Eleazar Ortiz
Director; Actor
Consolidado actor de Teatro, Cine y Televisión ha participado en más de una veintena de montajes y ha sido dirigido, entre otros, por Tamzin Townsend, Sergi Belbel y Josep Maria Flotats. En Cine ha trabajado a las órdenes de directores como David Trueba o Fernando León de Aranoa y en televisión ha intervenido en más de veinte series. En 2006, recibió el Premio Unión de Actores a Mejor Actor de reparto.
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Andoni Olivares
Productor
Con una amplia trayectoria como Productor y Gestor, es desde 2002, Director de Programación del Teatro Arriaga, teatro del que ya fue responsable de la primera programación en su respertura de 1986 y en el que además ha participado en casi una quincena de producciones, desde 2003 hasta la actualidad.
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Juan Ruesga
Plástica Escénica
Socio fundador y Vicepresidente tercero de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera y segunda Junta Directiva. Cursa estudios en la Escuela de Arquitectura de Sevilla, actividad que compagina con el Diseño Escenográfico y los estudios de Arquitectura Teatral. Destaca su labor teórica y de análisis y su actividad docente en el campo del análisis urbano y del diseño teatral. En su trayectoria cuenta con más de 60 escenografías, medio centenar de instalaciones teatrales y más de una decena de Premios en reconocimiento a su labor teatral.
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Fernando Rojas
Productor; Director; Actor
Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera y segunda Junta Directiva. Intérprete, director y productor. Titulado por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Completa su formación con maestros como Ferruccio Soleri y Carlo Bosso, y cursa las disciplinas de comedia dell'arte, voz, canto, katakali y dirección teatral. Destaca su trabajo bajo la dirección de José Luis Alonso en el Teatro Nacional María Guerrero durante la década de los sesenta. Ha formado parte de numerosos espectáculos de teatro clásico español, que recuperan también la danza y la música del Renacimiento y del Barroco. Asimismo, ha trabajado en giras por Europa e Iberoamérica con espectáculos reconocidos internacionalmente. Actualmente dirige y produce recreaciones históricas en las diversas comunidades autónomas de España.
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Carlos Santos
Plástica Escénica
Máster en Escenografía, Vestuario e Iluminación para Teatro, Cine y TV, por la Universidad Complutense de Madrid, ha demostrado una amplia experiencia y versatilidad en diversas disciplinas escénicas. Ha sido docente de escenografía en la Escuela de Actores de Canarias y ha trabajado como escenógrafo en eventos de gran formato, como el Carnaval de Santa Cruz de Tenerife, así como en óperas y zarzuelas en diferentes teatros. Además, ha participado en programas de televisión y colaborado en producciones de cine. Su extenso currículum evidencia una destacada trayectoria en las artes escénicas y audiovisuales, con roles variados en el diseño y construcción de escenografía, iluminación y vestuario.
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Jorge Eines
Director
Maestro de actores. Catedrático en Interpretación, Director de Teatro y Teórico de la Técnica Interpretativa. En 2001, fundó su Escuela de Actuación, la Escuela de Interpretación Jorge Eines con la que sigue en activo. Ha dirigido espectáculos en Argentina, España, Colombia, Estados Unidos e Israel y es autor de siete libros de Teoria y Técnica Teatral. Fue Fundador y Director durante 15 años de Ensayo 100 Teatro y en los últimos 15 años ha realizado Seminarios para Actores y Docentes de Teatro en las grandes capitales españolas y en Mexico. Argentina. Chile. Colombia y Perú.
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Carles Alfaro
Director
Diplomado en Dirección por la British Theatre Association Directors de Londres, funda en 1982 el Moma Teatre y en 1996 Espai Moma, ambos en activo hasta el 2004. Como Director ha llevado a escena casi medio centenar de espectáculos, de los que también ha realizado la escenografía y cuenta con una veintena de montajes en los que ha realizado el espacio escénico y la iluminación. Ha dirigido para Teatros como La Abadía, el Centro Dramático Nacional, la Compañía Nacional de Teatro Clásico, Teatro de La Zarzuela, Teatro Español en Madrid, Teatre Nacional de Catalunya y el Teatre Lliure, entre otros. Ha recibido numerosos reconocimientos a lo largo de su carrera entre ellos, varios Premios de Teatro de la Generalitat Valenciana, en distintas categorías, Premio Internacional Alberic, Premio ADE y cuatro Premios MAX a la Mejor Dirección, Mejor Adaptación, mejor Escenografía y Espectáculo revelación.
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Antonio Najarro
Danza
Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la segunda y tercera Junta Directiva. Formado por los más prestigiosos maestros de danza en España, recibe Matrícula de Honor en Danza Española en el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma de Madrid. Su carrera profesional la inicia con 15 años, ingresa en el Ballet Nacional de España (BNE) en 1997 y tres años después, asciende a la categoría de Primer Bailarín. Crea su propia Compañía Antonio Najarro en 2002, para la que ha coreografiado seis producciones: Tango Flamenco (2002), Flamencoriental (2006), Jazzing Flamenco (2008), Suite Sevilla (2011), Alento (2020) y Querencia (2022). Es habitual creador de piezas para grandes figuras del patinaje artístico sobre hielo. En el año 2018 colabora como coreógrafo, junto a la entrenadora Mayu Fujiki, con el Equipo Nacional Español de Natación Artística en la coreografía 'Pasión Malagueña'. Nombrado Director del BNE en abril de 2011, se incorpora a la Compañía el 1 de septiembre 2011 y lo dirige durante 8 años. En el año 2018 coreografía la obra ‘La Romería de los Cornudos’, con música de Gustavo Pittaluga, un encargo de la Fundación Juan March para actualizar y dar vida a esta coreografía que en su día creara La Argentinita. En Julio de 2020, estrena con su propia compañía el espectáculo “Alento” en el Teatro del Generalife de Granada. En 2021 y 2022 Antonio Najarro presenta y dirige con gran éxito dos temporadas del programa “Un País en Danza” para La2 de RTVE. En Febrero de 2022 Antonio Najarro es invitado como coreógrafo por el Ballet du Capitole de Toulouse y crea el ballet ‘Tablao’, una pieza creada para todo el elenco de bailarines de la compañía e inspirada en la Danza Española con música compuesta por José Luis Montón. En Octubre de 2022, Najarro es invitado por la Ópera de Escocia, en Marzo de 2023 por la Opera de Detroit y en Agosto de 2023 por la Ópera de Gales, para coreografíar la Opera Ainadamar, con música de Osvaldo Golijov y dirección de Deborah Colcker. En marzo de 2023 Najarro dirige la Primera Gala de los Premios Talía de la Academia de las Artes Escénicas de España, celebrada en el Teatro Español de Madrid. El los meses de Julio y Agosto la Compañía Antonio Najarro realizan una gira internacional por Chile y Buenos Aires con el espectáculo ‘Querencia’, obteniendo un gran éxito de crítica y prensa.En Septiembre de 2023 se estrena con gran éxito el espectáculo ‘Merina’ del diseñador de moda español Oteyza con coreografía de Antonio Najarro. En Enero de 2024, Antonio Najarro estrena con gran éxito el espectáculo ‘La Argentina en París’ coproducido por la Fundación Juan March y el Palau de Les Arts de Valencia. Un espectáculo que rinde homenaje a la figura de Antonia Mercé ‘La Argentina’ a través de los ballets ‘El contrabandista’ y ‘Sonatina’. En este mismo mes Najarro es distinguido con la Medalla de Honor al Mérito en las Bellas Artes 2023, concedida por el gobierno de España a propuesta del Ministerio de Cultura Español. En la actualidad Najarro continúa girando con su compañía los espectáculos “Querencia”, y “Alento”, y coreografía para varias de las compañías de danza internacionales más prestigiosas.
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Javier Ortiz
Productor; Actor; Estudios y Divulgación
Licenciado en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid y en Interpretación Textual por la RESAD. Ha intervenido en más de una docena de montajes teatrales, a las órdenes de nombres como Mariano de Paco, Deborah Warner o Verónica Forqué; en un largometraje y diversas promos publicitarias. Se ha encargado además de la producción o coproducción de seis espectáculos, y ha trabajado habitualmente como gerente en gira. En el campo de la gestión, ha estado al frente de la sala El Sol de York entre 2012 y 2014 como gerente, y ha colaborado con Elmuro, el Festival Internacional de Narración Oral o el Festival de Almagro en tareas de gestión y producción. Forma parte del cuarteto vocal Four Tune Tellers, medalla de bronce en el concurso nacional de Cuartetos de En Armonía 2010, organizado por la Spanish Association of Barber Shop.
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Eva Manjón
Autora; Directora; Actriz
Actriz, dramaturga, productora y directora. Licenciada en interpretación en la RESAD en 2008 y Máster en Artes Escénicas por la Universidad Rey Juan Carlos en 2011. Desde hace 8 años forma parte de la plantilla fija de personal docente de Central de Cine, escuela de interpretación en la cual, imparte clase de técnica de cámara en “el MASTER y en la DIPLOMATURA, especializada en Epoca”, “Drama y Thiller”, además de un taller de interpretación especializado en Técnica Chéjov. Los últimos años ha compaginado su carrera de actriz con la de Productora y creativa tanto en Teatro como en ficción. Escribe, dirige y produce “Christmas Dreams, estrenado en el teatro Calderón de Madrid, en 2024. Dirige JUANA, montaje que actualmente está en el teatro Arlequín Gran vía de Madrid.por En 2017 crea y produce y dirige “Mi última noche con Sara” montaje que estrena en el Teatro Rialto de la Gran Vía Madrileña, y que nos sitúa en una noche en la que una joven Sara Montiel vuelve a España desde Hollywood, para convertirse en la artista más importante de su época. Por este trabajo le otorgan el PREMIO CREA EN 2017 en la gala de los PREMIOS DE TEATRO MUSICAL Como actriz, en televisión ha formado parte series como "Seis Hermanas" o “El Ministerio del Tiempo” “Sabuesos” o “Servir y proteger” para TVE1. "Amar es para siempre" o "El Secreto de Puente Viejo" para Antena 3. Como actriz de teatro, participa en montajes como “La dama duende” o “Cuento de Navidad” y en grandes producciones como EL MEDICO de Noah Gordon, y en la 64 Edición del Festival Internacional de Teatro de Mérida con “LAS AMAZONAS” producido por Jesús Cimarro.
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Emilio Gavira Tomás
Actor
Se formó en el Conservatorio Superior de Música y en la Escuela Superior de Canto de Madrid, donde comenzó su carrera profesional primero como cantante de ópera y después como actor de teatro, cine y televisión, campos en los que ha desarrollado una prolífica carrera. Ha sido dirigido, entre otros, por Javier Fesser, Gerardo Vera, Carlos Saura, Francisco Nieva, Tomaz Pandur o Carles Alfaro. Ha recorrido los mejores escenarios nacionales y ha participado en diversos Festivales Internacionales de Teatro. Ha recibido varios premios y nominaciones, entre ellos el Premio Ercilla a Mejor Actor de reparto y ha sido nominado como Mejor Actor en los Premios Goya.
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Carlos Hipólito
Actor
Nacido en Madrid y formado en la escuela de William Layton. Actor desde 1978 y hoy uno de los más reconocidos en España, cuenta con amplia experiencia en teatro, cine y televisión. 42 obras de teatro estrenadas, 30 películas y 38 programas y series de televisión.Ha formado parte de diferentes compañías de Teatro Público durante años, entre ellas, la COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO CLÁSICO y el CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL, interpretando los personajes protagonistas de estas obras. Ha recibido más de 40 galardones, entre ellos, ocho veces el Premio de la Unión de Actores (1991, 1996, 1998, 2006, 2007, 2010, 2012 y 2015), tres veces el Premio MAX al mejor actor protagonista (1999, 2011 y 2013), el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid (2005), una nominación al Premio GOYA (2003), el Premio VALLE INCLÁN (2015), etcétera. En el año 2020 fue galardonado con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes que concede el Ministerio de Cultura del Estado Español.
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