Ana Labordeta
Actriz
Socia fundadora y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la segunda Junta Directiva. Centrada fundamentalmente en el mundo del teatro, también ha participado en películas y series de televisión. Debutó en ¡Oh, cielos! en el año 1995 y desde entonces ha aparecido en películas como Una casa en las afueras, Soldados de Salamina, Planes para mañana o Planeta 5.000. En teatro ha trabajado con directores como José Carlos Plaza, Miguel Narros, Sergi Belbel, Pep Antón Gómez, Josep María Mestres y Juan Luis Iborra. Entre sus trabajos para televisión destacan las series Vis a vis, Amar en tiempos revueltos, Sabuesos y Los misterios de Laura. Le han concedido el Premio Miguel Mihura, el Premio Mayte de Teatro y el Premio de la Unión de Actores en dos ocasiones.
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Eduard Alejandre
Actor
Eduard Alejandre, actor catalán afincado en Madrid, cuenta con una larga trayectoria en teatro, cine y televisión. Su trabajo más reciente es la serie Entre Tierras (Netflix, 2024) donde da vida al padre Blas (cura Blas). La serie fue emitida anteriormente en Antena 3 TV. También el 2024 se estrena en cines, El Caso Ángelus, la fascinación de Dalí, donde interpreta al periodista Brunet, uno de los personajes principales de la película. En teatro, ha trabajado en más de 30 espectáculos, entre ellos, en la aclamada obra dirigida por Gabriel Olivares Our Town en Teatro Fernán Gómez. Del mismo director, ha dado vida en Gross Indecency al Marqués de Queensberry, personaje por el que en 2020 fue Nominado Mejor Actor Reparto en los Premios de la Unión de Actores. La obra teatral más reciente (2024) en la que ha trabajado es Assange, basada en la vida del fundador de Wikileads, y que ha dirigido Mireia Ros. Anteriormente, participa en un proyecto teatral en Chicago (Estados Unidos) junto a la directora y dramaturga Susan Bowen y también en el taller de comedia de la prestigiosa The Second City. Eduard Alejandre ha formado parte también de la compañía de comedia La Cubana, trabajando en espectáculos como Cómeme el Coco Negro o De la Gran Vía al Paral.lel, entre otros. En televisión, lo hemos visto en series como El Secreto de Puente Viejo durante 49 capítulos (dando vida al inquietante Doroteo), en Cuéntame, Chiringuito de Pepe, La Lista Tonta, Cheers, XHOXB, La Tira, El Gordo, El Cor de la Ciutat, Parlant en Plata o Saturday Night Live SNL, entre otras. Durante 6 temporadas, dio vida a Puput, personaje fijo muy querido por el público, en la exitosa serie de IB3 Mossèn Capellà. En Madrid, trabaja en Un Marido Ideal (O. Wilde) en el Teatro Reina Victoria (2023), El Abanico de Lady Windermere (2022), El Mensaje junto a Miriam Díaz-Aroca (2021), y en 2020, interpreta (on net, por la pandemia) el monólogo Vulnerables, Stories from Europe para Teatre Lliure y el Royal Dramatic Theatre de Estocolmo. Anteriormente, en otras obras como Cuatro Corazones sin Freno y Marcha Atrás, Ding Dong o La Tragedia Española. Anteriormente, trabajó con Celia León en La Muerte del Calibán en el Centro Dramático Nacional (CDN) o con Pau Miró en Banal Sessions of Fedra. En cine, ha trabajado en Terra de Telers de Joan Frank Charansonnet (Mejor Película Premios Oriana 2020), Camping Movie de J.K Álvarez, El Año de la Plaga de Carlos M. Ferrera (Sitges 2018), Vlogger de Ricard Gras (Sitges 2011) o El Debut de Gabriel Olivares. También interviene en Inconscientes (J. Oristrell) y es Bartomeu en el mediometraje para TVE El Collar, junto a Mercedes Sampietro. Es personaje principal en 2015 de la serie de comedia La Lista Tonta (Paramount Comedy Central TV) con su personaje Paco Vera.Protagoniza también El videoclip musical El Chino (En Un Chino Hay de Tó), un fenómeno viral con ya 2'3 millones visualizaciones en YouTube. Eduard Alejandre estudió Arte Dramático en Eolia (ESAD, Barcelona), y es también Licenciado en Periodismo por la Universidad Pompeu Fabra y Licenciado en Historia por la Universitat de Barcelona. Tiene alto nivel de inglés (Middlesex University, Reino Unido), buen nivel de francés e italiano, además de estudios musicales y de canto.
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Mariano Marín
Música Escénica
Socio fundador y Tesorero de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Compositor teatral y cinematográfico, ha trabajado en más de 70 obras teatrales con directores como Natalia Menéndez, Adolfo Fernández, Alvaro Lavín, Gerardo Vera, Tamzin Towsend... entre otros muchos. Ha compuesto música para varios largometrajes, numerosos cortometrajes, programas de TV, documentales y campañas de publicidad. Como pianista participa en vivo en espectáculos teatrales y acompaña habitualmente Cine Mudo en la Filmoteca Nacional.
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Fermín Cabal
Autor; Director
León, 5 de enero de 1952 - Madrid, 13 de noviembre de 2023 Socio fundador y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Dramaturgo español, formó parte del movimiento del teatro independiente durante más de 10 años. Considerado uno de los autores más comprometidos y prometedores del teatro español, Fermín Cabal ha sido autor y director teatral de numerosas obras y guionista y director cinematográfico de diversas películas. Destaca su labor como director de escena y adaptador de textos extranjeros. Sus obras han sido representadas en más de 10 países y traducidas a varios idiomas.
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Genís Matabosch
Circo
Doctor en Historia del Arte (UB) y Conservador del Patrimonio (INP París). Preside Circus Arts Foundation y dirige sus espectáculos: Noches de Circo, Festival Internacional Elefante de Oro y Gran Circo de Navidad de Girona. Posee la mayor colección de documentación circense en España conservada en el museo Circusland de Besalú (Girona). Jurados de Festivales internacionales de circo y autor de exposiciones y publicaciones sobre circo. Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2021).
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Gemma Cuervo
Actriz
(Barcelona, 22 de julio de 1934-Madrid, 14 de marzo de 2026) Actriz con más de 50 años de trayectoria, se ha convertido en una de las actrices más reconocidas de este país. Inicia su carrera en el Teatro Español Universitario y debuta profesionalmente con Adolfo Marsillach. Su fructífera carrera se ha desarrollado en Teatro, Cine y Televisión, donde ha alcanzado su mayor popularidad. Ha participado en más de medio centenar de obras de teatro y en treinta largometrajes. Ha sido galardonada con el Premio Júbilo, Premio Unión de Actores, Premio Ondas a mejor actriz, y Premio a toda una vida dedicada al teatro de la Federación Española de Teatro Universitario, entre otros.
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Daniel Albaladejo
Actor
Nací un 23 de Diciembre de 1971 en Cartagena (Murcia) y soy el segundo de cuatro hermanos. Soy hijo de Alfonso y Carmen. Estudio Arte Dramático en la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia del año 1991 hasta 1994 donde trabajo con varias compañías murcianas como Cambalache Teatro, Teatro de Papel y Arena Teatro. En el año 1997 me traslado y establezco en Madrid donde desarrollo mi carrera profesional tanto en el ámbito teatral en el Centro Dramático Nacional, Compañía Nacional de Teatro Clásico, Noviembre Teatro, La Loca de la Casa, trabajando con directores como Eduardo Vasco, Juan Carlos Pérez de la Fuente, Natalia Menéndez, Juan Mayorga, Ana Zamora, Carlos Aladro, Guillermo Heras, José Bornás en títulos de teatro clásico, “El Castigo sin Venganza”, “Un Bobo hace Ciento”, “El Curioso Impertinente”, “El Condenado por Desconfiado”, “Otelo”, “Malvados de Oro”,y teatro contemporáneo “Reikiavik”, “La Lengua en Pedazos”, “Ay Carmela”, etc.... como en el audiovisual participando en series de televisión y proyectos cinematográficos como “Cámera Café”, “Acusados”, “Hospital Cental” “Isabel”, “Amar es para siempre”, “Servir y Proteger”, “El Cid”, “La noche más larga”, “Los pacientes del Doctor García”, etc. Soy Premio Al Mejor Actor de Reparto por Cámera Café en 2005 y recientemente estoy participando en la grabación de Audiolibros para la Editorial Penguin Random House.
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Daniel Bianco
Plástica Escénica
Escenógrafo y gestor cultural. Está vinculado al mundo del teatro desde que finalizó sus estudios de Bellas Artes, especialidad en escenografía en Buenos Aires. En 1984 se trasladó a España donde compaginó su labor de escenógrafo con las tareas de Dirección Técnica y Producción en el Centro Dramático Nacional, la Compañía Nacional de Teatro Clásico y el Teatro Real. En 2008 fue nombrado Director Artístico Adjunto del Teatro Arriaga de Bilbao y desde 2015 es Director del Teatro de la Zarzuela. Como escenógrafo, su dilatada actividad le ha llevado a participar en muy diversas producciones de ópera, zarzuela, ballet y teatro de prosa estrenadas en teatros y festivales de España, Europa y América como el Festival de Salzburgo, Teatro Mariinsky de San Petersburgo, Teatro Châtelet y Teatro Marigny en Paris, Teatro an der Wien en Viena, Teatro alla Scala de Milán, Ópera de Roma, Montecarlo, Lausanne, o Lieja, Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Teatro de la Zarzuela y Teatro Real de Madrid, Palau de Les Arts de Valencia, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Teatro Campoamor de Oviedo, Teatro Arriaga de Bilbao, Teatro Español de Madrid, Teatro Romano de Mérida, Teatro Colón de Buenos Aires, Ópera de Santiago de Chile y un largo etcétera.
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Ioshinobu N. Sanler
Danza; Estudios y Divulgación
Vocal de la Comisión de Danza. Bailarín, coreógrafo y Maestro de Danza. Doctor Cum Laude en Artes y Humanidades por la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid. Máster en Artes Escénicas por la Universidad Rey Juan Carlos. Máster en Procesos Formativos en la Enseñanza de las Artes por la Universidad de las Artes de Cuba (ISA). Licenciado en Arte Danzario, con especialización en Metodología de la Danza Clásica por la Universidad de las Artes de Cuba (ISA). Especializado en la metodología de la escuela cubana de ballet, ha sido bailarín en el Ballet Laura Alonso del Centro Prodanza de Cuba, donde ha tenido como maestro al fundador de la escuela cubana de ballet Fernando Alonso, además de otras figuras del ballet de Cuba como Laura Alonso, Héctor Figueredo, Iván Monreal, Lourdes Álvarez, Menia Martínez, Pablo Moré, Ofelia Gonzélez, Amparo Brito(...) asi como maestros internacionales como Jack D´Amboise y Cyril Atanassov entre otros. Ha trabajado con coreógrafos como Alberto Méndez, Nana Badrena o Peter Quanz. Ha participado en giras internacionales en diferentes países de Europa y Latinoamericana. Asimismo, ha sido asistente de montaje en el Ballet Nacional de China en la producción del director artístico Frank Andersen, de La sílfide con cor. de August Bournonville. En los últimos años su trabajo como repositor y repertorista se ha desarrollado para el Ballet de Cámara de Madrid creado por Alicia Alonso en Madrid. Diferentes obras que comprenden desde el rescate del Repertorio romántico-clásico tradicional como La Silfide y Nápoli del coreografo danés August Bournonville, del que se ha convertido en su línea de investigación, dando como resultado el libro: August Bournonville Historia de una tradición de Ediciones Cumbres. Igualmente, su producción coreográfica comprende obras de estreno mundial como Bach-iando, Patio dos Amores, Solo un tango, Romeo y Julieta, A propósito de Bola en colaboración con el músico catalán Jordy Sabatés, además del espectáculo multidisciplinar Pinocho 7.0 co-dirigido con la dramaturga Liuba Gonzalez Cid y el director de escena Jorge Gallego. Como docente, ha impartido clases como especialista en danza para las universidades de Hacettepe, Ankara, Turquía, Autónoma de Santo Domingo, República Dominicana y Wenzhou, China, y la Universidad de las Artes de Cuba. Además, como investigador se ha desempeñado como Director del Repositorio Digital "Alicia Alonso" del Museo Nacional de la Danza de Cuba y redactor de la Revista Cuba en el Ballet, editada por el Ballet Nacional de Cuba. En la actualidad, es Personal Docente Investigador de la Universidad Rey Juan Carlos en el Grado Universitario en Artes Visuales y Danza, y en las titulaciones superiores de Coreografía y Técnicas de Interpretación y Pedagogía de la danza impartidos por el Instituto Universitario de la Danza “Alicia Alonso”.
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José Carlos Cuevas
Productor; Director; Actor
Actor, director e investigador nacido en Málaga. Licenciado en Arte Dramático por la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga. Completa su formación académica con dos Másteres: Máster de Profesorado, especialidad: Lengua y Literatura (Universidad de Málaga) y Máster de Investigación y Formación Literaria y Teatral en el Contexto Europeo (UNED). Actor componente de la tercera promoción de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico (2013-2017). Entre sus trabajos destacan La noche toledana (2013) de Carlos Marchena; El caballero de Olmedo (2014) de Lluís Pasqual; El alcalde de Zalamea (2015) de Helena Pimenta, Fuenteovejuna. Historia del maltrato (2021) de Marianella Morena y La suerte (2022) de Jùlia Barceló. En 2018 recibe el Premio Ateneo de Teatro de Málaga a mejor actor. Como director de escena ha firmado cuatro trabajos: La vida es cuento (2019), de su propia autoría; Canciones de Olmedo (2020) una co-producción entre la Universidad de California de Los Ángeles (UCLA) y el Teatro del Soho CaixaBank, La vengadora de las mujeres (2021) de Factoría Echegaray y el montaje popular de Fuenteovejuna 2022. Desde 2017 dirige su propia compañía de teatro en Málaga, Jóvenes Clásicos, que cuenta en su haber con diferentes premios y reconocimientos: ganadora de la VII edición de Almagro Off, Premio Florencio 2018 (Uruguay), seis Premios Ateneo Teatro de Málaga. Además de su labor como actor y director ha organizado junto a la Escuela Pública de Formación Cultural de Andalucía tres talleres de verso (2018 – 2020) y que ha contado con profesionales de la talla de Blanca Portillo, Carmelo Gómez, Ernesto Arias o Natalia Menéndez. También ha sido el impulsor de las Jornadas de Teatro Clásico de Málaga junto al Área de Cultura de la Diputación Provincial que suma dos ediciones (2021 y 2022).
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Juan Luis Iborra
Autor; Director
Nace en L´alfas del Pi en 1959. En 1980 llega a Madrid a estudiar Arte dramático y llega a trabajar a las ordenes de Fernando Fernán Gómez en la obra teatral El Rey Ordas y su Infamia. Pronto deja la interpretación y se dedica a escribir para distintos programas de televisión y guiones cinematográficos entre los que destacamos , ¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo? o Todos los hombres sois iguales, por el que consiguió un Goya. Como director de cine destacan las películas Amor de Hombre, Kilómetro cero, Tiempos de Azucar o Valentín. En televisión gana el premio de la Academia a la mejor tv movi por Las cerezas del cementerio. En teatro es autor y director de varias obras de teatro: Mentiras, Incienso y Mirra, Gibraltareña, Karaoke, Viva la Pepa, Un chico de revista, Maror y del musical Los chicos del Coro por el que recibió el premio al mejor director de los Premios Teatro Musical y BroodwayWorld Spain. Director de series como Aquí no hay quien viva, A tortas con la vida, La que se Avecina o Parany, entre otras. Director y guionista de varios premios Goya y de los primeros premios Talía.
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Pablo Viña
Actor
Con una trayectoria más que consolidada, cuenta con una dilatada experiencia profesional en Teatro, Cine y Televisión. Tiene a sus espaldas más de una quincena de largometrajes, diversos cortometrajes y ha participado en numerosas series de Televisión, convirtiéndose así en un habitual en nuestras pantallas. En Teatro ha participado en diversos montajes y ha sido dirigido, entre otros, por Esteve Ferrer, Ricard Reguant, Amelia Ochandiano, Andrés Lima o Moncho Borrajo.
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