Alberto Garre Martínez
Productor; Música Escénica; Estudios y Divulgación
Gerente de la Fundación Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia de la que dependen la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, la Orquesta de Jóvenes de la Región de Murcia y la Orquesta de Aspirantes de la Región de Murcia. Profesor Superior de Música (Tuba - Cons.Sup.Música Murcia), estudios de Historia y Ciencias de la Música (Univ.Granada) y Máster en Gestión Cultural: Música, Teatro y Danza (Univ.Complutense Madrid- ICCMU). Funcionario en excedencia, ha sido profesor en los Conservatorios Profesionales de Murcia, Lorca y Cartagena. Miembro de la OJRM tuba (96-97), tuba colaborador de la Orquesta Sinfónica de Córdoba (01-05) y tuba colaborador de la Orquesta Sinfónica Ciudad de Granada (Temp.01/02). Asistente de gerencia y responsable de producción de la FOSRM (06-12), Coordinador de la Orquesta Internacional del FIOJ de Murcia (2007), Asesor Técnico de la Orquesta Ciudad de Elche (Temp.13/14), Coordinador de la Orquesta de Cámara de Cartagena (Temp.16/17)
LEER MÁS
Ana Belén
Actriz
Socia fundadora y vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Cantante y actriz, ha sido también productora y directora y es una de las figuras más destacadas del mundo del espectáculo y de la escena española. Con más de cuatro décadas de trayectoria, su carrera artística está avalada con más de cuarenta películas, una veintena de obras de teatro y más de treinta y cinco discos. Ha sido nominada en dos ocasiones al Grammy Latino y ha sido galardonada con más de 20 premios a lo largo de su carrera, entre otros, Fotogramas de Plata, Premio Unión de Actores , TP de Oro, Premio Ondas y varias candidaturas a los Premios Goya.
LEER MÁS
Alfredo Sanzol
Autor; Director
Alfredo Sanzol es autor y director de teatro. Entre sus producciones más destacadas se encuentran La Respiración (2016 Lazona y Teatro de la Abadía) La Calma Mágica (2014 Tanttaka y Centro Dramático Nacional) Esperando a Godot (2013 Centro Dramático Nacional) Aventura! (2012 T de Teatre y Teatre Lliure) La importancia de llamarse Ernesto (2012 Teatro Gayarre), En la Luna (2011 Teatro de la Abadía. Premio Max al Mejor Espectáculo 2013 y Premio Ceres del Festival de Mérida) Días Estupendos (2010 Lazona y Centro Dramático Nacional Premio Max Mejor Autor), Delicadas (2009 T de Teatre y Festival Grec Premio Max Mejor Autor), La cabeza del Bautista (2009 Centro Dramático Nacional) Sí, pero no lo soy (2008 Centro Dramáticon Nacional), Risas y Destrucción (2007 Producciones del Callao) y Como los griegos (1999 RESAD y Producciones del Callao) y Ha impartido cursos y talleres en La Casa de América, La Casa Encendida, El Teatro Nacional de Bogotá, Matadero-Madrid, La Sala Beckett, La Térmica, La Escuela Navarra de Teatro, la Sociedad General de Autores, el Festival de Teatro Clásico de Olite y el Centro Dramático Nacional.
LEER MÁS
Julia Oliva
Actriz; Música Escénica; Estudios y Divulgación
Socia fundadora, Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera y segunda Junta Directiva, y Miembro del consejo de redacción de Artescénicas. Licenciada en Filología Hispánica por la Universidad de Sevilla. Diplomada en Interpretación en el Instituto del Teatro de Sevilla. Diplomada en Logopedia por la Universidad de Vic. Formación en Ciencias del Espectáculo por la Universidad de Sevilla. Estudios avanzados en la especialidad de voz y dicción, así como en psicología de la interpretación artística. En su faceta artística es actriz desde 1986 y también se dedica a la locución de publicidad, el doblaje y la interpretación vocal. Su experiencia como profesora de técnica vocal y dicción comienza en 1986. Actividad que combina con el entrenamiento vocal personalizado de profesionales de las artes escénicas, el flamenco, el periodismo y el ámbito jurídico. Ha trabajado en la preparación vocal de las producciones de la Bienal de Flamenco de Sevilla, así como en la dirección de los cursos de técnica vocal aplicada al flamenco. Asimismo tiene experiencia como directora y musical de producciones escénicas y cinematográficas. Es jefa del Departamento de Voz y Dicción Hablada y Cantada de la Escuela Pública de Formación Cultural de Andalucía. Pertenece a la Asociación de Mujeres Cineastas y Medios Audiovisuales. Desde enero 2015 forma parte de su junta directiva.
LEER MÁS
José Monleón
Autor; Director
(Valencia 1927 - Madrid 2016) Licenciado en Derecho, abandonó esta profesión para ingresar en la Escuela de Cine de Madrid del antiguo Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas. Trabajó como crítico teatral en la revista Triunfo y otras publicaciones y fue fundador y crítico teatral y cinematográfico de las revistas Primer Acto y Nuestro Cine. Con más de diez montajes como director y más de veinte libros publicados, está considerado en diversos sectores del teatro independiente y el teatro experimental y de cámara como uno de los mejores referentes de la joven escena española de la segunda mitad del siglo XX. Fue Cofundador del Teatro Popular Español y del Centro Dramático Número 1 de Madrid, Director del Festival de Teatro Clásico de Mérida y Fundador y Director del Instituto Internacional del Teatro del Mediterráneo. Su trayectoria fue reconocida, entre otros, con el Premio Nacional de Teatro, la Cruz de Sant Jordi y el Premio Max Honorífico de Teatro.
LEER MÁS
Álvaro Tato
Autor
Álvaro Tato (Madrid, 1978) es escritor, actor y dramaturgo, miembro fundador de la compañía Ron Lalá y Ay Teatro . Sus espectáculos han realizado giras por veinte países con unánime éxito de crítica y público y docenas de premios y distinciones; entre otros el Premio Max Mejor Espectáculo Musical 2017 y Premio Max Mejor Empresa de Artes Escénicas 2013. Para Ron Lalá ha creado y escrito Villa y Marte (2022), Crimen y telón (2017), Siglo de Oro, siglo de ahora (2012), Time al tiempo (2011), Mundo y final (2008) y Mi misterio del interior (2006), y en coproducción con la Compañía Nacional de Teatro Clásico, Andanzas y entremeses de Juan Rana (2020; Finalista Premio Max 2021 Mejor Versión/Adaptación Teatral), Cervantina (2016; Finalista Premio Max Mejor Actor) y En un lugar del Quijote (2014). La compañía Ay Teatro ha estrenado sus obras Vive Molière (2022, dir. Yayo Cáceres), Malvivir (2021, dir. Yayo Cáceres; Premio José Estruch Mejor Autor) y Todas hieren y una mata (2019, dir. Yayo Cáceres, Premio Teatro de Rojas Mejor Autor). Ha realizado diversas versiones para la Compañía Nacional de Teatro Clásico: El castigo sin venganza de Lope de Vega (2018; dir. Helena Pimenta), El banquete (varios autores, 2018, dir. Helena Pimenta y Catherine Marnas), La dama duende de Calderón de la Barca (2017, dir. Helena Pimenta), El perro del hortelano de Lope de Vega (2016; dir. Helena Pimenta) y El alcalde de Zalamea de Calderón de la Barca (2015; dir. Helena Pimenta; candidato al Premio Max 2015 Mejor Versión/Adaptación Teatral) y ha escrito espectáculos como Nocturna. Arquitectura del insomnio (2022; dirección y coreografía de Rafaela Carrasco), Zarzuela en danza (Teatro de la Zarzuela, 2019; dirección y coreografía de Nuria Castejón), Ariadna. Al hilo del mito (2020; dirección y coreografía de Rafaela Carrasco), Nacida sombra (2017; dirección y coreografía de Rafaela Carrasco), Comedia multimedia (2016; dir. Yayo Cáceres), Ojos de agua (2014, dir. Yayo Cáceres) y El intérprete (2013). Ha publicado en Ediciones Antígona las obras teatrales Villa y Marte (2022), Malvivir (2022), Todas hieren y una mata (2019), Andanzas y entremeses de Juan Rana (2020), Siete otras vidas (2018) y Crimen y telón (2017), y los libros de poesía Año luz (2021), Vuelavoz (2017), Zarazas. Coplas flamencas reunidas (2015), Gira (Premio Internacional de Poesía Miguel Hernández 2011) y Cara máscara (Premio Hiperión de Poesía 2007), entre otros. Ha dirigido el volumen ¡Linda burla! La risa en el teatro clásico (Cuadernos de Teatro Clásico, CNTC, 2018). Es licenciado en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid y ha estudiado Dirección de Escena en la RESAD; también estudia percusión flamenca y oriental. Nombrado Alumno Ilustre del IES Ramiro de Maeztu (Madrid). Imparte cursos y talleres de Dramaturgia y Verso en el Máster en Creación Teatral (dir. Juan Mayorga) de la Universidad Carlos III de Madrid, entre otros centros educativos.
LEER MÁS
Ernesto Caballero
Autor; Director
Director del Centro Dramático Nacional desde 2012, ha destacado en todas sus facetas de autor teatral, director de escena y director de compañía propia. Ha sido profesor titular de Interpretación en la Real Escuela Superior de Arte Dramático y director asociado del Teatro de La Abadía. Ha escrito más de cincuenta obras teatrales, la mayoría estrenadas y publicadas en España y traducidas a otros idiomas. Como director de escena ha puesto en pie una larga lista de títulos de grandes autores españoles. Ha recibido, entre otros, el Premio José Luis Alonso, el premio de la Crítica Teatral de Madrid y un Premio Max a la mejor adaptación teatral.
LEER MÁS
Paco Plaza
Director; Actor
Licenciado por la RESAD de Madrid, cuenta con amplia experiencia como actor de teatro, cine y televisión. Como director ha llevado a escena casi una veintena de espectáculos, formando parte de innumerables proyectos en ambos campos desde finales de los años 70. Además, compagina su amplia y variada labor escénica con el campo de la gestión cultural, donde cuenta también con una gran experiencia. En este sentido, desde 1992 es responsable de dirección y gerencia del Teatro Municipal de Rojas de Toledo. La apuesta por la innovación, la colaboración, la optimización de recursos y la dedicación profesional son elementos clave en su apuesta por el desarrollo de proyectos y servicios culturales de calidad.
LEER MÁS
Gonzalo Díaz
Danza
Titulado en Danza Contemporánea por el Real Conservatoro Profesional de Danza Mariemma de Madrid, amplía sus estudios de Coreografía en el Conservatorio Superior de Danza de Madrid. Desarrolla su carrera de bailarín en IT Dansa, bajo la dirección artística de Catherine Allard, y trabaja en diversas producciones con coreógrafos de gran peso como Nacho Duato, Jiri Kylian, Rafael Bonachela, Itzik Galili y Ohad Naharin entre otros. En 2007 funda su propia compañía caraBdanza y en 2008 es reconocido su trabajo como coreógrafo y director de la Compañía obteniendo el 2º Premio en el Certamen Internacional de Coreografía Burgos-New York, la compañía sigue su trayectoria participando en grandes festivales a nivel nacional como el Festival Madrid en Danza. Como coreógrafo freelance desarrolla su trabajo para compañías nacionales e internacionales a la vez que compagina la dirección y creación artística de su compañía. Se desarrolla como Maestro de Danza en importantes escuelas a nivel nacional y en 2014 funda su propia escuela de Perfeccionamiento Profesional de Danza Contemporánea en Madrid.
LEER MÁS
Hernán Gené
Autor; Director; Actor; Estudios y Divulgación
Hernán Gené es un reconocido maestro, productor, actor y director de teatro de Buenos Aires, Argentina. Uno delos mayores referentes de teatro físico en Europa y América Latina.En 1985 dirigió la obra Arturo, su primera pieza, dando pie a una prolífica carrera quese extiende a lo largo de más de 45 años. Ha dirigido y estrenado obras en los principalesteatros de España, como el Centro Dramático Nacional o el Teatro de la Abadía, deMadrid. Su montaje Pericles príncipe de tiro de William Shakespeare (2019), fueestrenado en el Festival de Teatro Clásico de Mérida ante más de 8000 espectadores. Hasta la fecha, ha montado cerca de 60 espectáculos de teatro y de circo,siendo sus montajes más destacados: Arturo (1985); Sobre Horacios y Curiácios(2004, Premio Max al mejor espectáculo); Los cazadores de Thé (2010); Tartufo,de Moliere, donde también interpretó al protagonista (2011), Los conserjes deSan Felipe (2012); George Dandin (2016. 2o Premio en la XIV edición del Festivalde Teatro Clásico" de Morataláz, España); Mutis (2016). Premio Teatro delMundo al Mejor Espectáculo Extranjero de 2106-17, otorgado por laUniversidad de Buenos Aires. Pericles, príncipe de Tiro, de Shakespeare (2019);Mil novecientos setenta sombreros (2020).
LEER MÁS
Andrés Lima
Autor; Director; Actor
Actor y director teatral, está considerado como uno de los grandes directores de escena españoles. Vinculado desde hace años a la Compañía de Teatro Animalario, ha contribuido a la renovación de los conceptos de la puesta en escena del teatro español. En su faceta como director y autor teatral ha llevado a cabo casi una veintena de montajes para el CDN, el Teatro de la Abadía o el Teatro de la Zarzuela, entre otros. Como actor ha trabajado en teatro, cine y televisión, a las órdenes de directores como Vicente Aranda, David Serrano, Iciar Bollaín o Fernando León de Aranoa. Ha obtenido el Premo MAX a la Mejor Dirección en 3 ocasiones.
LEER MÁS
Jose Troncoso
Productor; Autor; Director; Estudios y Divulgación
Actor, director y profesor de interpretación. Licenciado en Bellas Artes por la Facultad de Sevilla, estudia Teatro Gestual en la Ècole Philippe Gaulier, completando su formación internacional con profesores como Anton Milenin, Simon McBurney, Stefan Metz, Ellen Lauren o Jeremy James. En nuestro país estudia con Etelvino Vázquez, Juan Pastor, Eva Lesmes o Juan Carlos Sánchez entre otros. Entre sus trabajos en teatro destacan: “La geometría del trigo” y “Paloma negra” de Alberto Conejero, “Tres Hermanas” de A. Chéjov, “La larga cena de Navidad” de Thornton Wilder y “El Reconciliador” de Manuel Silvela, dirigidos por Juan Pastor. “El Pretendiente al revés” de Tirso de Molina, dirigido por José Maya. “Desmontando a Shakespeare”, dirigido por Hernán Gené. “La Ratonera” de Agatha Christie, dirigido por Victor Conde. “Hoy no me puedo Levantar”, dirigido por Nacho Cano. “La Comedia de las Mentiras”, dirigido por Pep Antón Gómez. “Historias de Usera”, dirigido por Fernando Sánchez-Cabezudo, por la que recibe el Premio Mejor Actor de Reparto Unión de Actores 2016. En cine podemos verlo entre otros títulos en: “En los márgenes” de Juan Diego Botto, “Historias lamentables” de Javier Fesser, “Thi Mai” de Patricia Ferreira, “Taxi a Gibraltar” de Alejo Flah, o “Autorréplica” de Daniel Cabrero. En televisión hemos podido verlo recientemente en series como: “Pequeñas Coincidencias”, “Brigada Costa del Sol”, “La Zona”, “Amar es para siempre”, “Allí abajo” o “El ministerio del tiempo” entre otras. Director de la Compañía La Estampida, crea y dirige “Las Princesas del Pacífico” (2 Candidaturas Premios MAX), “Lo Nunca Visto” (Festival Internacional de Caracas, 2018), “Igual que si en la Luna”, “La cresta de la ola” (38º Festival de Otoño) y “La noria invisible” en coproducción con el Teatro Español. Entre sus trabajos de recientes para otras Compañías destacan “Las Asambleístas. (Las que tropiezan)” para El Terrat estrenado en el Festival de Mérida 2023, “Los Columpios” para el Centro dramático nacional, “Plátanos, cacahuetes y lo que el viento se llevó” para Grupo Focus, “Con lo bien que estábamos (Ferretería Esteban)” para Nueve de Nueve Teatro, estrenado en el Teatro Principal de Zaragoza. Otros trabajos destacados: “El Triciclo de Darwin” (Premio accésit XI Muestra de Teatro Joven de Sevilla), “Subida en la montaña” para Pepa Díaz-Meco (Premio Mejor Espectáculo en la Feria de Teatro en el sur, 2000) y “Bodo Bodó” codirigido junto a Marcello Magni (Theatre Complicité), estrenada en el Edinburgh Fringe Festival. Realiza su labor como docente en la Ècole Philippe Gaulier así como en numerosas universidades andaluzas, en el Instituto Cervantes de Rabat, Teatro de la Abadía o Teatro del Norte entre otros.
LEER MÁSHAZTE MIEMBRO
Último número