Antonio Resines
Productor; Actor
Socio fundador y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la segunda y tercera Junta Directiva. Debuta en la gran pantalla de la mano de Fernando Trueba en la década de los ochenta. Su trayectoria profesional le lleva a trabajar con los directores Manuel Iborra, Enrique Urbizo, Álex de la Iglesia y Daniel Monzón. Asimismo, en televisión interpreta grandes personajes en las series Los Serrano, Cuéntame cómo pasó, y Aquí Paz y después Gloria, entre otras. En teatro ejerce como actor y productor, estando presente en las obras Miles gloriosus, de Plauto, versión libre y dirección de José Luis Alonso de Santos, Orquesta Club Virginia, de Manuel Iborra, y la recientemente estrenada El funeral (2018), escrita y dirigida por Manuel M. Velasco, compartiendo reparto con la académica de honor Concha Velasco y producida por Pentación Espectáculos de Jesús Cimarro. A lo largo de su carrera ha sido reconocido con el Premio Ondas, Fotogramas de Plata, el Premio del Festival de Cine Español de Málaga, y el Premio Goya a Mejor Interpretación Masculina Protagonista por la película La buena estrella.
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Miguel del Arco
Autor; Director
Formado en la Escuela Superior de Canto y en la Real Escuela Superior de Arte Dramático, este dramaturgo, guionista y director de escena ha sido también guionista de cine y TV y actor. En el año 2000 funda, junto a Aitor Tejada, la Compañía Teatral Kamikaze, con la que realiza numerosos montajes que logran el éxito de público y crítica y que le valdría, entre otros, el Premio Ceres a la mejor dirección y varios Premios Max. Cuenta con más de una veintena de obras de Teatro, Teatro Musical y adaptaciones.
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Fernando López Rodríguez
Autor; Estudios y Divulgación
Doctor en Filología por la Universidad de Alcalá, en el Programa de Teoría, Historia y Práctica del Teatro, con la Tesis: “Vivencia y creatividad del actor teatral: un derecho de autoría”. Doctor Ingeniería Eléctrica, Electrónica y de Control. ETSII. UNED, con la Tesis: "La tutela jurídica de los derechos de autor en plataformas elearning: un consenso de propiedad intelectual";. Doctor en Derecho y Ciencias Sociales, UNED. Máster Dirección E-learning, U. Politécnica, ETSIT, de Madrid. Licenciado en Arte Dramático. Doctor Numerario Cofradía Internacional de Investigadores de Toledo.Profesor de Ética, y Humanismo Cívico en la Universidad san Jorge. Zaragoza.(Centro de Estudios Superiores Universitarios de Galicia). Profesor de Dicción y Expresión Oral en la Escuela Superior de Arte Dramático de Galicia. Profesor del I.C.E U. de Santiago y U.N.E.D en Formación del profesorado en Expresión oral, dramática, psicomotriz y dinámica. Profesor titular de Lengua y Literatura Castellana, Lingua e Literatura Galega y Música y Danza en el Colegio Santa M.ª del Mar. Jesuitas, La Coruña. Profesor-director del Estudio de Expresión Dramática en el Colegio Santa María del Mar, con más de cien montajes y representaciones participando en Congresos Nacionales de Teatro para la Infancia y la Juventud organizados por AETIJ de ASSITEJ y otras organizaciones culturales yacadémicas. Exvicepresidente nacional de A.E.T.I.J. Expresidente Asociación de Teatro Escolar de La Coruña.
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Alejandro Contreras Cortés
Director; Plástica Escénica
Alejandro Contreras es escenógrafo, iluminador y director de escena, especializado en la creación de espectáculos líricos y teatro clásico. Debido a su amplia formación en Bellas Artes, en sus obras se encarga también de las labores de diseño mediante herramientas como el videomapping, la iluminación, la escenografía o la pintura escénica, así como la realización de proyectos técnicos completos. Aparte de las labores de diseño, asume el seguimiento y control de la producción de muchos de sus espectáculos, junto con la cartelería y el marketing. Desde 2012 estrena obras de forma profesional en España y en el panorama internacional. Ha trabajado en óperas y diferentes proyectos en teatros como el Teatro Real de Madrid, Teatro Colón de Buenos Aires, Teatro San Carlo de Nápoles, Teatro Verdi de Pisa, Ópera de Budapest, Teatro Nacional de Hungría, Ópera Nacional de Croacia, Ópera de Tel Aviv, Thailand Cultural Centre de Bangkok, Ópera Real de Muscat ROHM, Teatro Rozrywki de Chorzów, Polonia. Teatro Hidalgo de Colima, Teatro Alarife de Jalisco, México. Teatro Romea de Murcia, Teatro Cervantes de Málaga, Teatro García Barbón Vigo, Teatro Rojas de Toledo, Festival internacional de Almagro, Kursaal de San Sebastián, Euskalduna de Bilbao, Teatro Jovellanos de Gijón, Auditorio de El Escorial, Teatro Fernán Gómez de Madrid, Teatro Romano de Mérida, Baluarte y Teatro Gayarre de Pamplona, Teatro principal de Burgos, Teatro Guimerá de Tenerife, Teatro Guinigüada de Las Palmas, Teatro Principal de Zamora, Fibes de Sevilla, Palacio de congresos de Valencia, Teatro Campoamor de Oviedo, entre muchos otros. Ha realizado óperas como, Aida, Ballo in Maschera, Rigoletto, Nabucco, Il Trovatore, Macbeth, Falstaff de G. Verdi. Tosca, Bohéme y Madame Butterfly de G. Puccini. Carmen de G. Bizet. Sonnambula de Bellini. Barbiere di Siviglia y La Cambiale di matrimonio de G. Rossini. L´Elisir d´amore de Donizetti. Cavalleria Rusticana de P. Mascagni, Pagliacci de Ruggero Leoncavallo. Bastien und Bastienne de W.A. Mozart. Faust de C. Gounod, Mefistofele de A. Boito, Il Prigioniero y Volo di notte de L. Dallapiccola, A hand of bridge de S. Barber, entre otras óperas. En cuanto a zarzuelas ha realizado La del Manojo de Rosas y Adiós a la Bohemia de P. Sorozábal, Los Gavilanes de J. Guerrero, Don Gil de Alcalá de M. Penella, Luisa Fernanda de F. M. Torroba. La gran vía de Chueca. Y demás proyectos teatrales líricos, flamenco, danza, ballet y teatro clásico. Su amplia experiencia en el uso del videomapping en la escena le permite ampliar la riqueza estética de sus espectáculos a la vez que optimizar recursos en la construcción de elementos corpóreos, todo ello adaptado a las características de los diferentes espacios que surgen como planteamiento escénico. El resultado es sorprendente. Su capacidad de transformar la cotidianidad en algo artístico resulta siempre impactante. Es licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid en la especialidad de Escenografía y Pintura. También es Magíster Internacional en Escenografía por la UCM. Ha sido docente en IED Madrid y en la Universidad Nebrija.
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Mamen García
Actriz
Esta versátil artista ha destacado como actriz, cantante, pianista y compositora. Ha formado parte de algunas de las más destacables producciones de teatro de texto y teatro musical de los últimos años en nuestro país, entre las que se pueden destacar últimamente Éramos Tres Hermanas, de José Sanchis Sinisterra o el musical Follies, de Stephen Sondheim, bajo la dirección de Mario Gas. Además, ha intervenido en una decena de series de televisión, y cuenta con amplia experiencia en el mundo del doblaje y la música . Recientemente ha sido merecedora del Premio Narcis de la AAPV y del Premio Berlanga a Toda una Trayectoria, entre otros galardones.
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Álvaro Nogales
Productor; Autor; Director; Estudios y Divulgación
Sólida formación académica en teatro y artes escénicas, incluyendo un título superior en Arte Dramático y un Máster en Teatro y Artes Escénicas, con un Trabajo de Fin de Máster destacado. Actualmente, está matriculado en un Doctorado en Estudios Teatrales. También ha participado en talleres y cursos de destacados profesionales de la industria teatral. A nivel profesional, ha dirigido, adaptado y trabajado en la iluminación de varias producciones teatrales. Además, ha realizado labores de asistente de dirección y producción en diversos proyectos teatrales. Su compromiso con las artes escénicas se refleja en su participación en becas, programas de residencia y publicaciones académicas.
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Luis Alberto García
Productor; Actor
Intérprete, productor y conductor del programa de radio La Hora Gigante. Abogado egresado de la Universidad Santa María en su natal Caracas, Venezuela. Inicia sus estudios como actor en Miami, dentro del programa Prometeo del Miami Dade College. Su debut teatral profesional con Teatro Avante Miami vino acompañado de una gira por Portugal, Ecuador, Guatemala y República Dominicana. Debuta en Nueva York en el Festival Fuerzafest con el personaje de Padrino en la obra Otra Historia (GOTA), por quien fue nominado a los Premios ACE y LATA, y resultó ganador de los Premios HOLA y ATI por su destacada interpretación. Recientemente ha formado parte del elenco de El Burlador de Sevilla, de Tirso de Molina, en versión de José Luis Alonso de Santos, y dirigido por Mariano de Paco Serrano. Una producción de Teatro Círculo NY, que ha obtenido múltiples nominaciones y premios, incluido el Premio a Mejor Actor de Reparto.
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Denis Rafter
Autor; Director; Actor
Coordinador de especialidades e integrante del departamento de Régimen Interno y la Comisión ejecutiva de la actual Junta Directiva. Es actor de teatro, cine y televisión: escritor y maestro de actores. Ha viajado por toda España y por medio mundo con sus monólogos sobre Oscar Wilde, William Shakespeare, Samuel Beckett y Brian Merriman. Este reconocido profesional de la escena, ha sido director invitado por la Compañía Nacional de Teatro Clásico de España en varias ocasiones. También es autor-director de obras sobre figuras destacadas de la historia de España como San Juan de la Cruz, Santa Teresa, San Vicente Ferrer y sobre la Guerra de la Independencia. Entre otros premios, ha recibido el III Premio Artezblai por su libro Hamlet y el Actor y su monólogo The Remarkable Oscar Wilde ganó el premio Mejor Monólogo en el Festival de Teatro de Edimburgo. Empezó actuando en el teatro a los siete años en su pueblo natal Dublín y en su vida artística siempre refleja las influencias de la cultura irlandesa, sea como director de las obras de Calderón o como actor interpretando un monólogo sobre El Quijote de Cervantes. Demuestra que el éxito en la presentación de una obra es contar una buena fábula con sinceridad, claridad y de una manera poética, dando vida y energía a cada palabra. Así sus cuentos emocionan a niños y niñas de cualquier edad y de cualquier nacionalidad. Lleva muchos años compartiendo sus cuentos con jóvenes y como docente ha dado lecturas y clases magistrales sobre el teatro por todo el mundo. Últimamente ha dado conferencias en la India, Méjico, Argentina, Chile y Brasil. Denis Rafter está afincado en España desde hace más de cincuenta años. Es doctor en Filosofía y Letras, así como de Teoría, Historia y Práctica del Teatro, por la Universidad de Alcalá de Henares y Premio Extraordinario por su tesis doctoral Hamlet en España. Se formó como actor en el Abbey Theatre, el Teatro Nacional de Irlanda y en el Guildhall School of Music and Drama de Londres, donde también se licenció como Profesor de Voz y Drama. Fue nombrado Comisario General de Irlanda en la Expo 92 de Sevilla por el gobierno de su país, ofreciendo al mundo lo mejor de la cultura irlandesa. Es además miembro fundador y ha sido Delegado de la Especialidad de Dirección de la Academia de las Artes Escénicas de España durante seis años. Sin duda Rafter es un hombre de teatro de gran versatilidad y desde hace años se ha dedicado a compartir los valores del teatro por medio de sus cuentos y actuaciones.
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Jorge Culla
Productor
Fue subdirector del Palau de la Música, posteriormente se fue a Madrid para situarse en la gerencia de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (Orcam). Ha pasado por la presidencia de la Asociación Española de Orquestas y actualmente es Intendente de los Teatros del Canal.
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Plácido Domingo
Productor; Director; Música Escénica
Hijo de cantantes de zarzuela, es uno los más destacados tenores del panorama operístico del siglo XX. En escena ha cantado más de noventa papeles diferentes y ha en todos los idiomas aunque su principal repertorio es italiano, francés y alemán. Ha cantado en prácticamente todos los teatros importantes de ópera del mundo y en los principales festivales y ha trabajado con Herbert von Karajan, James Levine y Carlos Kleiber, entre otros directores de orquesta. Formó parte del trío de Los Tres Tenores, junto al italiano Luciano Pavarotti y Josep Carreras. Actualmente es director general de la Ópera Nacional de Washington y de la Ópera de Los Ángeles. Ha recibido a lo largo de su carrera numerosas distinciones, siete Premios Grammy y ha sido nombrado Doctor honoris causa en más de diez instituciones nacionales e internacionales. En 2014 fue nombrado Miembro de Honor de las Artes Escénicas de Madrid.
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Miguel Ángel Camacho
Plástica Escénica
Socio fundador y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera y segunda Junta Directiva. Miguel Angel Camacho es iluminador de Artes Escénicas. Licenciado por la Universidad Autónoma en Historia Moderna y Contemporánea. Doctorado en Estudios Teatrales por la Facultad de Filología de la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido profesor de Iluminación de la RESAD. Entre sus publicaciones destacan La luz artificial: un momento para mirar. (Don Galan 2014), la edición de La luz melodía del arte escénico, (Bolchiro 2018). Rogelio de Egusquiza (Acotaciones 2019), Una mirada a una ensoñación. (Instituto Cervantes (2024). Y diferentes artículos de iluminación para la revista ADE. Ha obtenido diferentes premios: Drama-Logue Critics Award, por Love Council, Los Ángeles; Max por Luces de Bohemia (2003) y El viaje al Parnaso (2006); Ceres por La Lengua en pedazos, El Malentendido, La Odisea (2013). Ha sido nominado en otras tres ocasiones por Sigue la tormenta (2002), Romeo y Julieta (2004) y El Mercader de Venecia (2016). Ha sido director técnico del Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas (CNNTE), Compañía Nacional de Danza (CND) y Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC). Diseños de iluminación destacados son los realizados para: CND, CDN, CNTC, Teatro de la Zarzuela y el Teatro Español y compañías privadas; Noviembre Teatro, Nao D’Amores, Ur Teatro, Rafael Álvarez “el Brujo”, Ron-LALA, Ay teatro, ....
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Emilio López
Director
Emilio López es director de escena, creador visual y videocreador con una trayectoria de más de 15 años en el ámbito de la ópera, la zarzuela y el teatro musical contemporáneo. Natural de Valencia, inició su formación musical en el Conservatorio Profesional de Música a los 12 años en la especialidad de flauta travesera, y más adelante complementó su perfil escénico estudiando canto en el Conservatorio José Iturbi. Desde muy joven, su vocación lo llevó a integrar los equipos artísticos de los principales teatros de ópera del país, comenzando en 2006 como regidor de escena y evolucionando rápidamente hacia la asistencia y co-dirección bajo la tutela de figuras como Pier'Alli, Jonathan Miller, Emilio Sagi, Davide Livermore, Àlex Ollé (La Fura dels Baus), y otros grandes nombres de la dirección escénica internacional. Su carrera profesional se ha desarrollado entre España, Francia e Italia, abarcando desde producciones tradicionales hasta creaciones contemporáneas. Ha trabajado en instituciones como el Teatro Real de Madrid, el Gran Teatre del Liceu, el Teatro de la Zarzuela, el Palau de les Arts de Valencia, el Auditorio de Tenerife, la Maestranza de Sevilla, el Teatro Cervantes de Málaga, el Théâtre du Capitole de Toulouse o la Ópera de Roma, entre muchas otras. En ellas ha desempeñado funciones de regiduría, ayudantía y, desde hace más de una década, dirección escénica principal. Entre sus títulos más relevantes como director se encuentran La Malquerida, Píramo e Tisbe, Madama Butterfly, Norma, Anna Bolena, Carmen, Turandot, Giovanna d'Arco, Mahagonny Songspiel y Seven Deadly Sins, abarcando desde el repertorio clásico hasta nuevas dramaturgias híbridas. Sus producciones destacan por el uso expresivo del espacio escénico, el ritmo teatral y la potencia simbólica de las imágenes, desarrollando un lenguaje propio donde lo visual y lo emocional se entrelazan con precisión artesanal. Creador inquieto y multidisciplinar, ha llevado su mirada estética más allá del trabajo escénico tradicional, desarrollando un cuerpo de obra que incluye videocreación, animación escénica, escenografía simbólica y proyectos de proyección artística. Ha trabajado con herramientas como After Effects, AnimateDiff, ControlNet o entornos 3D para generar entornos envolventes y secuencias visuales para óperas de cámara, montajes poéticos y creaciones escénicas contemporáneas. Su estética se caracteriza por un cuidado por lo atmosférico, lo onírico y lo metafórico, estableciendo puentes entre lo teatral, lo pictórico y lo cinematográfico. En el ámbito de la docencia, va a participar como coordinador escénico y profesor invitado en instituciones como la Escuela Superior de Canto de Madrid, la RESAD, el Conservatorio Superior de Danza de Valencia y centros de formación profesional vinculados a las artes escénicas. Ha impartido clases sobre dirección escénica, dramaturgia visual, videocreación aplicada y proyectos de creación interdisciplinar. Su labor pedagógica se sustenta en la transmisión de herramientas creativas y en el fomento de un pensamiento escénico contemporáneo.
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