extensa trayectoria en teatro, cine y televisión. Sobre las tablas ha desarrollado todos los géneros: drama, comedia, tragedia, teatro musical, verso clásico, clown, pantomima, performance, etc. Como productora teatral ha estrenado 6 obras teatrales y ha producido y coordinado 4 ediciones de festivales de Teatro y Música.

LEER MÁS

Denis Rafter

Autor; Director; Actor

Coordinador de especialidades e integrante del departamento de Régimen Interno. Es actor de teatro, cine y televisión: escritor y maestro de actores. Ha viajado por toda España y por medio mundo con sus monólogos sobre Oscar Wilde, William Shakespeare, Samuel Beckett y Brian Merriman. Este reconocido profesional de la escena, ha sido director invitado por la Compañía Nacional de Teatro Clásico de España en varias ocasiones. También es autor-director de obras sobre figuras destacadas de la historia de España como San Juan de la Cruz, Santa Teresa, San Vicente Ferrer y sobre la Guerra de la Independencia. Entre otros premios, ha recibido el III Premio Artezblai por su libro Hamlet y el Actor y su monólogo The Remarkable Oscar Wilde ganó el premio Mejor Monólogo en el Festival de Teatro de Edimburgo. Empezó actuando en el teatro a los siete años en su pueblo natal Dublín y en su vida artística siempre refleja las influencias de la cultura irlandesa, sea como director de las obras de Calderón o como actor interpretando un monólogo sobre El Quijote de Cervantes. Demuestra que el éxito en la presentación de una obra es contar una buena fábula con sinceridad, claridad y de una manera poética, dando vida y energía a cada palabra. Así sus cuentos emocionan a niños y niñas de cualquier edad y de cualquier nacionalidad. Lleva muchos años compartiendo sus cuentos con jóvenes y como docente ha dado lecturas y clases magistrales sobre el teatro por todo el mundo. Últimamente ha dado conferencias en la India, Méjico, Argentina, Chile y Brasil. Denis Rafter está afincado en España desde hace más de cincuenta años. Es doctor en Filosofía y Letras, así como de Teoría, Historia y Práctica del Teatro, por la Universidad de Alcalá de Henares y Premio Extraordinario por su tesis doctoral Hamlet en España. Se formó como actor en el Abbey Theatre, el Teatro Nacional de Irlanda y en el Guildhall School of Music and Drama de Londres, donde también se licenció como Profesor de Voz y Drama. Fue nombrado Comisario General de Irlanda en la Expo 92 de Sevilla por el gobierno de su país, ofreciendo al mundo lo mejor de la cultura irlandesa. Es además miembro fundador y Delegado de la Especialidad de Dirección de la Academia de las Artes Escénicas de España. Sin duda Rafter es un hombre de teatro de gran versatilidad y desde hace años se ha dedicado a compartir los valores del teatro por medio de sus cuentos y actuaciones.

LEER MÁS

Juan Luis Iborra

Autor; Director

Nace en L´alfas del Pi en 1959. En 1980 llega a Madrid a estudiar Arte dramático y llega a trabajar a las ordenes de Fernando Fernán Gómez en la obra teatral El Rey Ordas y su Infamia. Pronto deja la interpretación y se dedica a escribir para distintos programas de televisión y guiones cinematográficos entre los que destacamos , ¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo? o Todos los hombres sois iguales, por el que consiguió un Goya. Como director de cine destacan las películas Amor de Hombre, Kilómetro cero, Tiempos de Azucar o Valentín. En televisión gana el premio de la Academia a la mejor tv movi por Las cerezas del cementerio. En teatro es autor y director de varias obras de teatro: Mentiras, Incienso y Mirra, Gibraltareña, Karaoke, Viva la Pepa, Un chico de revista, Maror y del musical Los chicos del Coro por el que recibió el premio al mejor director de los Premios Teatro Musical y BroodwayWorld Spain. Director de series como Aquí no hay quien viva, A tortas con la vida, La que se Avecina o Parany, entre otras. Director y guionista de varios premios Goya y de los primeros premios Talía.

LEER MÁS

Carmen Maura

Actriz

Fue una exuberante Marilyn cuando el café teatro hacía furor en las noches madrileñas. Durante los setenta, y parte de los ochenta, fue escalando posiciones en el teatro a las órdenes de Tamayo, Marsillach, Loperena, García Toledano o José Luis Alonso. Una frase afortunada -"Nena, tú vales mucho"- precipitó su fama en televisión junto a Tola. Con Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, se convirtió en icono de la Movida. Después los grandes directores de cine se convencieron de que Carmen Maura sí valía mucho. Es una estrella en Francia donde rueda frecuentemente e hizo teatro en París: Cirque à deux (1995). Tiene cuatro Premios Goya, además de un César francés y el de Mejor Actriz del Festival de Cannes. En 2013 volvió a la escena española con Carlota, dirigida por Mariano de Paco Serrano.

LEER MÁS

Anterior Siguiente