Sol Picó
Danza
Coreógrafa y bailarina alcoyana afincada en Barcelona, Sol Picó es conocedora de la danza clásica, española y contemporánea. Tres disciplinas que se pueden sentir en su trabajo coreográfico, aunque enmarcado en la expresión más contemporánea de la danza. Formó su propia compañía Sol Picó Compañía de Danza en 1993, con la que ha desarrollado su personalísimo sello. Ha dirigido e interpretado más de treinta espectáculos que han girado en países de todos los continentes. Estudió en el Movement Research de Nueva York diversas técnicas de danza contemporánea y ha trabajado como intérprete y coreógrafa con diversas compañías y creadores. Incursiones en el mundo del teatro con dramaturgos como Andrés Lima, Carme Portaceli o Sergi Belbel y del audiovisual, protagonizando cortometrajes o participando en largometrajes y creaciones para la publicidad, entre otros, completan una carrera galardonada en múltiples ocasiones. En su palmarés cuenta, entre otros, con 4 premios de las Artes Escénicas Valencianas, 10 premios Max, el premio Nacional de Danza de Cataluña (2004), el premio Ciudad de Barcelona de Danza (2015), el Premio Nacional de Danza 2016 y la Cruz de Sant Jordi 2020.
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Margarita Reiz
Autora; Directora
Titulada en Dirección de Escena y Dramaturgia por la RESAD. Doctoranda en la Carlos III. Dirige talleres de teatro en Moralzarzal, trabaja como redactora jefe en Primer Acto y es profesora de teoría e historia en las ESAD de Torrelodones (U. Kent) y de Castilla y León (Valladolid). Sus textos y trabajos teóricos han sido premiados, editados y traducidos al inglés, italiano o griego. Como dramaturga y/o directora ha trabajado para diversas compañías, con las que estrenó algunas de sus obras: Hambre ciega, Konfabulación, Naturalmente malos, Julieta & Romeo 2.14; o para las que dirigió obras de E. Hibernia, L. Ripoll o W. Shakespeare. Fundadora, presidenta o tesorera de AMAEM Marías Guerreras, se esfuerza por visibilizar a las mujeres y participa en montajes como, Tras las tocas, Dímelo hilando o Piezas de bolsillo; Con ellas también dirige y escribe, Todo irá bien, El día de la culpa, o, Pinotxa, aprendiendo a vivir.
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Juan Echanove
Actor
Consolidado actor de Teatro, Cine y Televisión , es uno de los rostros más populares de la pequeña pantalla. LLeva veintisiete años en la escena y en Teatro ha intervenido en más de una veintena de espectáculos, a las órdenes de entre otros, Jorge Eines, Lluis Pascual y Adolfo Marsillach. Ha desarrollado, asimismo, su faceta como Director y Productor Teatral en diversos montajes. En Cine, ha participado en cerca de 30 largometrajes y se ha convertido desde hace varias décadas en un habitual de las series de TV. A lo largo de su carrera ha obtenido numerosos premios, casi 30, entre ellos, varios Fotogramas de Plata, dos Premios MAX y un Premio Goya.
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Heidi Steinhardt
Autora; Directora; Actriz
Autora, directora, intérprete y docente. Estudió Artes Combinadas en la Universidad de Buenos Aires. Se forma en ballet por la Escuela Nacional de Danzas, y en interpretación por las escuelas de Julio Chávez y Patricia Hart. Trabaja como actriz en teatro, cine y televisión. Como directora y dramaturga estrena numerosas piezas en Latinoamérica y Europa. Asimismo, ha impartido cursos de interpretación, escritura escénica y dirección en España, Argentina, Alemania, Francia, Costa Rica, Cuba y Uruguay. Actualmente alterna su trabajo principalmente entre Buenos Aires y Madrid, desarrollando una amplia labor escénica. Ha ganado el Premio Villanueva de la Crítica, el Premio Colihue y el Premio Teatro del Mundo, y ha sido nominada a los Premios Max, ACE, María Guerrero y Trinidad Guevara.
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Carlos Álvarez
Música Escénica
Departamento de Premios y Distinciones en la Cuarta Junta Directiva. Se formó en el Conservatorio Superior de Música de Málaga y se profesionalizó como cantante lírico en 1990. Ha participado en los principales teatros y festivales de ópera del mundo tales como la Wiener Staatsoper, el Liceo de Barcelona, Covent Garden de Londres, Teatro Real de Madrid, Teatro alla Scala de Milán, Bastille de París, Metropolitan de Nueva York y Ópera Nacional de Tokio entre otros muchos; y ha trabajado bajo la dirección de directores de la talla de Riccardo Muti, Sir Colin Davis, James Levine, Zubin Metah, Lorin Maazel y Seiji Ozawa. Entre sus muchas distinciones destaca el Premio Nacional de Música 2003, la Medalla al Mérito en las Bellas Artes, el título de Kammersänger de la Ópera de Viena y 2 Grammy Awards. Es Académico de honor de la Academia de Bellas Artes de San Telmo.
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Manuel Barrera Benítez
Estudios y Divulgación
Doctor por la Universidad de Málaga, ejerce como profesor de Literatura Dramática en la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga desde 1993. En el ámbito del teatro -además de numerosos artículos, prólogos y capítulos de libros y de su trabajo como director de la revista de investigación teatral Contraluz-, tiene editados los libros La literatura dramática de Fernando Fernán Gómez; Teatro para el siglo XXI: los autores de la colección Nueva Dramaturgia Malagueña; Teatro de Fernando Fernán Gómez; Dos nuevas comedias y algo más de FFG. Por otro lado, también es autor de las novelas La gran frontera del tiempo; Adondequiera que fueres y La pasión de Hamet el Zegrí (finalista del Premio Fernando Lara de Novela 2016).
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Ángeles Marchirant
Productora
Diplomada y Máster en Gestión Cultural, su trayectoria profesional siempre ha estado vinculada a las Artes Escénicas, con amplia experiencia en los campos de la gestión, producción, formación, comunicación, programación y distribución. Ha trabajado con diferentes compañías profesionales. Fue vicepresidenta de AVETID (2003-2007), miembro fundador de la Asociación Contaria dirigiendo la Feria de AAEE para la infancia y la juventud-CONTARIA durante cinco años (2007-2011) y socia de la Compañía Arden Producciones, poniendo en marcha el Centro Cultural Docente de AAEE, Sala Russafa de Valencia (2009-2013). Actualmente, es vicepresidenta de la Asociación AGDPV, vocal en la junta de la Asociación ADVAEM y miembro activo de ADGAE. En 2012, junto a Laura Marín, crea a+ Soluciones Culturales. Una empresa de servicios culturales que abarca labores de distribución, formación, asesoramiento de empresas, comunicación, producción y coordinación de eventos entre otras actividades; distribuyendo diversas compañías, de reconocido prestigio, a nivel nacional e internacional. Formando en 2020 una línea de producción propia a través de la marca LaMaR.
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Roberto Quintana
Productor; Autor; Director; Actor
Catedrático de Interpretación y Licenciado en Arte Dramático, este actor de teatro ha desarrollado una intensa y consolidada carrera en la que ha alcanzado los 70 proyectos y más de 60 personajes en los escenarios. Actor confeso, ha sido también autor, director, productor y profesor de Interpretación en el Instituto del Teatro, en la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla, en el Institut del Teatre de Barcelona y en Escénica de Sevilla. Fue, asimismo, creador y director del Centro Andaluz de Teatro (CAT). Ha publicado su libro "Una vida de comediante. La aventura interminable", una biografía de sus 40 años de oficio ininterrumpido.
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Lola Herrera
Actriz
Vino de Valladolid para trabajar en la radio a final de los cincuenta. Se ha forjado una gran carrera a golpe de comedias y producciones de televisión. Hoy nadie discute que es una de las primeras actrices de nuestro país. Dio sus primeros pasos teatrales en La Comedia (El Campanero, 1957), el Recoletos o el Reina Victoria, junto a Dicenta, Bódalo, Gómez Bur, Varela o Pilar Bardem. Ha trabajado a las órdenes de Luca de Tena, José Luis Alonso, Pérez Puig o Fernán Gómez. El estreno de Cinco horas con Mario (1979) le permitió emprender una segunda etapa en su carrera, abierta a todos los registros dramáticos. El presonaje de Delibes la ha acompañado recurrentemente hasta hace un año. Pinoera de la televisión en España ha protagonizado series como Las Viudas, El señor Villanueva y su gente, La casa de los líos, Un paso adelante o Las chicas de Oro.
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Ignacio Amestoy
Autor
Subdelegado de la Comisión de Autoría. Estudió actuación y dirección teatrales en el Teatro Estudio de Madrid y es licenciado en Ciencias de la Información. Tras ejercer la dirección y la dramaturgia en el teatro independiente y universitario, escribe sus primeras piezas teatrales y a día de hoy son más de veinte las obras estrenadas por el autor. Ha sido Director de la Real Escuela Superior de Arte Dramático, en la que fue Profesor Titular de Literatura Dramática, redactor-jefe del periódico El Pensamiento Navarro y de la revista La Actualidad Española y durante 16 años redactor-jefe y director adjunto de Diario 16. Es Premio Nacional de Literatura Dramática , ha recibido en dos ocasiones el Premio Lope de Vega, Premio Aguilar y Premio Ercilla, entre otros.
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Mariano de Paco Serrano
Director; Estudios y Divulgación
Socio fundador, Gerente y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Director de Gestión de los Teatros del Canal y asesor de la Comunidad de Madrid . Director de Escena. Abogado. Licenciado en Derecho y Doctor en Literatura Española, Teoría de la Literatura y Literatura Comparada (sobresaliente cum laude por unanimidad del tribunal) por la Universidad de Murcia. Profesor de la Universidad Internacional de La Rioja. Actualmente imparte docencia en el Máster Universitario en Estudios Avanzados de Teatro y en el Máster Universitario en Gestión y Emprendimiento de Proyectos Culturales. Asimismo, desde 2007, es profesor del MBA en Empresas e Instituciones Culturales de la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido Director de la Feria de Artes Escénicas de Madrid (MadFeria), presidente de la Coordinadora de Ferias del Estado español (COFAE), Gerente del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro y Coordinador de artes escénicas en la Sociedad Estatal de Acción Cultural Exterior. Ha formado parte del Comité de Expertos de Artes Escénicas de AECID y del Consejo Estatal de las Artes Escénicas del Ministerio de Cultura. Miembro del Instituto del Teatro de Madrid (ITEM). Miembro de la Asociación de Directores de Escena de España (ADE). Como director, ha escenificado más de 60 espectáculos clásicos y contemporáneos, así como la Gala de la XVII edición de los Premios MAX. Es Director Artístico Asociado del Teatro Círculo de Nueva York. Entre sus galardones destacan el Premio ACE y Premio ATI New York Award 2019 a Mejor Dirección por El burlador de Sevilla, de Tirso de Molina. Premio HOLA y Premio ATI New York Award 2018 a Mejor Dirección por El Caballero de Olmedo, de Lope de Vega. Premio ATI New York Award (2018) a la Mejor Dirección por El Caballero de Olmedo, de Lope de Vega, producidas por el Teatro Círculo de Nueva York. Premio José Luis Alonso de la Asociación de Directores de Escena de España y dos veces finalista del Premio Valle-Inclán de Teatro por La fierecilla domada, de William Shakespeare y El galán fantasma, de Calderón de la Barca. Autor del libro Adolfo Marsillach: Escenificar a los Clásicos (1986-1994) publicado por la Asociación de Directores de Escena en la serie Teoría y práctica del Teatro.
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Sére Skuld
Actriz; Música Escénica; Plástica Escénica
Intérprete, cantante, compositora, artista plástica, gestora cultural y productora, compagina sus actividades artísticas y de producción con el coaching a profesionales relacionados con el arte. En el año 2006 inicia su formación en canto lírico con el maestro Tony Madigan y se involucra activamente en movimientos asociativos culturales y artísticos de carácter nacional, dedicados a la divulgación, enseñanza y representación del género teatral, musical, plástico, literario y audiovisual. Desde 2006 participa como vocalista e instrumentista en distintas formaciones musicales y proyectos audiovisuales como el cortometraje "Andersen and the Jinn". Desde 2014 se forma en la Escuela de Escultura Profesional ALMART. Desde 2012 ha actuado e intervenido en diversos teatros y espacios culturales como, el Círculo de Bellas Artes (Madrid), el Centro de Artes Escénicas SAROBE (País Vasco) y el CCCB (Barcelona) entre otros. Su actividad artística ha tenido eco en medios y publicaciones como RNE3, Heraldo de Aragón, The Objective, VICE, CBA, ALDÍA News o Agente Provocador.Colaboradora del podcast “La Escóbula de la Brújula”, también dirige y presenta el podcast “Misterios y Cubatas” y es autora del libro “Hildegard von Bingen. Las estrellas extinguidas”, publicado por Aurora Dorada Ediciones, que ha superado la tercera edición.
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