Juan Echanove
Actor
Consolidado actor de Teatro, Cine y Televisión , es uno de los rostros más populares de la pequeña pantalla. LLeva veintisiete años en la escena y en Teatro ha intervenido en más de una veintena de espectáculos, a las órdenes de entre otros, Jorge Eines, Lluis Pascual y Adolfo Marsillach. Ha desarrollado, asimismo, su faceta como Director y Productor Teatral en diversos montajes. En Cine, ha participado en cerca de 30 largometrajes y se ha convertido desde hace varias décadas en un habitual de las series de TV. A lo largo de su carrera ha obtenido numerosos premios, casi 30, entre ellos, varios Fotogramas de Plata, dos Premios MAX y un Premio Goya.
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Federico Moreno-Torroba Larregla
Música Escénica
(1933-27 de junio de2023) Hijo del Maestro Moreno-Torroba y nieto del pianista y compositor Joaquín Larregla, se formó con el maestro Ángel Arias y se perfeccionó en Orquestación, Composición y Dirección de Orquestas con su padre. Es autor de centenares de obras musicales y obras sinfónicas y coautor junto a su padre de conocidas obras musicales. Su trayectoria profesional le ha llevado a desarrollar diversos proyectos en Estados Unidos y a dirigir numerosas Zarzuelas en Miami y California, donde residió varios años.
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Cristina Hoyos
Actriz; Danza
Nacida en Sevilla, ha estado unida al baile desde pequeña. Fue durante dos décadas la pareja artística de Antonio Gades, y con el participó en la trilogía dirigida por Carlos Saura. Ha participado en una docena de películas y series de TV, y su interpretación en teatros de Carmen fue considerada “la mejor Carmen bailada de la historia”. En 1989 forma su propia compañía, “Ballet Cristina Hoyos” con la que recorre el mundo durante 15 años, en los que abrió al flamenco las puertas de teatros como la Ópera de Paris, la de Estocolmo, la de Helsinki etc, recorre el mundo y participa en las ceremonias de apertura y clausura de los JJOO de Barcelona. Dirigió el “Ballet Flamenco de Andalucía” durante 8 años. En 2006 crea en Sevilla el “Museo del Baile Flamenco”. Destacando entre sus muchísimos galardones el Premio Pegaso de Spoleto, Premio Nacional de danza, Medalla de oro de Andalucía, Medalla de oro de las Bellas Artes, Caballero de la real orden de las artes y las letras en Francia, Max como interprete femenina de danza, Claustral del claustro de las artes de la universidad de Alcalá de Henares, Embajadora de la Cultura de PekÍn , Gran medalla de la villa de Paris… es hasta la fecha, la bailaora y coreógrafa mas galardonada de todos los tiempos.
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Marta González de Vega
Autor; Director; Actor
Guionista, actriz, cómica, autora teatral y escritora española.ç Inicia su carrera artística a nivel nacional como guionista del programa de televisión en 'El Club de la Comedia'. Trabaja como guionista en el programa durante seis temporadas, tres de ellas en calidad de coordinadora de guion. Durante estos años también participa como monologuista en el programa Como guionista del Club de la comedia escribió más de quinientos monólogos de stand up comedy. También coescribio siete libros y varias obras teatrales, entre las que cabe destacar su participación como coguionista en la trilogía 5hombres.com, 5mujeres.com y Hombres, mujeres y punto, obras que han sido representadas en más de veinte países.16 En su faceta de actriz, formó parte del elenco de actrices de 5mujeres.com, junto a Carmen Machi, Pilar Bardem, Beatriz Carvajal, Ana Milán y Toni Acosta.1617 En 2006, creó la serie Con dos tacones.18 De esta serie, producida por BocaBoca y emitida por TVE1, fue productora ejecutiva, coordinadora de guion y actriz. Ese mismo año, la serie fue nominada a mejor serie de comedia internacional en el Festival de Televisión de Montecarlo.19 En 2010 estrenó en Madrid, la comedia de su autoría "Tonta ella, tonta él", que se estrenará próximamente en Argentina, México y Uruguay. En 2011. En enero representó la obra "Fantasmas", de Gustavo González Garrido, dirigida por Juanjo Parrilla.15 En 2015 publicó su primer libro en solitario De Caperucita a loba en solo seis tíos (Martínez Roca, Grupo Planeta).20 Se trata de un libro de humor y reflexión21 que rinde homenaje a Eduardo Punset.22 La autora, con el humor como ingrediente, muestra a través de diferentes situaciones cómo manejar las emociones. La obra tuvo una segunda edición en 2021, con la editorial HarperCollins. En 2016, De Caperucita a loba en solo seis tíos se estrenó como show teatral.23 González de Vega es asimismo guionista, junto con Santiago Segura, de Sin rodeos (2018), Padre no hay más que uno (2019), Padre no hay más que uno 2: La llegada de la suegra (2020), Padre no hay más que uno 3 (2022). A todo tren. Destino Asturias (2021), A todo tren 2. Sí, les ha pasado otra vez (2022).3 Las películas más taquilleras del cine español en estos últimos años.2425 También ha trabajado como guionista y actriz durante años con el humorista, actor y guionista José Mota en sus principales proyectos. En 2018 participó como actriz y guionista en el programa de TVE1 José Mota presenta... sus especiales de Nochebuena (TVE1) así como en Hoy no, mañana (2019) y en ¿Y si sí? (2021). En 2019 en El Roast de José Mota.26 En 2022 publicó su novela Orgullo, prejuicio... y otras formas de joderte la vida (HarperCollins).27 El 5 de abril de 2023 se estrenó en cines De Caperucita a Loba, la comedia de Marta González de Vega, bajo la dirección de Chus Gutiérrez. Una comedia ácida que aborda las relaciones amorosas basada en el libro y en la exitosa obra de teatro homónima creada, escrita y protagonizada por Marta González de Vega. El magnífico reparto lo completan grandes actores cómicos como Berto Romero, David Guapo, José Mota,Martita de Graná, junto a grandes nombres nacionales como Antonio Resines, Elena Irureta y Santiago Segura, e internacionales como Melania Urbina y Marco Zunino. El 6 de julio de 2023 se estrenó en cines Vacaciones de verano. Dirección, Santiago Segura. Guion, Marta González de Vega y Santiago Segura. Entre el elenco de actores destacan: Leo Harlem, Santiago Segura, Marta González de Vega, Patricia Conde, Sirena Segura, Cristina Gallego entre otros. El 26 de octubre de 2023 La Fundación Diario de Avisos presentó la octava edición de los Premios Taburiente, galardones de carácter nacional e internacional que otorga anualmente esta institución filantrópica del Decano de la prensa canaria. Marta González de Vega Recibió el premio Taburiente por su gran trayectoria artística. En esta lista figuraba como una de las siete mujeres más influyentes del cine español. El premio lo recibió de manos de su padre, Gustavo González Garrido, abogado y dramaturgo.8 Yo Dona en 2023 actualiza, un año más, el listado de las españolas más poderosas, cuyo trabajo ha tenido un impacto en el pensamiento y la transformación sociocultural dentro y fuera de nuestras fronteras. Entre ellas, en el apartado de cultura, directoras y guionistas, se encuentra Marta González de Vega.9 En noviembre de 2023 recibió también en su tierra el galardón “Isla Calavera” del Festival de Cine Fantástico de Canarias (La Laguna).28 El 18 de noviembre se celebró en Miami la 29 edición de Recent Spanish Cinema, una de las muestras de cine más conocidas de Estados Unidos. El evento contó con la proyección de largometrajes. Entre ellos la comedia De Caperucita a Loba, creada e interpretada por Marta González de Vega y dirigida por Chus Gutiérrez.29 El 31 de diciembre de 2023 en el especial Nochevieja de José Mota: “Una noche de miedo” ha participado como actriz. El 27 de mayo de 2024 recibió el Premio Berlanga al Humor a la Mejor Show Woman por su espectáculo teatral De Caperucita a Loba en solo seis tíos que lleva la octava temporada en la cartelera madrileña.30 El 17 de junio de 2024 La Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) ha hecho entrega de las doce Medallas del 125 Aniversario a los creadores de diferentes ámbitos profesionales. La gala ha estado presentada por Marta González de Vega y Santiago Segura, caracterizados como la dramaturga y pionera del feminismo María de la O Lejárraga y de Vital Aza, primer presidente de la Sociedad de Autores. El guion en verso de la gala es autoría de Marta González de Vega. Diferentes miembros de la plantilla de SGAE y de sus órganos de gobierno han hecho entrega de las Medallas del 125 aniversario.31 El 17 de julio de 2024 se estrena en cines Padre no hay mas que uno 4. Campanadas de boda interpreta el papel de Leticia y es guionista junto a Segura.32 Colaboradora del programa Todo es mentira en Cuatro TV en calidad de humorista.
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Manuel Gallardo
Productor; Autor; Director; Actor
(3 de mayo de 1937, Cardeña - 21 de agosto de 2020, Madrid) Nieto, hijo y padre de actores, se inicia en el teatro con tan solo quince días de vida (su madre le subió al escenario para encarnar el papel de "bebé dormido") y, en sus propias palabras “estropeó la escena, pues rompió a llorar en el momento más dramático”. Mi madre, añade, “que me tenía en brazos, no paraba de mecerme y el público agradeció el esfuerzo dedicándonos un cariñoso aplauso”. Esta fue su primera y merecida ovación. Durante sus años de estudiante, Manuel Gallardo alternaba la vida académica con su dedicación artística, representando, a medida que avanzaba su edad, innumerables personajes adecuados a la misma, en las compañías de su abuelo, Isidro Lechet, y más adelante en la de sus padres, José Gallardo y Mery Leiva. Terminado el bachiller, se incorpora como actor a diferentes compañías de repertorio, interpretando más cien títulos y superando la treintena de personajes de los más diferentes estilos. Desde muy pronto, Gallardo destaca como ejemplo de perfección y virtuosismo en la interpretación del verso de los autores clásicos, en especial los del Siglo de Oro español, hasta llegar a convertirse en ejemplo de buen hacer para directores como Cayetano Luca de Tena. Además, su carrera teatral, siempre ligada al verso (como intérprete y como enseñante), le ha permitido establecer esta feliz colaboración artística bajo la batuta de maestros como José Luis Alonso, Alberto González Vergel o Adolfo Marsillach y, entre los pertenecientes a generaciones posteriores, también dedicadas al estudio e interpretación de los clásicos, con Mariano de Paco Serrano. Manuel Gallardo ha trabajado también en más de una treintena películas (en el Reino Unido, Francia, Argelia, España e Italia) y, en la década de los setenta, y se convirtió en un rostro habitual de piezas de teatro televisado y series de televisión, dando vida a los más variados personajes, entre los que destaca su inolvidable interpretación del padre de Javi (Juanjo Artero) en la serie Verano Azul. A lo largo de su carrera ha recibido numerosos premios tanto de interpretación como de dirección en todos los medios en los que ha trabajado.
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Irene Escolar
Actriz
Completa su formación con Declan Donnellan, Thomas Ostermeier, y Jan Lauwers entre otros, además de estudiar Filología inglesa y Danza clásica y contemporánea. Su trayectoria profesional abarca Teatro, Cine y TV. En Teatro ha trabajado con Pascal Rambert, Álex Rigola, Miguel del Arco, Andrés Lima... y en Cine a las órdenes de, entre otros, Hugh Hudson, Carlos Saura, Juan Cavestany, José Luis Cuerda y Santiago Tabernero. En 2015 estrena su primer papel protagonista en cine en la película "Un Otoño sin Berlín" por su trabajo recibe diversos premios entre ellos el Goya a la Mejor Actriz Revelación y una mención especial por parte del jurado del Festival de cine de San Sebastián. Nominada en tres ocasiones a los Premios Valle Inclán por “El Público”, “Vania” y “Mammón”. En 2019 recibe el Premio de la Comunidad de Madrid por su aportación al teatro. En 2020 crea el proyecto de Escenario 0 para HBO Europe y protagoniza la serie "Dime Quién Soy" para Movistar +. En 2021 estrena las películas "Competencia Oficial" de Gastón Duprat y Mariano Cohn y "Tenéis que venir a verla" de Jonás Trueba. En 2022 rueda "Las chicas están bien" primera película de Itsaso Arana y estrena mundialmente "Finlandia" en el Teatro de la Abadía de Madrid escrita y dirigida por Pascal Rambert.
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Ricardo Iniesta
Director
Director Teatral y Dramaturgo, inició su carrera como actor formando parte en varios grupos de teatro en Madrid. En 1983 funda Atalaya Teatro en Sevilla, donde ha dirigido más de veinte espectáculos que han recorrido 35 países de los seis continentes y obtenido el Premio Nacional de Teatro en 2008. Es, asimismo, fundador y director del Centro Internacional de Investigación Teatral TNT que programa medio centenar de espectáculos al año, organiza un Laboratorio estable y toma parte en programas europeos de teatro comunitario.
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Sol Picó
Danza
Coreógrafa y bailarina alcoyana afincada en Barcelona, Sol Picó es conocedora de la danza clásica, española y contemporánea. Tres disciplinas que se pueden sentir en su trabajo coreográfico, aunque enmarcado en la expresión más contemporánea de la danza. Formó su propia compañía Sol Picó Compañía de Danza en 1993, con la que ha desarrollado su personalísimo sello. Ha dirigido e interpretado más de treinta espectáculos que han girado en países de todos los continentes. Estudió en el Movement Research de Nueva York diversas técnicas de danza contemporánea y ha trabajado como intérprete y coreógrafa con diversas compañías y creadores. Incursiones en el mundo del teatro con dramaturgos como Andrés Lima, Carme Portaceli o Sergi Belbel y del audiovisual, protagonizando cortometrajes o participando en largometrajes y creaciones para la publicidad, entre otros, completan una carrera galardonada en múltiples ocasiones. En su palmarés cuenta, entre otros, con 4 premios de las Artes Escénicas Valencianas, 10 premios Max, el premio Nacional de Danza de Cataluña (2004), el premio Ciudad de Barcelona de Danza (2015), el Premio Nacional de Danza 2016 y la Cruz de Sant Jordi 2020.
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Miguel Ribagorda
Director
Miguel Ribagorda Lobera, nacido en Vitoria en 1969, es dramaturgo, actor, director de escena, investigador teatral y docente. Doctor en estudios teatrales y con formación en ingeniería de telecomunicaciones y neurociencias, dirige la compañía La Chalaura Teatro y el Laboratorio de Investigación y Creación Escénica (LICES). Como director de escena asociado a la ADE, ha desarrollado un enfoque en las neurociencias cognitivas, sociales y afectivas aplicadas a las artes escénicas. Reconocido internacionalmente, en 2019 recibió un sello de excelencia de la Unión Europea. En 2021, ganó el premio Artezblai por su investigación en artes escénicas y es profesor de teatro en la Institución educativa SEK, donde creó el primer Máster Universitario en Dirección de Escena en España, programado para el curso 2024/25.
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Ana Ballesteros
Productora; Actriz
Se ha formado en teatro, canto, doblaje y danza y ha estudiado, entre otros, con Luis Hostalot, Martin Adjermian, Salvador Arias, Maestro Perera y Maestro Berki. En danza cuenta con formación en danza contemporánea, flamenco y jazz con base de clásico. En Puerto Rico, formó parte durante dos años de la Coral Filarmónica, estudió actuación avanzada con Cordelia González, Ballet Clásico y actuación en el Centro de Estudios Avanzados de Puerto Rico y el Caribe con John Strasberg. En 2009 funda el Patronato del Teatro Universal, centrando su actividad en la realización de tareas de producción e intercambios culturales internacionales entre España y el país caribeño.
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José Monleón
Autor; Director
(Valencia 1927 - Madrid 2016) Licenciado en Derecho, abandonó esta profesión para ingresar en la Escuela de Cine de Madrid del antiguo Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas. Trabajó como crítico teatral en la revista Triunfo y otras publicaciones y fue fundador y crítico teatral y cinematográfico de las revistas Primer Acto y Nuestro Cine. Con más de diez montajes como director y más de veinte libros publicados, está considerado en diversos sectores del teatro independiente y el teatro experimental y de cámara como uno de los mejores referentes de la joven escena española de la segunda mitad del siglo XX. Fue Cofundador del Teatro Popular Español y del Centro Dramático Número 1 de Madrid, Director del Festival de Teatro Clásico de Mérida y Fundador y Director del Instituto Internacional del Teatro del Mediterráneo. Su trayectoria fue reconocida, entre otros, con el Premio Nacional de Teatro, la Cruz de Sant Jordi y el Premio Max Honorífico de Teatro.
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Sonia Murcia
Productor; Director; Danza; Estudios y Divulgación
Coreógrafa e intérprete. Ha sido directora de la ESAD Murcia durante los años 2014-2022. Participa en el Informe técnico de la Subcomisión del Estatuto del Artista y en la comisión de correspondencia MECES de los títulos de enseñanzas artísticas superiores. Doctora en Derecho publica su tesis Seguridad Social de los artistas profesionales en espectáculos públicos. Ha colaborado en numerosas obras sobre la protección del artista. Profesora y coreógrafa especializada en danza contemporánea, danza teatral y teatro musical ha participado en numerosos festivales internaciones, destacan sus publicaciones en la materia y la codirección de los espectáculos Federico entre los Dientes y Diferencias. Premio Arte y Cultura RURALMUR 2018.
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