Nacho Ortega
Música Escénica; Estudios y Divulgación
Titulado en interpretación por la Escuela de Arte Dramático de Valladolid, es Licenciado en Historia del arte por la Universidad de Valladolid, Máster en Artes Escénicas por la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid y Máster Universitario en Lengua Española y Lingüística por la Universidad de Oviedo, donde desarrolla su Doctorado en Investigaciones Humanísticas. En el ámbito teatral ha trabajado como actor, director de escena, dramaturgo y compositor para diversas compañías profesionales sumando más de un centenar de espectáculos en su trayectoria. Director y profesor titular de la Escuela Superior de Arte Dramático del Principado de Asturias, compagina esa actividad con el desarrollo de una labor investigadora en el ámbito de la semiología y la recepción teatral.Es Miembro de la Permanente del Consejo Superior de Enseñanzas Artísticas y miembro de la Junta directiva de ACESEA (Asociación Española de Centros Superiores de Enseñanzas Artísticas). Su formación ha estado de la mano de profesionales como María Ruiz, Alonso de Santos, Hanna Schygulla o Carmelo Gómez. En la actualidad conjuga su trabajo en la docencia con la Compañía Luz de gas Teatro. En el terreno audiovisual cabe destacar su aparición en series de televisión como “Vientos de agua” de Tele5 o “El ministerio del tiempo” de TVE y en películas como “El futuro no es lo que era” de Pedro Barbero o “Si yo fuera rico” de Álvaro Fernández Armero. Ha recibido, entre otros, el Premio de las Artes Escénicas de Asturias al Mejor Espectáculo Infantil por “Sonnidos” y en 2018 es galardonado con los Premios OH! A Mejor Producción y a Mejor Espectáculo por “Como ceniza blanca sobre una hoguera” de su Compañía La Tejedora de Sueños.
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Mamen García
Actriz
Esta versátil artista ha destacado como actriz, cantante, pianista y compositora. Ha formado parte de algunas de las más destacables producciones de teatro de texto y teatro musical de los últimos años en nuestro país, entre las que se pueden destacar últimamente Éramos Tres Hermanas, de José Sanchis Sinisterra o el musical Follies, de Stephen Sondheim, bajo la dirección de Mario Gas. Además, ha intervenido en una decena de series de televisión, y cuenta con amplia experiencia en el mundo del doblaje y la música . Recientemente ha sido merecedora del Premio Narcis de la AAPV y del Premio Berlanga a Toda una Trayectoria, entre otros galardones.
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Óscar Millares
Productor; Autor; Director; Actor; Danza; Estudios y Divulgación
Empieza a estudiar danza académica a finales de los 60 del pasado siglo con la edad de 9 años, sin duda, la génesis de lo que es su carrera profesional hasta hoy. Se define como trabajador de la cultura porque ha tenido el honor de ser interprete, autor, director, gestor, programador, asesor, promotor tanto para instituciones públicas como privadas. En pro de las artes escénicas y la cultura.
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Marta Viera
Actriz
Marta Viera, lanzaroteña de 42 años licenciada en Arte Dramático (2004).Complementa sus estudios de interpretación con maestros como Eugenio Barba, Roberta Carreri, Carolina Pizarro y Donald Kit (Odín Teatret) Philippe Gaulier, Tom Greder o Fernando Sansegundo.A su vez amplía su formación en diversas disciplinas como el canto y la dramaturgia, estudiando con las sopranos Mercedes Alemán e Isabel Álvarez y con los dramaturgos Fabio Rubiano, Jordi Casanova, Paco Bezerra y José Ramón Fernández.Su trayectoria abarca distintas líneas de trabajo como son el musical, el cine y el teatro.Donde más desarrolla su carrera es en teatro, participando en proyectos destacados como Las bodas del fígaro, Protocolo del quebranto, Mararía la de Femés, Moria (Premio Max 2022 mejor labor de producción) Todo el cielo, El crimen de la calle Fuencarral, Ana-también a nosotros nos llevará al olvido, Tal vez soñar y Me llamo Suleimán de unahoramenos producciones (2024-2014), IKARUS de Ikarus Stage Arts-Nordisk Teater Laboratorium (2019) o La KonKista de Canarias de Delirium Teatro (2009). Recibe el Premio Réplica a mejor actriz en los años 2013, 2015, 2020, 2022 y 2024.Nominada a mejor interpretación femenina por “Moria” en la XXXII Edición de los premios Teatro de Rojas (2024).
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Carles Alfaro
Director
Diplomado en Dirección por la British Theatre Association Directors de Londres, funda en 1982 el Moma Teatre y en 1996 Espai Moma, ambos en activo hasta el 2004. Como Director ha llevado a escena casi medio centenar de espectáculos, de los que también ha realizado la escenografía y cuenta con una veintena de montajes en los que ha realizado el espacio escénico y la iluminación. Ha dirigido para Teatros como La Abadía, el Centro Dramático Nacional, la Compañía Nacional de Teatro Clásico, Teatro de La Zarzuela, Teatro Español en Madrid, Teatre Nacional de Catalunya y el Teatre Lliure, entre otros. Ha recibido numerosos reconocimientos a lo largo de su carrera entre ellos, varios Premios de Teatro de la Generalitat Valenciana, en distintas categorías, Premio Internacional Alberic, Premio ADE y cuatro Premios MAX a la Mejor Dirección, Mejor Adaptación, mejor Escenografía y Espectáculo revelación.
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Cristina Zambrana
Productora; Autora; Directora; Actriz
Diplomada en Biblioteconomía y Documentación en la Universidad Complutense de Madrid, comienza su trayectoria profesional teatral en el año 1995, eminentemente en el ámbito lírico, colaborando con la mayoría de compañías de zarzuela y ópera de Madrid y desarrollando roles cómicos, entre los que destacan los interpretados en los jardines de Sabatini de los Veranos de la Villa, Teatro Euskalduna de Bilbao o Teatro de La Latina en Madrid. Su especialidad es el teatro lírico, en el que, además de como actriz, hasta 2017, ha dirigido la puesta en escena de múltiples montajes liricos y musicales, tanto de teatro infantil como para adultos, entre los que destacan : Ópera para niños y niñas Cascanueces, Rapunzel Ópera Rock, La Rosa del Azafrán, La Revoltosa, adaptación de La Corte de Faraón, La del Manojo de Rosas, La del Soto del Parral, Revista Las Leandras. Es la creadora, en el año 2004, de la productora teatral, Ferro Teatro S.L. con la que, entre otros proyectos, se ha especializado en la realización o adaptación de espectáculos pedagógicos infantiles, habiendo llevado a escena más de doce títulos de creación propia.
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José Luis Alonso de Santos
Autor; Director
Presidente de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Autor y director teatral, nació en Valladolid en 1942. Licenciado en Filosofía y Letras y en Ciencias de la Información, ha sido director de la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y Director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Es autor de más de cuarenta obras teatrales, guiones de cine, series de TV, narrativa infantil y novelas. Ha dirigido más de una treintena de obras y a lo largo de su dilatada carrera, ha sido galardonado con más de medio centenar de premios.
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Eleazar Ortiz
Director; Actor
Consolidado actor de Teatro, Cine y Televisión ha participado en más de una veintena de montajes y ha sido dirigido, entre otros, por Tamzin Townsend, Sergi Belbel y Josep Maria Flotats. En Cine ha trabajado a las órdenes de directores como David Trueba o Fernando León de Aranoa y en televisión ha intervenido en más de veinte series. En 2006, recibió el Premio Unión de Actores a Mejor Actor de reparto.
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Juan Gómez-Cornejo
Plástica Escénica
Trabaja profesionalmente en el Teatro desde 1980, alternando labores como Iluminador y director técnico. Ha sido presidente de la A.A.I. durante ocho años. En la actualidad se dedica exclusivamente al diseño de iluminación, labor por la que ha sido reconocido y premiado en varias ocasiones. Ha colaborado, entre otros, con el Teatro de la Abadía de Madrid, Teatro LLiure de Barcelona o Teatro Cuyas de Las Palmas. Entre otros galardones en el 2011 le fue otorgado el Premio Nacional de Teatro que por primera vez en su historia reconocía el trabajo de un iluminador.
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Domingo Miras
Autor
(5 de febrero de 1934 - 21 de enero de 2022) Licenciado en Derecho, la trayectoria de este dramaturgo abarca obras originales, piezas cortas, versiones y adaptaciones. Su teatro utiliza las técnicas del realismo, el surrealismo y el realismo mágico, y sus obras, más de una treintena, se articulan fundamentalmente en tres categorías: Drama realista, drama histórico y en el teatro de tema mitológico. Cuenta con más de cincuenta publicaciones en libros y revistas teatrales y ha obtenido, entre otros, el Premio Nacional de Literatura Dramática.
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Jose Coronado
Actor
Actor de Teatro, Cine y Televisión, es una de los actores más conocidos del panorama nacional. En televisión ha participado en numerosas series y en teatro ha sido dirigido por Paco Pino, Miguel Narros, Lluis Pascual o Mario Gas, entre otros. Pero ha sido en el cine donde ha cosechado hasta ahora los mayores reconocimientos, participando en más de 40 largometrajes en los que ha trabajado a las órdenes de Enrique Urbizu, Carlos Saura, Ventura Pons, Vicente Aranda o Mario Camus. Ha recibido numerosos premios y menciones a lo largo de su carrera, destacando el Premio Goya a Mejor Actor Protagonista.
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Emma Súarez
Actriz
Es uno de los rostros más conocidos del cine español. Comienza su carrera como actriz a los 16 años protagonizando su primer largometraje, desde entonces acumula más de 30 títlos cinematográficos. Ha sido dirigida por los directores más reconocidos del cine español, como José Luis Garci, Imanol Uribe, Jaime Chávarri, Pilar Miró o Julio Médem, con quien trabajó en varias ocasiones. En teatro ha trabajado a las órdenes de Mario Gas, Blanca Portillo y Miguel del Arco, entre otros y ha intervenido en diversas series de TV. Entre los numerosos premios que ha recibido a lo largo de su carrera se encuentran un Premio Ondas, varios Fotogramas de Plata y un Goya a mejor Interpretación Femenina Protagonista.
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