Plácido Domingo
Productor; Director; Música Escénica
Hijo de cantantes de zarzuela, es uno los más destacados tenores del panorama operístico del siglo XX. En escena ha cantado más de noventa papeles diferentes y ha en todos los idiomas aunque su principal repertorio es italiano, francés y alemán. Ha cantado en prácticamente todos los teatros importantes de ópera del mundo y en los principales festivales y ha trabajado con Herbert von Karajan, James Levine y Carlos Kleiber, entre otros directores de orquesta. Formó parte del trío de Los Tres Tenores, junto al italiano Luciano Pavarotti y Josep Carreras. Actualmente es director general de la Ópera Nacional de Washington y de la Ópera de Los Ángeles. Ha recibido a lo largo de su carrera numerosas distinciones, siete Premios Grammy y ha sido nombrado Doctor honoris causa en más de diez instituciones nacionales e internacionales. En 2014 fue nombrado Miembro de Honor de las Artes Escénicas de Madrid.
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Esperanza de la Encarnación
Autora; Directora; Actriz
Tras cuarenta años de trayectoria desde que egresé de la RESAD de Madrid, acabo de ingresar como miembro de la Academia de las Artes Escénicas, habiendo contado con los inestimables apoyos de Eva Hibernia, dramaturga premiada y estrenada, y Carlos Rodríguez, director de teatro y secretario de la Asociación de Directores de Escena de España, que han sido mis avales. Destaco el tiempo que dediqué a la enseñanza del teatro textual a personas sordas en Lengua de Signos, descubriendo un campo de trabajo e investigación que tengo intención de retomar en algún momento. Estrenar Hipólito, de Eurípides, en el Festival de Mérida con Emilio Hernández, y permanecer en el Teatro María Guerrero durante dos temporadas con Pelo de Tormenta, de Francisco Nieva, son dos de mis orgullos, aunque no los únicos. Soy fundadora de las «Marías Guerreras», (Asociación profesional de mujeres de las Artes Escénicas), junto a Nieves Mateo, Itziar Pascual o Margarita Reiz, entre otras, y con ellas publiqué textos dramáticos, investigaciones y conferencias, y coordiné la publicación de las III Actas de las Marías Guerreras en Casa de América. Mi trayectoria ha pasado también por la fundación y participación en asociaciones y entidades sin ánimo de lucro para el conocimiento y la difusión de las artes escéncicas. El cine y la tele también han tenido un huequito para mí en películas (Sobreviviré, Águila Roja, Los Lunis) y en series (H.I.T, A las once en casa, Fuera de control...). Desde hace años también produzco audiolibros, especialmente literatura española del siglo XIX, que se pueden escuchar en las plataformas especializadas. Ahora dedico mi tiempo a escribir teatro y estrenarlo junto a Rafa Campos dentro del proyecto InterpretArte. Y así hemos escrito seis textos, de los cuales se han estrenado cuatro, recorriendo durante los últimos seis años ininterrumpidamente, el circuito de Centros Culturales del Ayuntamiento de Madrid.
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Rosana Torres
Estudios y Divulgación
Especializada en temas culturales y ligada al diario El País desde 1978, también dedicó sus esfuerzos profesionales al mundo de la literatura y el teatro infantil. En TVE condujo diversos espacios dedicados a las Artes Escénicas, labor que años más tarde continuaría en Telemadrid, con un espacio de divulgación de la actualidad teatral, cinematográfica y cultural de la capital. Nunca ha dejado de escribir en el Diario El País, fundamentalmente crónicas culturales y, sobre todo, actualidad escénica. También informa de estrenos teatrales en la Guía del Ocio de Madrid, publicación en la que colabora desde 1977. Ha recibido, entre otros galardones, el Premio Nacional de Literatura a la labor de crítica, el Premio Ágora Especial por su apoyo a la Artes Escénicas y Premio Internacional Paco Rabal de Periodismo Cultural.
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Lautaro Perotti
Autor; Director; Actor
Cofundador del Teatro Timbre 4 Actor, director, autor y docente. Se formó con Alejandra Boero, Juan Carlos Gené y Verónica Oddó y en el Instituto Labarden. Se destaca entre sus y trabajos como actor: “Tres veces al amanecer” (Baricco), “Próximo” (Tolcachir), “Tebas Land” (Sergio Blanco), “El viento en un Violin” (Tolcachir), “La omisión de la familia Cóleman”(Tolcachir) , “Lisístrata”(Tolcachir) , “Jamón del diablo Carabet” (Tolcachir), “La Maraña” (Tolcachir), “Orfeo y Euridice” (Tolcachir) , La comedia de las equivocaciones (Sergio Amigo) y “Chau Misterix” (Tolcachir) Algunos trabajos como director son: Casa de Muñecas (Galan) Nuestros actos ocultos (autor) Rabia (sergio Bizzio) La habitación blanca (Josep Maria Miro) Hedda (Ibsen) Rita (Marta Buchaca) Cuando me lo ibas a contar? (Autor) Lesbiana y del E.R.P. (Autor) La Respiración (Alfredo Sanzol), Cronología de las bestias (autor) Dínamo (autor) Siempre me resistí a que terminara el verano (autor) No todas las palabras (autor), La verdad de ellas (autor), Breve ejercicio para sobrevivir (autor), Algo de ruido hace (Romina Paula) y Porque todo sucedió en el baño (autor) En cine entre otros trabajos, protagonizó: Mater, Anagramas, Por tu culpa y El Pasado. Como docente se desempeña en Timbre 4 Madrid. Además dictó seminarios de actuación en España (Teatro Español, Teatro Pradillo, Estudio Codina, SOM), en Francia (Escuela Nacional de Estrasburgo), Perú (Teatro La Plaza) Montevideo (INAE)
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Daniel Albaladejo
Actor
Nací un 23 de Diciembre de 1971 en Cartagena (Murcia) y soy el segundo de cuatro hermanos. Soy hijo de Alfonso y Carmen. Estudio Arte Dramático en la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia del año 1991 hasta 1994 donde trabajo con varias compañías murcianas como Cambalache Teatro, Teatro de Papel y Arena Teatro. En el año 1997 me traslado y establezco en Madrid donde desarrollo mi carrera profesional tanto en el ámbito teatral en el Centro Dramático Nacional, Compañía Nacional de Teatro Clásico, Noviembre Teatro, La Loca de la Casa, trabajando con directores como Eduardo Vasco, Juan Carlos Pérez de la Fuente, Natalia Menéndez, Juan Mayorga, Ana Zamora, Carlos Aladro, Guillermo Heras, José Bornás en títulos de teatro clásico, “El Castigo sin Venganza”, “Un Bobo hace Ciento”, “El Curioso Impertinente”, “El Condenado por Desconfiado”, “Otelo”, “Malvados de Oro”,y teatro contemporáneo “Reikiavik”, “La Lengua en Pedazos”, “Ay Carmela”, etc.... como en el audiovisual participando en series de televisión y proyectos cinematográficos como “Cámera Café”, “Acusados”, “Hospital Cental” “Isabel”, “Amar es para siempre”, “Servir y Proteger”, “El Cid”, “La noche más larga”, “Los pacientes del Doctor García”, etc. Soy Premio Al Mejor Actor de Reparto por Cámera Café en 2005 y recientemente estoy participando en la grabación de Audiolibros para la Editorial Penguin Random House.
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Jose Coronado
Actor
Actor de Teatro, Cine y Televisión, es una de los actores más conocidos del panorama nacional. En televisión ha participado en numerosas series y en teatro ha sido dirigido por Paco Pino, Miguel Narros, Lluis Pascual o Mario Gas, entre otros. Pero ha sido en el cine donde ha cosechado hasta ahora los mayores reconocimientos, participando en más de 40 largometrajes en los que ha trabajado a las órdenes de Enrique Urbizu, Carlos Saura, Ventura Pons, Vicente Aranda o Mario Camus. Ha recibido numerosos premios y menciones a lo largo de su carrera, destacando el Premio Goya a Mejor Actor Protagonista.
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Ana Ramos Aguayo
Directora; Plástica Escénica
Ana Ramos Aguayo es figurinista y diseñadora escénica. Licenciada en Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid especializada en Pintura, Escenografía y Fotografía. Realizó el Máster Internacional de diseño de vestuario y escenografía. Su formación comprende cursos de indumentaria, vestuario escénico, patronaje, estudio de textiles, diseño de moda, sociología, maquillaje, técnicas artísticas y demás ámbitos que conciernen al arte y a la creación del personaje. Ha recibido distintas becas artísticas, entre las que destaca la Beca de Pintura de Paisaje de Albarracín que otorga la Fundación Santa María de Albarracín. Desarrolla su labor profesional como diseñadora de vestuario escénico especializada en ópera desde 2010. Ha trabajado en los teatros Real de Madrid, Colón de Buenos Aires, Teatro Nacional de Hungría, Ópera de Israel, Teatro Nacional de Croacia, Teatro Romano de Mérida, Teatro Cervantes de Málaga, Teatro Rojas de Toledo, Victoria Eugenia y Kursaal de San Sebastián, Campoamor de Oviedo, y en los teatros madrileños Coliseum, Lope de Vega, Reina Victoria, Nuevo Apolo, Circo Price y Auditorio Nacional, entre otros principales teatros. Sus trabajos también han formado parte de festivales como el Festival de Teatro Clásico de Almagro, Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Surge de Madrid, el Bartók Plusz Opera Fesztival de Hungría o el International Opera Studio de Gijón. En sus producciones ha trabajado con directores de escena como Michal Znaniecki, Ignacio García, Aurora Cano, Gustavo Tambascio, Marco Castagnoli, Arlette Ibarra, Jose Antonio Sayagués, Juanma Cifuentes, Eugenia Corbacho, Diego Carvajal, Francisco Matilla, Antonio Torres, Alejandro Contreras, Juan Francisco Viruega, Zosia Dowjat, Amparo Pascual, Marta Eguilior o Sandra Martinovic. Ha diseñado vestuarios de óperas como, Aida, La Traviata, Rigoletto, Nabucco, Il Trovatore, Ballo in maschera, Macbeth de G.Verdi; Bohème o Madame Butterfly de G.Puccini, Carmen de Bizet, Barbiere di Siviglia y la Cambiale di matrimonio de G.Rossini, Sonnambula de Bellini, L’elisir d’amore y Don Pasquale de Donizetti. Bastien un bastienne de W.A Mozart, Faust de G. Gounod, Mefistofele de A. Boito entre otros títulos líricos, zarzuelas, musicales, danza o teatro clásico. En 2022 diseñó el vestuario de su primera película Amanece, de Juan Francisco Viruega, estrenada en el 71a Edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, por el que resultó candidata alos Goya. Destaca también el espectáculo teatral Miles Gloriosus, con gran éxito en su gira nacional con más de 100 funciones. destacan también sus diseños para La Gran vía y Adiós a la bohemiadirigidas por Ignacio García en el XXXI Festival lírico español de Zarzuela en el Teatro Campoamor de Oviedo y su diseño de la zarzuela La Verbena de la Paloma de RTVE, las óperas Cavalleria Rusticana y I Pagliacci, Madame Butterfly o La Traviata. Desde 2021 desarrolla labores de asistente de dirección y regiduría, como una experiencia más en el ámbito artístico en el que su curiosidad no tiene límites, ayudada por una amplia formación en Bellas Artes, música y su experiencia en óperas y espectáculos teatrales.
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Ana Belén
Actriz
Socia fundadora y vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Cantante y actriz, ha sido también productora y directora y es una de las figuras más destacadas del mundo del espectáculo y de la escena española. Con más de cuatro décadas de trayectoria, su carrera artística está avalada con más de cuarenta películas, una veintena de obras de teatro y más de treinta y cinco discos. Ha sido nominada en dos ocasiones al Grammy Latino y ha sido galardonada con más de 20 premios a lo largo de su carrera, entre otros, Fotogramas de Plata, Premio Unión de Actores , TP de Oro, Premio Ondas y varias candidaturas a los Premios Goya.
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Eleazar Ortiz
Director; Actor
Consolidado actor de Teatro, Cine y Televisión ha participado en más de una veintena de montajes y ha sido dirigido, entre otros, por Tamzin Townsend, Sergi Belbel y Josep Maria Flotats. En Cine ha trabajado a las órdenes de directores como David Trueba o Fernando León de Aranoa y en televisión ha intervenido en más de veinte series. En 2006, recibió el Premio Unión de Actores a Mejor Actor de reparto.
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Conchita Piña
Estudios y Divulgación
Licenciada en Filosofía. Es cofundadora de Ediciones Antígona, la editorial española de referencia en la publicación de textos teatrales contemporáneos. Dentro de la editorial dirige las colecciones de teatro, filosofía y crítica teatral. Es responsable, además, del proyecto cultural, educativo y de desarrollo internacional de Antígona. Es cofundadora de la Liga de las Mujeres Profesionales del Teatro.Filial a Antígona, ha fundado Conchita Piña Agencia de Teatro, una agencia de representación encargada de promocionar y difundir la dramaturgia más actual. Fuera del ámbito editorial, participa como actriz en una compañía de teatro y colabora en El Camerino, un programa de radio de Onda Madrid-Telemadrid, especializado en teatro.
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Lola Herrera
Actriz
Vino de Valladolid para trabajar en la radio a final de los cincuenta. Se ha forjado una gran carrera a golpe de comedias y producciones de televisión. Hoy nadie discute que es una de las primeras actrices de nuestro país. Dio sus primeros pasos teatrales en La Comedia (El Campanero, 1957), el Recoletos o el Reina Victoria, junto a Dicenta, Bódalo, Gómez Bur, Varela o Pilar Bardem. Ha trabajado a las órdenes de Luca de Tena, José Luis Alonso, Pérez Puig o Fernán Gómez. El estreno de Cinco horas con Mario (1979) le permitió emprender una segunda etapa en su carrera, abierta a todos los registros dramáticos. El presonaje de Delibes la ha acompañado recurrentemente hasta hace un año. Pinoera de la televisión en España ha protagonizado series como Las Viudas, El señor Villanueva y su gente, La casa de los líos, Un paso adelante o Las chicas de Oro.
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Jessica Martín
Danza
Jessica Martín nace en Madrid en 1980. Nieta del Maestro Martín Vargas. Se licencia por el Conservatorio Superior de Valencia en la especialidad de Coreografía y Técnicas de la Interpretación. Desde entonces se sigue formando en numerosos talleres de danza, dirección escénica y creación contemporánea. Ha trabajado como asesora artística del Festival Circuit Bucles y ha codirigido La Taronja escènica CB. Nominada a mejor bailarina en Premis de les Arts Escèniques Institut Valencià de Cultura, con su propio proyecto ACÍ EL MEU COS 2022. Combina su proyecto con colaboraciones artísticas, ya sea como intérprete, creadora escénica o docente. Ha formado parte en varias ocasiones del jurado e impartido talleres en el certamen de “Jóvenes Promesas” y “Little Fest”. En 2018 crea Ladyfunta, un proyecto interdisciplinar que basa su trabajo en la investigación escénica, uniendo herramientas artísticas y sociales. Le apasiona crear espacios que generen emociones. El cuerpo como conductor de la palabra, un gesto oculto que haga traspasar la retina de quienes miran. Ha coreografiado el anuncio para la empresa BIGMAT campaña de navidad.Trabaja desde 2020 como coreógrafa y dirección de movimiento en Hongaresa de Teatre, Premio a mejor obra de teatro 2021 en Premis de les Arts Escèniques Institut Valencià de Cultura (IVC).Realiza su primera pieza de danza “¿Libre?”, en la que recibirá un año más tarde el premio de mejor coreografía en el certamen de danza Gerard Collins.Ha colaborado como profesional en diferentes proyectos sociales con distintas entidades como la ONG SETEM País Valencià y Mou Dansa en “#outFit” que aborda las condiciones infrahumanas de trabajo del sector textil en algunos países, y que ha sido galardonada con el premio al mejor espectáculo de danza 2018 de la Sala Russafa. 2018. Erasmus+ en“The Youth Company”, dentro del programa “Count me in” dedicado a la inclusión social, Educación no formal, artes escénicas. Amsterdam. 2018. En la dirección de su proyecto “Play no rules”, desde una perspectiva feminista, contando con la participación de voluntarias en calidad de intérpretes de Valencia Acoge. Como intérprete en la compañía Titoyaya Dansa y su pieza “Bandetjats” enfocada a las personas refugiadas, contado con la participación de voluntarias en calidad de intérpretes de Elche acoge. Entre otros.Ha formado parte de varias asociaciones de danza: Junta directiva de la Asociación Valenciana de Empresas de Danza (AVED) y Associació Cultural Martín Vargas (ACMV), Comité Escèniques. Es miembro de la Academia de las Artes Escénicas desde 2017.
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