Francisco Vidal
Productor; Director; Actor
(1941-2023) Natural de Alicante, a este actor, director y productor lo avala una amplia trayectoria profesional en la que recopila más de cien títulos de Teatro, Cine y TV. Formó parte durante cuatro años de la compañía estable del Teatro Nacional Español. Es uno de los fundadores del TEI (Teatro Experimental Independiente) donde estrenó con la obra "La obsesión", con la que logró el Premio Nacional de Teatro, uno de los muchos logrados a lo largo de su carrera. Es Profesor de profesores de Instituto de la Consejería de Educación de la C.A.M. desde el año 1998.
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Aaron Cobos
Productor; Director; Actor; Danza; Música Escénica; Plástica Escénica; Estudios y Divulgación
Actor español nacido en la ciudad de Alicante. Ha vivido en Alicante, Madrid, Barcelona, Málaga, Miami y Nueva York. ¡Fue en 2005 cuando se trasladó a la Gran Vía de Madrid para formar parte de "HOY NO ME PUEDO LEVANTAR" musical de Mecano, al que siguieron musicales nacionales como "ALADDIN" (donde debutó como coreógrafo), "HIGH SCHOOL MUSICAL" de DISNEY (Ensemble-Jack Scott cover), "MAMMA MIA! " en el papel de Chilli, "MY FAIR LADY" con Paloma San Basilio y "PRISCILLA REINA DEL DESIERTO" donde asumió el papel de capitán de baile y actor masculino polivalente. Da el salto a la televisión como presentador y actor en el programa "BIRLOKUS KLUB" durante 4 años en Telecinco Mediaset España. Acompaña a la gran diva de la canción melódica Paloma San Basilio, en el Espectáculo "HASTA SIEMPRE" como actor-coreógrafo y corista, Gira Española, Latinoamérica y Norteamérica. Siempre ha compaginado sus otros proyectos escénicos como presentador oficial en España y Latinoamérica en "DISNEY LIVE!" Espectáculos Internacionales. Asume el reto y la responsabilidad de ser el Director Artístico de la gala nacional MiSS UNIVERSE España 2015. Esto le catapulta directamente al otro lado del charco, donde en 2016 viaja a Miami para trabajar como protagonista con el dramaturgo y premio Pulitzer Nilo Cruz en la obra "LORCA EN UN VESTIDO VERDE". A finales de este mismo año se traslada a Nueva York donde se le da la gran oportunidad de trabajar mano a mano con el director y coreógrafo Luis Salgado en el famoso Musical de Broadway "IN THE HEIGHTS" de Liz Manuel Miranda y en la única versión en español del mismo musical en Washington DC. Ambas versiones obtuvieron 6 PREMIOS MUNDIALES DE BROADWAY. Obtuvo 18 nominaciones en los HELEN HAYES AWARDS ganando 9 premios incluyendo Mejor Musical en USA. Después de tres años regresó a España para embarcarse en nuevos proyectos en los medios audiovisuales, el teatro y el teatro musical. Siempre ha compaginado la escena con la docencia, una de las ramas más importantes de la carrera de Aaron Cobos. Es coreógrafo internacional y profesor de danza moderna, danza comercial y teatro musical. Imparte seminarios y talleres en Europa, América, Latinoamérica y China. Uno de los proyectos personales que tenía pendiente en su lista de sueños es poder compartir su experiencia profesional con la ciudad que le vio nacer y con su país. Así pudo asociarse y colaborar con una escuela de danza y artes escénicas "Escuela Internacional de Danza" en Alicante bajo la dirección de Victor Ullate Roche durante su primer año. Tiene una amplia experiencia trabajando como locutor en diferentes proyectos, desde anuncios publicitarios, narraciones de documentales, doblajes, audioguías, vídeos explicativos y mucho más. He trabajado con empresas de distintos tamaños y en diferentes sectores, adaptando mi voz y estilo a las necesidades específicas de cada proyecto y audiencia. Además, ha trabajado en varios idiomas, lo que significa que puede ofrecer servicios de locución y doblaje en español e inglés con acento español. A los pocos meses de llegar a España y tras pasar largas temporadas de audiciones y castings de la mano de Antonio Banderas y Baayork Lee interpretando a Mike Costa, uno de los papeles protagonistas de la Línea en el famoso musical de Broadway "A CHORUS LINE". Un inmenso sueño de vida que ha marcado un antes y un después en su carrera. En cuanto a otras inquietudes y formación, Aarón se gradúa en 2020 en el "Máster de Psicología Personal y Coaching", "experto en Trastornos de Ansiedad y experto en Inteligencia Emocional”. En noviembre de 2021 finaliza un doble Máster en "Dirección y Administración de Empresas", y en enero de 2022 "Máster en Innovación y Emprendimiento" de nuevos proyectos. Como no podía ser de otra forma, todo aplicado a las artes escénicas. Actualmente está de celebración porque vuelve a estar con Antonio Banderas y Emilio Aragón en una nueva aventura. Interpretando a "Aarón", un personaje cómico del mismo nombre. Aaron es uno de los cinco protagonistas masculinos del nuevo musical llamado "GODSPELL". Se estrenó el pasado mes de noviembre en el Teatro SOHO de Málaga y comenzará su gira por España en 2024.
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Beatriz Argüello
Directora; Actriz
Premio Miguel Mihura a la Mejor Actriz de Teatro en 2016 y ha participado como actriz y directora en más de veinte montajes teatrales. Comenzó su formación en la Escuela de Arte Dramático de Ángel Gutiérrez y continuó con José Luis Gómez en el Teatro de La Abadía. Además, se ha especializado en danza clásica y contemporánea en el Real Conservatorio del Escorial. Ha trabajado en cine y televisión y ha sido parte de reconocidos montajes teatrales con directores de renombre. Su carrera demuestra su versatilidad y compromiso con las artes escénicas y audiovisuales.
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Joaquín Notario
Actor
Reconocido actor de Teatro, Cine y TV, cuenta con una dilatada carrera profesional en ambas categorías. Ha formado parte de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y ha intervenido en más de 30 montajes, dirigido, entre otros, por Helena Pimenta, Miguel Narros, Pilar Miró y José Carlos Plaza. En Cine ha participado en cerca de 20 largometrajes y ha trabajado a las órdenes de Fernando Colomo, David Trueba, Carlos Saura o Montxo Armendáriz. Cuenta, además, con una larga trayectoria en televisión, habiendo intervenido en las series televisivas más populares. A lo largo de su carrera ha recibido el Premio Nebrija Escena, Ricardo Calvo y Premio Villa de Madrid.
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Pablo Messiez
Autor; Director; Actor; Estudios y Divulgación
Se formó en interpretación con maestros de la talla de Ricardo Bartís, Juan Carlos Gené y Rubén Szuchmacher y ha actuado para directores de la escena argentina como Leonor Manso, Cristián Drut o Daniel Suárez Marsal, entre otros. De 2005 a 2008 trabajó a las órdenes de Daniel Veronese en diversos montajes y es en 2007 cuando debuta como dramaturgo y director. Desde entonces ha desarrollado una consolidada trayectoria profesional llevando a escena numerosos espectáculos. A su trabajo como actor, autor y director hay que sumar la actividad docente que desarrolla, desde hace años, en diversos estudios e instituciones.
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Verónica Pérez
Productora
Gestora cultural, productora y distribuidora, formada en finanzas. Comenzó coordinando teatro en Madrid. En 2016 fundó Ventrículo|Veloz, destacándose en teatro comprometido para adolescentes. Obras como "Papel", "Dados" (Premio MAX), "El último Romántico", "Pretopía" y "Cuatro salvajes vestidos de verde hiedra". Participó en proyectos desde 2004, incluyendo el Festival de Clásicos en Alcalá 2020 y producciones de Kamikaze y Yllana. También en musicales como "El diario de Ana Frank". Trabajo con la Compañía de danza de Aída Gómez en giras nacionales e internacionales. Su carrera fusiona producción, gestión y distribución en el mundo del espectáculo.
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Mariano de Paco Serrano
Director; Estudios y Divulgación
Socio fundador, Gerente y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Director de Gestión de los Teatros del Canal y asesor de la Comunidad de Madrid . Director de Escena. Abogado. Licenciado en Derecho y Doctor en Literatura Española, Teoría de la Literatura y Literatura Comparada (sobresaliente cum laude por unanimidad del tribunal) por la Universidad de Murcia. Profesor de la Universidad Internacional de La Rioja. Actualmente imparte docencia en el Máster Universitario en Estudios Avanzados de Teatro y en el Máster Universitario en Gestión y Emprendimiento de Proyectos Culturales. Asimismo, desde 2007, es profesor del MBA en Empresas e Instituciones Culturales de la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido Director de la Feria de Artes Escénicas de Madrid (MadFeria), presidente de la Coordinadora de Ferias del Estado español (COFAE), Gerente del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro y Coordinador de artes escénicas en la Sociedad Estatal de Acción Cultural Exterior. Ha formado parte del Comité de Expertos de Artes Escénicas de AECID y del Consejo Estatal de las Artes Escénicas del Ministerio de Cultura. Miembro del Instituto del Teatro de Madrid (ITEM). Miembro de la Asociación de Directores de Escena de España (ADE). Como director, ha escenificado más de 60 espectáculos clásicos y contemporáneos, así como la Gala de la XVII edición de los Premios MAX. Es Director Artístico Asociado del Teatro Círculo de Nueva York. Entre sus galardones destacan el Premio ACE y Premio ATI New York Award 2019 a Mejor Dirección por El burlador de Sevilla, de Tirso de Molina. Premio HOLA y Premio ATI New York Award 2018 a Mejor Dirección por El Caballero de Olmedo, de Lope de Vega. Premio ATI New York Award (2018) a la Mejor Dirección por El Caballero de Olmedo, de Lope de Vega, producidas por el Teatro Círculo de Nueva York. Premio José Luis Alonso de la Asociación de Directores de Escena de España y dos veces finalista del Premio Valle-Inclán de Teatro por La fierecilla domada, de William Shakespeare y El galán fantasma, de Calderón de la Barca. Autor del libro Adolfo Marsillach: Escenificar a los Clásicos (1986-1994) publicado por la Asociación de Directores de Escena en la serie Teoría y práctica del Teatro.
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Juan Luis Acevedo
Autor; Director; Actor
Juan Luis Acevedo es un actor bilingüe de teatro, cine y televisión con más de tres décadas en las artes escénicas. Su formación se inició en la Universidad de Puerto Rico donde obtuvo su Bachillerato en B.A. en Drama. Fue allí donde también dio sus primeros pasos en el campo audiovisual en las áreas de publicidad, radio y telenovelas. En 1996 se trasladó a los Estados Unidos de América tras recibir una subvención de estudios de la Universidad de Brandeis, MA. donde obtuvo su Máster de Interpretación/ M.F.A.in Acting. Ese verano debutó profesionalmente en inglés fue con C.S.C. en la producción de la obra “As You Like It” de William Shakespeare. Después de trabajar 8 años en Boston decidió trasladarse a la ciudad de Nueva York donde continuó su formación con su mentor William Esper con quien estudió Meisner Technique. En el ámbito audiovisual incursiona en la televisión participando en las series “Damages”, "Law & Order: SVU", "The Blacklist" etc. Su trabajo en cine incluye cortometrajes como “Beauty Parlor Census” y largometrajes como “Kiss Of The Damned”. En el área del teatro ha tenido el privilegio de trabajar y en algunos casos continuar colaborando con directores de la talla de Mariano de Paco Serrano, Dean Zayas, Estelle Parsons, José Luis Valenzuela, Rebecca Aparicio y con productores como Teatro Círculo, Fuerzafest NYC, INTAR, Iati Theatre, GALA Hispanic y Repertorio Español. Los títulos de algunos de estos proyectos son “Yerma”, “El Caballero del Milagro”,”Jardín Salvaje”,“Night Over Taos”,“El Caballero de Olmedo”,”Tierra del Fuego”,“Destiny Of Desire”,“Wonder Queers”,“Fuente Ovejuna” obra con la que debutó en Madrid en el Corral de Cervantes. En sus años de trayectoria ha participado de varios festivales entre ellos están el Festival Almagro, Festival iberoamericano del Siglo de Oro en Alcalá de Henares donde se presenta su unipersonal con "Experiencias Clásicas” En NYC su Representantes de Buchwald lo han ayudado a conseguir un sinnúmero de campañas de publicidad en cámara, radio y print. En cuanto a reconocimientos sus interpretaciones han sido nominadas y galardonadas como Mejor Actor por los “Broadway World Awards”, HOLA (Hispanic Organization of Latin Actors), ACE (Asociación de Cronistas del Espectáculo), ATI (Actores de Teatro Independiente), LATA (Latin Alternative Theatre Awards), Talía New York y Premio Arte Internacional. Juan Luis es Coach de Interpretación , director y miembro del Screen Actors Guild - American Federation of Radio Artists y del Actors Equity Association.
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Daniel Albaladejo
Actor
Nací un 23 de Diciembre de 1971 en Cartagena (Murcia) y soy el segundo de cuatro hermanos. Soy hijo de Alfonso y Carmen. Estudio Arte Dramático en la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia del año 1991 hasta 1994 donde trabajo con varias compañías murcianas como Cambalache Teatro, Teatro de Papel y Arena Teatro. En el año 1997 me traslado y establezco en Madrid donde desarrollo mi carrera profesional tanto en el ámbito teatral en el Centro Dramático Nacional, Compañía Nacional de Teatro Clásico, Noviembre Teatro, La Loca de la Casa, trabajando con directores como Eduardo Vasco, Juan Carlos Pérez de la Fuente, Natalia Menéndez, Juan Mayorga, Ana Zamora, Carlos Aladro, Guillermo Heras, José Bornás en títulos de teatro clásico, “El Castigo sin Venganza”, “Un Bobo hace Ciento”, “El Curioso Impertinente”, “El Condenado por Desconfiado”, “Otelo”, “Malvados de Oro”,y teatro contemporáneo “Reikiavik”, “La Lengua en Pedazos”, “Ay Carmela”, etc.... como en el audiovisual participando en series de televisión y proyectos cinematográficos como “Cámera Café”, “Acusados”, “Hospital Cental” “Isabel”, “Amar es para siempre”, “Servir y Proteger”, “El Cid”, “La noche más larga”, “Los pacientes del Doctor García”, etc. Soy Premio Al Mejor Actor de Reparto por Cámera Café en 2005 y recientemente estoy participando en la grabación de Audiolibros para la Editorial Penguin Random House.
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Rafael Rodríguez
Productor; Director
Nacido en Arucas- Gran Canaria, 1964. Titulado Superior en Arte Dramático, especialidad en dirección de escena y dramaturgia, por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD), 1996. Master en estudios avanzados de teatro por la Universidad Internacional de la Rioja (UNIR), 2022. Miembro de la Asociación de Directores de Escena de España (ADE) y de la Association for Hispanic Classical Theater (AHCT). Desde el año 1987 a 1992 forma parte del equipo de la Sala Cuarta Pared (Madrid). Actualmente es coordinador del área de artes escénicas de las Escuelas Artísticas Municipales de Arucas - Gran Canaria y dirige la Compañía 2Rc Teatro, compañía de repertorio desde donde crea y dirige el proyecto de fomento de nueva dramaturgia Canarias Escribe Teatro. Aunque en los últimos 20 años ha dirigido principalmente para la compañía 2Rc Teatro también ha desarrollado su labor de director de escena y dramaturgia para otros colectivos como: Ambulantes Teatro, Producciones del Mar, La República, Bolina y Bambo o La Sastrería Teatro. Entre los diversos premios y menciones recibidos destacan: Premio nacional de teatro “José Luis Alonso” a la mejor dirección joven por la Asociación de Directores de Escena de España. Premio Ágora, concedido por el Museo Nacional del Teatro de Almagro. Nominación premios Max, mejor espectáculo revelación por el Alcalde de Zalamea. Rublo mejor dirección por el Festival Internacional Cumbre de las Américas de Teatro Mar del Plata, Argentina. Premio Réplica, Mejor dirección escénica por el espectáculo Porno casero. Medalla de Honor, Premios Gourié- Arucas, por su trayectoria y destacado miembro de la ciudad de Arucas - Gran Canaria. Medalla de Honor, concedida por la Asociación de Directores de Escena de España (ADE) por su 25 años de actividad profesional.
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Jesús Mascarós
Productor; Danza
Delegado de la Comisión de Danza. Graduado en el Central School of Ballet de Londres y diplomado en Danza Clásica, Contemporánea, Música y Canto, ha trabajado como intérprete para el English National Ballet, Israelí National Ballet o Ireland National Ballet, entre otras. Más adelante se formó en contemporáneo y bailó en el Ballet de Teatres de la Generalitat. En el año 2001 comienza en CienfuegosDanza como asistente de dirección y coreografía y, desde 2005, como jefe de producción y manager de Yoshua Cienfuegos. Ha gestionando las giras nacionales e internacionales de la formación y ha sido el asistente de dirección en creaciones para la Compañía Nacional de Danza de Costa Rica, Ballet del Teatro San Martín de Buenos Aires, Teatro del Bicentenario de San Juan... En la actualidad produce y coordina proyectos relacionados con las artes escénicas: Jornadas Internacionales de Danza de Riba-Roja del Turia de 2012 al 2014; Estancias Coreográficas en el Teatro Campoamor de Oviedo desde 2013; Festival Dansa València como asesor artístico, ayudante de dirección o coordinador desde 2017. También ha formado parte de los equipos de gestión de festivales como Sagunt a Escena o Tercera Setmana entre otros En el año 2014 fue nombrado miembro del Consejo Internacional de la Danza CID. Ha sido presidente de A.P.D.C.V (Asociación de Profesionales de la Danza de la Comunidad Valenciana), vocal de AVED (Asociación Valenciana de Empresas de Danza) y en 2008 formó parte del Consejo Estatal de las Artes Escénicas del INAEM. https://vimeo.com/cienfuegosdanza
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Antonio Valero
Actor
Se formó como actor en Londres y en Nueva York y a lo largo de su carrera ha compaginado el Teatro, con la Televisión y el Cine, en el que tiene una amplia trayectoria. Sus primeros pasos en el mundo de la interpretación tuvieron lugar en la Compañía Els Joglars, en la que permaneció hasta el año 1981. Desde entonces ha participado en más de veinte montajes. En Cine, ha trabajado a las órdenes de directores como Vicente Aranda, Mario Camus, Imanol Uribe o José Luis Garci, participando en casi 30 largometrajes. Ha sido reconocido con varios premios y menciones a lo largo de su carrera.
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