Salvador Távora
Autor; Director; Actor
(Sevilla 1930 - Sevilla 2019) Todas sus vivencias las ha sublimado a través del arte, exorcizando el dolor, la miseria, la dureza de la posguerra española con la escritura, la música, la poesía. Fue pasando por experiencias diversas e importantes para su formación. Trabajó muy joven como soldador en la fábrica HYTASA. Supo del cante oyendo a cantaores populares. Se ilusionó con el toreo y descubrió lo difícil y efímero de este arte. Se reafirmó como cantaor-portavoz de una nueva conciencia andaluza, conmovido por todas las injusticias sociales, dolido por la manipulación que se hacía de su Andalucía. Y, ya en la madurez, se realizó plenamente en la creación teatral. Introdujo en los escenarios un lenguaje original, suma de todas sus vivencias, con la voluntad de dar noticias de la identidad de su tierra, y de la sensibilidad de los hombres y de los pueblos. Es autor y director de 26 obras teatrales desde 1972, con un gran eco internacional. Y también ha escrito una serie de relatos que responden a la necesidad vital de expresar su angustia existencial.
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Laila Ripoll
Autora; Directora
Dramaturga y directora de escena. Ha recibido, entre otros, el Premio Max, el Premio Nacional de Literatura Dramática, el “Ojo Crítico”, el “José Luis Alonso” o el Homenaje de la Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos. En 1991 funda, junto a Mariano Llorente, Juanjo Artero, José Luis Patiño e Isabel Gaudí, la compañía de teatro Micomicón. Ha dirigido más de treinta espectáculos y es autora de una veintena de textos teatrales traducidos a varios idiomas, además de versiones y adaptaciones de textos clásicos y contemporáneos. Con Micomicón ha viajado por toda Iberoamérica. El contacto con la realidad de ese continente ha dejado una huella profunda en su teatro.
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Gonzalo Salazar-Simpson
Productor
Productor de cine, teatro y televisión. Licenciado en Administración y Dirección de empresas por CUNEF, comenzó su carrera profesional en el sector audiovisual desempeñando funciones de desarrollo corporativo para Telefónica Media y Antena 3 TV, y en el año 2003 funda su productora: LAZONA. Desde el 2012 dirige la ECAM (Escuela de la Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid). Desde su creación, LAZONA se ha dedicado a la producción y distribución de espectáculos teatrales, acumulando una experiencia de más de 20 años y habiendo producido más de 50 obras, algunas de las cuales han gozado de reconocimiento por la crítica y por el público. Bajo la dirección de Gonzalo, LAZONA ha estrenado textos de autores y autoras como Laila Ripoll “Cáscaras vacías”, Alberto Conejero “La piedra oscura”, Ruth Sánchez “Españolas, Franco ha muerto”, Marta Buchaca “Rita”. Sosteniendo también montajes veteranos como “La Ternura”, de Alfredo Sanzol; “Miguel de Molina al desnudo”, escrita e interpretada por Ángel Ruiz y dirigida por Félix Estaire; y “El tiempo todo lo cura” de Félix Estaire. En 2022, se estrena una de sus grandes apuestas, una versión de “La Vida es sueño” junto a la Compañía Nacional de Teatro Clásico y la compañía inglesa de Declan Donnellan, Cheek by Jowl, que ha girado por toda España y varios países de Europa y América. En 2024, se estrenó “La Colección” bajo la dirección y dramaturgia de Juan Mayorga, coproducida con El Teatro de la Abadía. En marzo del 2026 estrenará “María Luisa”, una coproducción de LAZONA con El Teatro de la Abadía, escrita y dirigida por Juan Mayorga, obra que ha estado presente en festivales como Tavaszi Fesztivál en Budapest, y girado por varios países. Por otro lado, siguiendo su compromiso por contribuir al tejido contemporáneo español, LAZONA impulsa otro tipo de propuestas escénicas como el Torneo de Dramaturgia; convertido en un evento clásico en el Teatro Español de Madrid cumpliendo ocho ediciones o la colaboración con el instituto Cervantes en Bucarest para la internacionalización de la dramaturgia española. LAZONA trabaja también en la digitalización del medio teatral explorando las diferentes formas de creación digital compatibles con el sector. Entre otras formas de llevar esto a cabo, está la creación de una plataforma de compraventa de material de segunda mano del sector teatral, llamado La Chácena y la creación de una App propia para LAZONA teatro. En el ámbito cinematográfico ha producido casi 30 películas entre la que destacan títulos como “No habrá paz para los malvados” de Enrique Urbizu, “Ocho Apellidos Vascos” de Emilio Martínez-Lázaro, y, “El Autor” de Manuel Martín Cuenca.
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Sonia Almarcha
Actriz
Licenciada en la Real Escuela Superior de Arte dramático de Valencia y en el laboratorio teatral William Layton, tiene una larga trayectoria en teatro, cine y televisión. Ha participado en más de 20 montajes teatrales, una decena de largometrajes y numerosas series de televisión, así como TV movies. Ha trabajado a las órdenes de directores como Jaime Rosales, Fernando León de Aranoa, Mario Camus o Noberto Ramos. Ha recibido varios premios a mejor actriz protagonista en diversos festivales de teatro y cine.
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Silvia Marsó
Productora; Actriz
Actriz con una sólida y extensa trayectoria en teatro, cine y televisión. Sobre las tablas ha desarrollado todos los géneros: drama, comedia, tragedia, teatro musical, verso clásico, clown, pantomima, performance, etc. Como productora teatral ha estrenado 6 obras teatrales y ha producido y coordinado 4 ediciones de festivales de Teatro y Música.
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Eva Ausín Andrés
Directora
Formación Profesional en Música, Piano, Danza Moderna y Teatro Musical, en diversos centros especializados de prestigio nacional e internacional (Juan de Antxieta, Escuela María Beltrán, Urban Dance Factory, FEDA,...). Doctora en Pedagogía por la Universidad de Deusto, donde ejerce como Coordinadora de proyectos desde hace más de quince años. Desde hace doce años es directora artística de la compañía Let's Dance especializada en musicales, realizando las funciones de guionista, coreógrafa, compositora musical y directora artística, colaborando con otras grandes figuras del canto y de la danza. Ha recibido en los últimos años varios premios a las mejores composiciones musicales.
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Ana Labordeta
Actriz
Socia fundadora y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la segunda Junta Directiva. Centrada fundamentalmente en el mundo del teatro, también ha participado en películas y series de televisión. Debutó en ¡Oh, cielos! en el año 1995 y desde entonces ha aparecido en películas como Una casa en las afueras, Soldados de Salamina, Planes para mañana o Planeta 5.000. En teatro ha trabajado con directores como José Carlos Plaza, Miguel Narros, Sergi Belbel, Pep Antón Gómez, Josep María Mestres y Juan Luis Iborra. Entre sus trabajos para televisión destacan las series Vis a vis, Amar en tiempos revueltos, Sabuesos y Los misterios de Laura. Le han concedido el Premio Miguel Mihura, el Premio Mayte de Teatro y el Premio de la Unión de Actores en dos ocasiones.
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Yayo Cáceres
Autor; Director; Actor
Yayo Cáceres es director de la compañía de teatro, humor y música Ron Lalá. Ha dirigido todos los espectáculos de la compañía; los más recientes, Juan Rana (2020), dos ediciones del multitudinario Don Juan en Alcalá (2018 y 2019), Crimen y telón (2017; Premio José Estruch Mejor Espectáculo y Mejor Director) y Cervantina (CNTC/Ron Lalá, Premio Max Mejor Espectáculo Musical). Nacido en Curuzú Cuatiá (Corrientes, Argentina), estudió Teatro con Roberto Stábile, Ernesto Retamero, Hugo Midón y Alejandra Boero y en el Conservatorio Manuel de Falla (Teatro San Martín, Buenos Aires). Ha recibido cursos de Hassan Couyaté (staff de Peter Brook), entre otros. Ha codirigido Los empeños de una casa de sor Juana Inés de la Cruz (Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico, 2018). Además de los espectáculos de Ron Lalá, fue director de Tragedia de Macbeth (RESAD, 2019), Todas hieren y una mata (2019), Comedia multimedia (2016) y Ojos de agua (2014) de Álvaro Tato, Mestiza (2018) de Julieta Soria, Holly is good de Javix Bakman y Equívoca fuga de Daniel Veronese. Como actor, ha sido miembro de la compañía Imprebís (dir. Santiago Sánchez); con el mismo director participó en Don Juan Tenorio de José Zorrilla, Quijote y Galileo de Bertolt Brecht. En Argentina trabajó con Mabel Manzotti y Virginia Lago, entre otros. Como músico, ha editado cuatro álbumes en solitario y ofrece numerosos conciertos en América y España. Ha publicado el libro Yendo / Entre orillas (ed. Autografía, con prólogo de Juan Diego Botto e ilustraciones de Óscar Grillo) Ha compuesto, adaptado, interpretado y dirigido música para espectáculos de las compañías Yllana y L´Om-Imprebís, entre otras, y música para películas, y ha sido músico de estudio y en directo para Teresa Parodi y Antonio Tarragó Ros, entre otros. Ha recibido más de 15 premios en su carrera, entre ellos el Premio al Mejor Actor y a la Mejor Música de la Secretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires por La revolución que no fue (dir. E. Lamoglia, 2000) y el Premio Estrella de Mar (Mar del Plata, Argentina) al Mejor Actor de Reparto por Los diez días de Erdosain (dir. Daniel Baldó, Grupo Sísifo, 2000). Es profesor de Interpretación.
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Nuria Espert
Actriz
Actriz, directora de escena y miembro de Honor de la Academia de las Artes Escénicas de España. Ha participado en más de 80 montajes teatrales, una decena de largometrajes y nueve óperas. Tras iniciarse en el teatro como actriz con Medea, de Eurípides, ingresa en la Compañía Lope de Vega a las órdenes de José Tamayo, donde participa en montajes como El caballero de Olmedo, de Lope de Vega, Las brujas de Salem, de Arthur Miller, o Don Juan Tenorio, de José Zorrilla. Tras crear su propia compañía, forja una sólida reputación como actriz gracias a montajes como Anna Christie, de Eugene O’Neill, Las criadas, de Jean Genet, o Yerma, de Federico García Lorca. Como directora escénica, ha cosechado grandes éxitos tanto en teatro como en ópera. Destacan sus puestas en escena de títulos como La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca, Madama Butterfly, de Giacomo Puccini, La Traviata, de Gisueppe Verdi, o Carmen, de Georges Bizet. Su trayectoria profesional le ha valido medio centenar de premios, entre los que destacan el Premio Princesa de Asturias de las Artes, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, varios Fotogramas de Plata, el Premio Butaca, el Premio Ondas, el Premio Valle Inclán de Teatro y el Premio Nacional de Teatro Pepe Isbert.
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Cristina Hoyos
Actriz; Danza
Nacida en Sevilla, ha estado unida al baile desde pequeña. Fue durante dos décadas la pareja artística de Antonio Gades, y con el participó en la trilogía dirigida por Carlos Saura. Ha participado en una docena de películas y series de TV, y su interpretación en teatros de Carmen fue considerada “la mejor Carmen bailada de la historia”. En 1989 forma su propia compañía, “Ballet Cristina Hoyos” con la que recorre el mundo durante 15 años, en los que abrió al flamenco las puertas de teatros como la Ópera de Paris, la de Estocolmo, la de Helsinki etc, recorre el mundo y participa en las ceremonias de apertura y clausura de los JJOO de Barcelona. Dirigió el “Ballet Flamenco de Andalucía” durante 8 años. En 2006 crea en Sevilla el “Museo del Baile Flamenco”. Destacando entre sus muchísimos galardones el Premio Pegaso de Spoleto, Premio Nacional de danza, Medalla de oro de Andalucía, Medalla de oro de las Bellas Artes, Caballero de la real orden de las artes y las letras en Francia, Max como interprete femenina de danza, Claustral del claustro de las artes de la universidad de Alcalá de Henares, Embajadora de la Cultura de PekÍn , Gran medalla de la villa de Paris… es hasta la fecha, la bailaora y coreógrafa mas galardonada de todos los tiempos.
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Antonio Díez Mediavilla
Estudios y Divulgación
Es catedrático de Didáctica de la Lengua y la Literatura de la Universidad de Alicante, donde ejerce como Docente e investigador en el Departamento de Innovación y Formación Didáctica. Licenciado en Literatura Hispánica por la Universidad Complutense y Doctor en la misma especialidad por la Universidad de Murcia. Es Académico de la Academia de Bellas Artes de Santa María de la Arrixaca y secretario de la Asociación Española de Comprensión Lectora. Su tarea de indagación se centra, por una parte, en los estudios sobre el desarrollo de las competencias lectora y lecto-literaria y su evaluación. Destaca su interés por la utilización didáctica del Teatro en el aula como instrumento para la formación integral del alumnado. Por otra parte, ha publicado estudios sobre teatro español. Es fundador y director de la publicación Anales Azorinianos, dedicado a la figura y la obra de José Martínez Ruiz, sobre cuyo teatro ha publicado diferentes estudios y ha publicado, junto a Mariano de Paco, la edición de dos obras inéditas del autor monovero. Ha trabajado también sobre teatro de los Siglos de Oro y realizado ediciones críticas de Vélez de Guevara, así como de sainetes inéditos de Ramón de la Cruz. Ha publicado trabajos sobre teatro del siglo XX (vanguardias, el propio Azorín y su teatro superrealista, teatro y su relación con el cine, Buero Vallejo y otros autores contemporáneos).
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