Academia de las Artes Escénicas de España

Conoce a los miembros de la Academia

915 académicos I VER DIRECTORIO

Luis Carlos de la Lombana

Autor; Actor

Luis Carlos de La Lombana, nacido en Santander (España) y también ciudadano americano, trabaja como actor en Nueva York desde 2008. Es miembro de SAG-AFTRA (Sindicato de Actores de Cine-Federación Estadounidense de Artistas de Radio y Televisión) y AEA ( Asociación de Equidad de Actores). Fundador y Director de la Compañía La Strada y miembro de New Circle Theater Company. En España fue miembro de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Ha ganado numerosos premios como actor en Nueva York (EEUU).

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Vicente Genovés

Director; Actor

Licenciado en la Escuela Superior de Arte Dramático de Valencia, amplía su formación en técnica circense, técnica vocal y acrobacia con maestros como John Strasberg y con las compañías Odín Theatre o Les Noctambules de París, entre otras. Como actor su carrera se desarrolla en cine, televisión y teatro; en esta última disciplina ha sido dirigido por Mario Gas, Manuel Gil, Carlos Saura o John Strasberg. Como director cuenta con una destacada trayectoria en la que ha llevado a escena más de una veintena de montajes. Ha sido, además, profesor de interpretación en varios centros e instituciones.

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Denis Rafter

Autor; Director; Actor

Coordinador de especialidades e integrante del departamento de Régimen Interno. Es actor de teatro, cine y televisión: escritor y maestro de actores. Ha viajado por toda España y por medio mundo con sus monólogos sobre Oscar Wilde, William Shakespeare, Samuel Beckett y Brian Merriman. Este reconocido profesional de la escena, ha sido director invitado por la Compañía Nacional de Teatro Clásico de España en varias ocasiones. También es autor-director de obras sobre figuras destacadas de la historia de España como San Juan de la Cruz, Santa Teresa, San Vicente Ferrer y sobre la Guerra de la Independencia. Entre otros premios, ha recibido el III Premio Artezblai por su libro Hamlet y el Actor y su monólogo The Remarkable Oscar Wilde ganó el premio Mejor Monólogo en el Festival de Teatro de Edimburgo. Empezó actuando en el teatro a los siete años en su pueblo natal Dublín y en su vida artística siempre refleja las influencias de la cultura irlandesa, sea como director de las obras de Calderón o como actor interpretando un monólogo sobre El Quijote de Cervantes. Demuestra que el éxito en la presentación de una obra es contar una buena fábula con sinceridad, claridad y de una manera poética, dando vida y energía a cada palabra. Así sus cuentos emocionan a niños y niñas de cualquier edad y de cualquier nacionalidad. Lleva muchos años compartiendo sus cuentos con jóvenes y como docente ha dado lecturas y clases magistrales sobre el teatro por todo el mundo. Últimamente ha dado conferencias en la India, Méjico, Argentina, Chile y Brasil. Denis Rafter está afincado en España desde hace más de cincuenta años. Es doctor en Filosofía y Letras, así como de Teoría, Historia y Práctica del Teatro, por la Universidad de Alcalá de Henares y Premio Extraordinario por su tesis doctoral Hamlet en España. Se formó como actor en el Abbey Theatre, el Teatro Nacional de Irlanda y en el Guildhall School of Music and Drama de Londres, donde también se licenció como Profesor de Voz y Drama. Fue nombrado Comisario General de Irlanda en la Expo 92 de Sevilla por el gobierno de su país, ofreciendo al mundo lo mejor de la cultura irlandesa. Es además miembro fundador y Delegado de la Especialidad de Dirección de la Academia de las Artes Escénicas de España. Sin duda Rafter es un hombre de teatro de gran versatilidad y desde hace años se ha dedicado a compartir los valores del teatro por medio de sus cuentos y actuaciones.

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Eva Yerbabuena

Danza

Alemana de nacimiento, esta bailaora, coreógrafa e intérprete granadina comienza su carrera profesional en la Compañía de Rafael Aguilar. Años más tarde, forma parte de la Compañía de Paco Moyano y colabora con Manolete, El Güito y Merche Esmeralda entre otros, antes de formar su propia Compañía en 1998 con la que recorre diferentes escenarios nacionales e internacionales. Su labor como bailaora y coreógrafa ha sido reconocida con numerosos e importantes galardones. Continúa llevando su pasión por los escenarios y teatros del mundo.

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Carmen Pombero

Autora; Directora

Carmen Pombero (Sevilla, 1973) formada en interpretación, dirección y dramaturgia entre Ciudad de La Habana (Cuba); New York (U.S.A), Madrid y Sevilla, comenzó a los catorce años como actriz, para una década después dar el salto como productora y directora, representando a España en la Bienal de Jóvenes Creadores del Mediterráneo y Europa con tan sólo veintisiete años. A partir del 2001 se centró a la escritura, tanto de teatro, como de narrativa y de exitosas series de TV. Su obra se estudia en las principales universidades de América y ha publicado microrrelatos en fanzines de este continente, así como dos novelas infantiles y una novela de fantasía steampunk. Ha recibido, entre otros, el Premio de Teatro Breve Dramaturgo José Moreno Arenas, Premio José Martín Recuerda y el Premio María Teresa León para autoras de habla hispana. En el 2011 fue incluida en el Catálogo de Autores Contemporáneos de Habla Hispana más relevantes en la Cátedra en Honor a Miguel Delibes del Graduate Center de la Universidad de Nueva York y la Universidad de Valladolid. Ha impartido talleres, cursos, seminarios y master class de guión, dramaturgia y narrativa a lo largo de su carrera, tanto para instituciones públicas como privadas.

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Víctor Ullate

Danza

Ha sido el bailarín español con mayor proyección internacional de todos los tiempos. Estudió con María de Ávila y se inició profesionalmente con Antonio Ruiz Soler. En 1964 Inició su carrera profesional en el Ballet Siglo XX, bajo la dirección de Maurice Béjart, en el que permaneció durante catorce años. En 1983, crea la escuela que lleva su nombre Centro de Danza Víctor Ullate, volcándose en la docencia y la pedagogía. Cinco años más tarde, pone en marcha el Víctor Ullate Ballet, primera compañía privada de danza de España y que desde entonces ha estado trabajando de forma ininterrumpida. En septiembre de 2000, pone en marcha la Fundación para la Danza Víctor Ullate que promociona el ballet clásico y la formación de bailarines sin recursos económicos. Ha recibido, entre otros muchos, el Premio Nacional de Danza y el Premio MAX de Honor. Es Miembro de Honor del Claustro Universitario de las Artes y de la Academia de las Artes Escénicas de Madrid.

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Eleazar Ortiz

Director; Actor

Consolidado actor de Teatro, Cine y Televisión ha participado en más de una veintena de montajes y ha sido dirigido, entre otros, por Tamzin Townsend, Sergi Belbel y Josep Maria Flotats. En Cine ha trabajado a las órdenes de directores como David Trueba o Fernando León de Aranoa y en televisión ha intervenido en más de veinte series. En 2006, recibió el Premio Unión de Actores a Mejor Actor de reparto.

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Enrique Cornejo

Productor

Con más de 50 años de trayectoria profesional, Enrique Cornejo lleva producidas y programadas más de 400 obras en todos los géneros: Comedia, Zarzuela, Danza, Ópera... Actualmente es Director del Teatro Muñoz Seca, Reina Victoria, Teatro Zorrilla de Valladolid y del Auditorio El Batel en Cartagena. Ha sido presidente durante 18 años de la Asociación de Productores de Teatro, Música, Danza y empresarios de Espectáculos Escénicos, fundador de la Escuela Rafael Alberti, miembro fundador de PRODUCE y coproductor de la Cía. Nacional de Teatro Clásico entre otras actividades. En el ámbito musical, ha dirigido y programado numerosos recitales, ha trabajado con la Cía. Nacional de Danza y ha presentado Orquestas Sinfónicas de carácter internacional. Le han sido otorgados numerosos premios y reconocimientos por su labor cultural a lo largo de su carrera.

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Arcadio Chillón

Productor; Director; Actor

Actor, director y docente. Graduado en Dirección Escénica y Dramaturgia por la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga y formado en interpretación, danza y canto en varias escuelas privadas de Madrid. Diplomado en Magisterio Musical por la Universidad de Granada, también cuenta con el Máster del Profesorado por la Universidad de Málaga. Como actor, destaca su participación en obras como Verne: Futuro y Ficción, creación colectiva de la Compañía Nuevo Teatro Musical, Una rubia muy legal: el musical, de Nell Benjamin, Laurence O'Keefe, y Heather Hach, o Romeo y Julieta, de William Shakespeare, entre otras. Asimismo, ha dirigido montajes como Popof Chocolot teatro de calle de la Compañía Inestable Teatro, Los gatitos del Palacio de Invierno, de Aurora Mateos o Frontera Norte de Suzanne Lebeau, galardonada con el Premio Ateneo de Málaga al Mejor Espectáuclo de Teatro Infantil o Familiar 2019. Co-creador y director de la compañía "Inestable Teatro", especializada actualmente en la adaptación de Clásicos de la Literatura Universal. Su última producción es LÁZARO, la historia del pícaro de Tormes, para el proyecto EducaTeatro Cazorla y que ha sido galardonado con el Premio en la categoría Teatro en la X Muestra de Teatro GranaJoven 2021.

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Alberto Conejero

Autor; Director

Licenciado en Dirección de Escena y Dramaturgia por la Real Escuela Superior de Arte Dramático y doctor por la Universidad Complutense de Madrid. Su teatro ha sido estrenado en España, Grecia, Reino Unido, Chile, México, Uruguay, Colombia, Paraguay, Argentina, Perú , Puerto Rico, entre otros países. De su producción dramática destacan: La geometría del trigo (2019), Los días de la nieve (2017) Premio Lorca 2019 Mejor Autor, Todas las noches de un día, ganador del III Certamen de Textos Teatrales de la AAT; La piedra oscura, Premio Max al Mejor Autor Teatral 2016 y Premio Ceres al Mejor Autor 2016, entre otros; Ushuaia, Premio Ricardo López de Aranda 2013; Cliff (acantilado), ganador del IV Certamen LAM 2010; Húngaros, Premio Nacional de Teatro Universitario 2000; Fiebre, accésit Premio Nacional de Teatro Breve 1999. Ha sido también responsable de diversas dramaturgias y reescrituras: Medea (Teatre Lliure, junto a Lluís Pasqual), Electra (Ballet Nacional de España y Teatro de la Zarzuela, 2017), Fuenteovejuna (Compañía Nacional de Teatro Clásico, 2017); Troyanas (Festival de Teatro Clásico de Mérida, 2017), Rinconete y Cortadillo (Sexpeare Teatro, 2016), Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín (Festival de Otoño a Primavera / Metatarso, 2016), Proyecto Homero / Odisea (La Joven Compañía 2016), entre otras. En 2017 publicó su único poemario hasta la fecha: Si descubres un incendio (La Bella Varsovia)

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José Luis Alonso de Santos

Autor; Director

Presidente de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Autor y director teatral, nació en Valladolid en 1942. Licenciado en Filosofía y Letras y en Ciencias de la Información, ha sido director de la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y Director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Es autor de más de cuarenta obras teatrales, guiones de cine, series de TV, narrativa infantil y novelas. Ha dirigido más de una treintena de obras y a lo largo de su dilatada carrera, ha sido galardonado con más de medio centenar de premios.

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David Anguera

Actor; Música Escénica

Actor y pianista. Licenciado en Interpretación de Texto en el Instituto del Teatro de Barcelona. Ha trabajado en el Teatre Nacional de Catalunya, Teatre Lliure, Teatre Romea, Teatro Cuarta Pared, Teatre Tantarantana, y Teatre Regina, entre otros, en obras dirigidas por Glòria Balañà, Jordi Prat i Coll, Pep Tosar, Teresa Vilardell o Carme Portaceli. Últimamente lo hemos visto en Els Jocs Florals de Canprosa y La Rambla de les Floristes, ambas dirigidas por Jordi Prat. Ha protagonizado películas, videoclipis y series de televisión. Destaca la película Puta y Amada de Marc Ferrer, el videoclip Laberinto del grupo Verkeren, y la serie Com si fos ahir de Tv3. Ha sido presentador y redactor de programas en Ràdio Flàixbac e Imagina Ràdio. Es intérprete profesional de piano y acordeón, realizando la composición musical de todas las obras de su compañía y obras por encargo. Además, combina sus proyectos con la docencia, siendo profesor de Teatro, Oratoria, Lenguaje Musical y Piano.

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