Juan Diego
Actor
(14 de diciembre de 1942 - 28 de abril de 2022) Uno de los actores más reconocidos a nivel nacional, cuenta con una amplia trayectoria profesional tanto en televisión como en teatro y cine. Ha trabajado a las órdenes de Luis García Berlanga, Carlos Saura, José Luis Garci, Bigas Luna, Mireia Ros o José Luis Cuerda, entre otros. En teatro ha participado en una veintena de montajes y en televisión ha intervenido en numerosas series que le han otorgado aún más popularidad. Su carrera está avalada por numerosos premios y reconocimientos: Varios fotogramas de Plata, Premio Unión de actores en diversas ocasiones, dos Medallas del Círculo de Escritores Cinemátográficos y tres Premios Goya a mejor interpretación masculina, entre otros muchos.
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José Luis Alonso de Santos
Autor; Director
Presidente de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Autor y director teatral, nació en Valladolid en 1942. Licenciado en Filosofía y Letras y en Ciencias de la Información, ha sido director de la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y Director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Es autor de más de cuarenta obras teatrales, guiones de cine, series de TV, narrativa infantil y novelas. Ha dirigido más de una treintena de obras y a lo largo de su dilatada carrera, ha sido galardonado con más de medio centenar de premios.
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Antonio Domínguez
Autor; Director; Estudios y Divulgación
Doctor por la Universidad Complutense con tesis “El director de actores”. Licenciado en Dirección de Escena y Dramaturgia por la RESAD. Licenciado en Comunicación Audiovisual en la UCM. Máster Oficial en Artes Escénicas por la URJC. Diplomado en Interpretación en el Laboratorio de William Layton. Participa en la formación de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico. Ha creado y dirigido los montajes Diagrama, cuidar o consumir (2020), Federico y Lola, el desencuentro (Teatro Lara, 2017), Romeo y Julieta (Teatro Arriaga de Bilbao, 2016), Otelo, (Teatro Galileo-Smedia, 2016), Prescription (2015), Adela (Teatro Fernán Gómez, 2014), Nuestra Ciudad (2014), Pecado (Festival Ophelia Portugal, representando a España, 2013), La vida es sueño, Auto Sacramental (2013), El cielo dividido (2012) y Magnolia (Festival Internacional Madrid Sur, 2009). Ha hecho participaciones en cine, siendo el coach de actores de las películas Cerdita, dirigida por Carlota Pereda (Morena Films) y Hasta el cielo, dirigida por Daniel Calparsoro (TVE y Netflix). Ha sido ayudante de dirección de Marco Carniti en Como gustéis de William Shakespeare (Centro Dramático Nacional), de Miguel del Arco en el montaje Deseo, (Teatro Alcázar) y de Chris Baldwin en The way the winds blow (Inglaterra). Ha impartido cursos de Dirección de actores en diferentes instituciones, universidades y teatros nacionales. Imparte clases de Dirección de actores e interpretación para directores en el Teatro del Barrio. Miembro de la Plataforma de Directores Emergentes en Emergencia como director y de Contexto Teatral como escritor teatral. Ha coordinado en el Teatro Pavón Kamikaze el ciclo Las funciones por hacer de lecturas dramatizadas sobre dirección de escena y dramaturgia contemporánea. Es nombrado Alumno Colaborador Honorífico de la Universidad Complutense desde el año 2011, desplegando un prometedora carrera investigadora a través de su propia obra artística. Ha recibido, entre otros, los Premios Jóvenes Creadores de la Comunidad de Madrid en 2015 y Jóvenes Artistas de Castilla-La Mancha en 2007. En 2006, con solo veintidós años, recibe el Premio a la Mejor Dirección en el XI Festival Internacional de Madrid Sur.
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Salvador Távora
Autor; Director; Actor
(Sevilla 1930 - Sevilla 2019) Todas sus vivencias las ha sublimado a través del arte, exorcizando el dolor, la miseria, la dureza de la posguerra española con la escritura, la música, la poesía. Fue pasando por experiencias diversas e importantes para su formación. Trabajó muy joven como soldador en la fábrica HYTASA. Supo del cante oyendo a cantaores populares. Se ilusionó con el toreo y descubrió lo difícil y efímero de este arte. Se reafirmó como cantaor-portavoz de una nueva conciencia andaluza, conmovido por todas las injusticias sociales, dolido por la manipulación que se hacía de su Andalucía. Y, ya en la madurez, se realizó plenamente en la creación teatral. Introdujo en los escenarios un lenguaje original, suma de todas sus vivencias, con la voluntad de dar noticias de la identidad de su tierra, y de la sensibilidad de los hombres y de los pueblos. Es autor y director de 26 obras teatrales desde 1972, con un gran eco internacional. Y también ha escrito una serie de relatos que responden a la necesidad vital de expresar su angustia existencial.
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Manuela Velasco
Actor
Se formó en el Estudio Corazza para el actor con Juan Carlos Corazza. Promoción 2002-2006. Talleres de interpretación con Will Keen, Andrés Lima, Claudio Tolcachir, Bruce Myers, Yoshi Oida, Cristina Rota, Eduardo Recabarren, Consuelo Trujillo y Manuel Morón. Danza en la escuela de Víctor Ullate. Claqué con John O´Brien. Movimiento expresivo con Antonio del Olmo y Betina Waissman. Voz con Lidia García, Antonio Ocampo y María Bigeriego. Entre sus trabajos escénicos destacan: Un delicado equilibrio de Edward Albee dirigida por Nelson Valente, La Violación de Lucrecia dirigida por Rafael Villalobos en el Teatro de la Zarzuela, La bella Dorotea de Miguel Mihura dirigida por Amelia Ochandiano en el Teatro Español, Ricardo III de William Shakespeare dirigida por Miguel del Arco, Reinar después de morir dirigida por Ignacio García en la CNTC, El Banquete dirigida por Helena Pimenta y Catherine Marnas en la CNTC, Bajo terapia dirigida por Daniel Veronese Teatros del Canal, Todos eran mis hijos de Arthur Miller dirigida por Claudio Tolcachir en el Teatro Español, Todo es mentira dirigida por Quino Falero, Feelgood dirigida por Alberto Castrillo Ferrer en Matadero Madrid, Hambre, locura y genio y Tres hermanas dirigidas por Juan Carlos Corazza, Alma de Dios dirigida por Jesús Castejón Teatro de la Zarzuela, Esperando a Diana de Eduarado Galán dirigida por Celso Cleto, La estufita dirigida por Ángel Fernández Montesinos.
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Hugo Juárez Ríos
Productor; Director; Actor
Hugo Antonio Juárez Ríos es un destacado figura cultural, escénica y académica en Morelos y México. Con formación en Comunicación y Letras, ha enseñado en diversas instituciones y ha sido fundador de Misteria-Teatro. Como director, productor y actor, ha triunfado con montajes como "Arte" y "Los miserables". En la gestión cultural, participa en el Programa de Estímulo para Creación y Desarrollo Artístico de Morelos y dirige el Centro Cultural Teopanzolco. Además, ha creado proyectos como Teatro en atril, uniendo el talento local y nacional. Recibió un Doctorado Honoris Causa por su contribución al desarrollo de las Artes y Humanidades en México y el mundo.
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Juan María Villagrán
Estudios y Divulgación
Juan María Villagrán es comunicador y presentador especializado en artes escénicas, cine y medios audiovisuales. Estudia Comunicación Audiovisual en la Universidad Francisco de Vitoria, donde se especializa en Realización y Producción de Cine y Televisión, además de cursar estudios en Historia del Cine y desarrollar una investigación sobre la Teoría de los Mundos Posibles aplicada a la narrativa de Luis García Berlanga. Amplía su formación con cursos como Writing and Performing Musical Theatre, impartido por Sir Tim Rice con Alan Menken y producido por la BBC, y en Historia del Teatro Musical de Broadway. También estudia Comunicación y Marketing Digital en ESIC y se forma como presentador en la Escuela de Comunicación Olga Marset de la mano de comunicadores como Pedro Piqueras, Carlos Sobera, Carlos Moreno “El Pulpo” o David Cantero. En radio, trabaja y colabora en programas como Herrera en COPE, Mediodía en COPE, La Brújula de Madrid (Onda Cero), Hoy por Hoy Madrid (Cadena SER) y Comunidad UFV, donde es locutor de la sección de cine. En artes escénicas, cubre de forma continua la cartelera de teatro musical nacional, asiste a estrenos, festivales como el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Festival Grec de Barcelona, los Premios Talía, las Medallas de Oro de las Artes Escénicas y el congreso Futuraescena. Presenta el Podcast Teatro Musical y eventos como la alfombra roja de los Premios del Teatro Musical 2024. Presenta coloquios y encuentros relacionados con musicales como Wicked, Moulin Rouge y Grease. Aunque se centra en el teatro musical, también aborda teatro de texto, magia, circo y danza, siempre con una visión internacional. En el ámbito cinematográfico, cubre eventos como el Sitges International Film Festival, SEMINCI, la entrega de los Premios Goya en la Academia de Cine, la lectura de nominados de los Premios Forqué, así como los Premios Ídolo y los Premios Iris, junto a los principales estrenos de la cartelera en eventos y premieres. Ha colaborado en medios digitales como Hoy Magazine o El Debate. Entrevista a figuras como Ken Follett, Antonio Banderas, Paloma San Basilio, José Mota, María Dueñas, Cayetana Guillén Cuervo o Álex de la Iglesia, entre tantos, así como a destacados profesionales del teatro musical como Julia Gómez Cora, Víctor Ullate Roche, Gerónimo Rauch, Marta Ribera, Alejandro Mesa, Àngels Gonyalons, Lydia Fairén, Tiago Barbosa, Jan Buxaderas, Armando Pita… También conversa con artistas internacionales del West End como Killian Donnelly, Mazz Murray, Damian Humbley o Jessie Hart, además de reconocidos directores musicales como Arturo Díez Boscovich, Iván Macías o Alfonso Casado.
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Fernando Bernués
Productor; Director
Director, productor y escenógrafo. Miembro fundador de Tanttaka Teatroa y Tentazioa Produkzioak. Ha trabajado en teatro, cine y televisión. Actualmente, es un referente en el sector las artes escénicas gracias a montajes como El Florido Pensil, de Andrés Sopeña Monsalve, Novecento el pianista del océano, de Alessandro Baricco, Paradero desconocido, de Kressman Taylor, o La dona justa, de Sándor Márai. En cine, destaca su largometraje Soinujolearen semea, basado en la novela de Bernardo Atxaga. También ha codirigido junto a Mireia Gabilondo los largometrajes Kutsidazu bidea, Ixabel y Mugaldekoak. Es director, guionista, y productor de televisión. Destaca su trabajo para Euskal Telebista en series como Maité, Martin, Mi querido Klikowsky, Kutsidazu bidea, Ixabel o Mugaldekoak.
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Denis Rafter
Autor; Director; Actor
Coordinador de especialidades e integrante del departamento de Régimen Interno. Es actor de teatro, cine y televisión: escritor y maestro de actores. Ha viajado por toda España y por medio mundo con sus monólogos sobre Oscar Wilde, William Shakespeare, Samuel Beckett y Brian Merriman. Este reconocido profesional de la escena, ha sido director invitado por la Compañía Nacional de Teatro Clásico de España en varias ocasiones. También es autor-director de obras sobre figuras destacadas de la historia de España como San Juan de la Cruz, Santa Teresa, San Vicente Ferrer y sobre la Guerra de la Independencia. Entre otros premios, ha recibido el III Premio Artezblai por su libro Hamlet y el Actor y su monólogo The Remarkable Oscar Wilde ganó el premio Mejor Monólogo en el Festival de Teatro de Edimburgo. Empezó actuando en el teatro a los siete años en su pueblo natal Dublín y en su vida artística siempre refleja las influencias de la cultura irlandesa, sea como director de las obras de Calderón o como actor interpretando un monólogo sobre El Quijote de Cervantes. Demuestra que el éxito en la presentación de una obra es contar una buena fábula con sinceridad, claridad y de una manera poética, dando vida y energía a cada palabra. Así sus cuentos emocionan a niños y niñas de cualquier edad y de cualquier nacionalidad. Lleva muchos años compartiendo sus cuentos con jóvenes y como docente ha dado lecturas y clases magistrales sobre el teatro por todo el mundo. Últimamente ha dado conferencias en la India, Méjico, Argentina, Chile y Brasil. Denis Rafter está afincado en España desde hace más de cincuenta años. Es doctor en Filosofía y Letras, así como de Teoría, Historia y Práctica del Teatro, por la Universidad de Alcalá de Henares y Premio Extraordinario por su tesis doctoral Hamlet en España. Se formó como actor en el Abbey Theatre, el Teatro Nacional de Irlanda y en el Guildhall School of Music and Drama de Londres, donde también se licenció como Profesor de Voz y Drama. Fue nombrado Comisario General de Irlanda en la Expo 92 de Sevilla por el gobierno de su país, ofreciendo al mundo lo mejor de la cultura irlandesa. Es además miembro fundador y Delegado de la Especialidad de Dirección de la Academia de las Artes Escénicas de España. Sin duda Rafter es un hombre de teatro de gran versatilidad y desde hace años se ha dedicado a compartir los valores del teatro por medio de sus cuentos y actuaciones.
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Iñaki Guevara
Actor
Formado en la Escuela de teatro Juan Carlos Corazza, su carrera profesional se desarrolla en Teatro, Cine y TV. En TV ha trabajado en series de carácter nacional como “Periodistas”, “Policías”, o “Cuéntame cómo pasó” entre otras. Sus últimos y más recientes largometrajes han sido “Alacrán enamorado” y “2 francos, 40 pesetas”. Actor bilingüe, habla español e italiano, domina especialidades como el esgrima y la natación así como la danza clásica, española y el jazz. Es desde 2014 Secretario de la Unión de Actores.
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Daniel Acebes
Productor; Autor; Director; Actor
Daniel Acebes es un actor con una sólida trayectoria en teatro y televisión. En teatro, ha protagonizado destacadas producciones como "Desnudando a Freddie" y "La traición en la amistad" en el reconocido Teatro MAD. También ha formado parte del reparto de "Mujeres Sabias de Moliere" en una exitosa gira nacional y ha dejado su huella en obras como "La Fauna del Poder" en el Teatro Lara de MAD.
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Carmen Maura
Actriz
Fue una exuberante Marilyn cuando el café teatro hacía furor en las noches madrileñas. Durante los setenta, y parte de los ochenta, fue escalando posiciones en el teatro a las órdenes de Tamayo, Marsillach, Loperena, García Toledano o José Luis Alonso. Una frase afortunada -"Nena, tú vales mucho"- precipitó su fama en televisión junto a Tola. Con Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, se convirtió en icono de la Movida. Después los grandes directores de cine se convencieron de que Carmen Maura sí valía mucho. Es una estrella en Francia donde rueda frecuentemente e hizo teatro en París: Cirque à deux (1995). Tiene cuatro Premios Goya, además de un César francés y el de Mejor Actriz del Festival de Cannes. En 2013 volvió a la escena española con Carlota, dirigida por Mariano de Paco Serrano.
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