Antonio Martínez Ballesteros
Autor
(15 de septiembre de 1929 - 2 de septiembre de 2021) Dramaturgo y director del grupo teatral Pigmalión, es uno de los dramaturgos más relevantes de la escena española actual. Cuenta con una prolífica carrera en la que alcanza el centenar de títulos. Su obra recorre numerosos aspectos de la sociedad desde el humor hasta la tragedia, pasando por la farsa, la comedia y el drama. Ha publicado y estrenado varias de sus obras y varias novelas. Como director teatral, el grupo Pigmalión lleva más de cuarenta años representando obras teatrales En 2012 recibió la Medalla de Oro de la Ciudad de Toledo.
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Manuel Francisco Reina
Autor; Director; Estudios y Divulgación
Realiza estudios de Filología Hispánica en Cádiz y la UNED. Poeta, narrador y dramaturgo. Colaborador de opinión y crítica en Cultura de La Vanguardia, ABC, crítico del ABCD las Artes y las Letras, Babelia (El País), El Plural, o el radiofónico de la SER “HOY Por HOY”. En narrativa Los Amores oscuros (2012) (Premio Internacional de novela Histórica Ciudad de Zaragoza) sacó a la luz el último amor de Federico García Lorca. Gracias a esto el Congreso de los Diputados aprobó, por unanimidad, la recuperación del legado de Juan Ramírez de Lucas. “Lorca Muerto de Amor”, adaptada por su autor para musical flamenco, llegó al Carnegie Hall de NY en noviembre de 2015, con una nueva versión teatral, “Los Amores Oscuros” en 2017. En 2014 publica “La Princesa Paca” llevada al cine por Joaquín Llamas.
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Luis Miguel González Cruz
Autor; Director
Tesorero en la segunda y cuarta Junta Directiva. Socio fundador, Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Dramaturgo y director teatral. Trabaja en TVE desde 1987 donde ha dirigido programas como “La Mandrágora” Funda en 1995 Teatro del Astillero junto a José Ramón Fernández, Guillermo Heras, Raúl Hernández y Juan Mayorga. Ha recibido, entre otros, los premios Rojas Zorrila de Toledo, Lope de Vega, Calderón de la Barca, Borne de Ciutadella de Menorca y Leonardo de la Fundación BBVA.
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Manuel Muñoz Hidalgo
Autor
Manuel Muñoz Hidalgo (20 de febrero de 1939 - 27 de marzo de 2025) prolífico autor, cuenta con una amplia producción literaria que abarca todos los campos: teatro, ensayo, biografía, poesía, ponencias, conferencias… Parte de su inmensa producción teatral ha sido estrenada en España; pero sobre todo en el extranjero, donde es autor que goza de gran reconocimiento, está especializado en teatro infantil, obras de teatro didáctico e histórico. Además ha colaborado frecuentemente como articulista en diferentes medios de comunicación, ha participado en diversos Congresos Internacionales de Escritores en el extranjero. Entre sus distinciones recibidas podemos destacar: ORDEN PRIMER GRADO CIRILO Y METODIO concedida por el Consejo de Estado Búlgaro (1982), HIJO PREDILECTO DE ALCANTARILLA (2008), PREMIO INTERNACIONAL DE POESÍA NIKOLA VAPTZAROV (2009), CRUZ EUROPEA DE ORO de AEFE (2012), CABALLERO DE SAN JORGE DEL CENTENAR DE LA PLOMA. Reino de Valencia (2015), GRAN CRUZ DE LA ORDEN DEL ÁGUILA DE GEORGIA (2015), CRUZ DE MÉRITO DEL CAPÍTULO NOBLE DE FERNANDO VI, GRAN PLACA SENADOR DE LA ORDEN DE LA SANTA REINA TAMAR (2016), CABALLERO DE LA ORDEN DEL TERCIO DE EXTRANJEROS DE LA LEGIÓN (2016) y ese mismo año el título de BARÓN DE MIRACAMPOS otorgado por la CASA REAL DE GEORGIA y GRAN PLACA IMPERIAL ORDEN HISPÁNICA DE CARLOS V (2017). Es miembro de LA REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES Y CIENCIAS HISTÓRICAS DE TOLEDO, de LA ACADEMIA DE LA HISPANIDAD y de LA ACADEMIA DE LAS ARTES ESCÉNICAS DE ESPAÑA, entre otros muchos más méritos. Su obra ha sido traducida al búlgaro, francés, inglés, noruego, polaco, ruso, sueco…
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Ernesto Caballero
Autor; Director
Director del Centro Dramático Nacional desde 2012, ha destacado en todas sus facetas de autor teatral, director de escena y director de compañía propia. Ha sido profesor titular de Interpretación en la Real Escuela Superior de Arte Dramático y director asociado del Teatro de La Abadía. Ha escrito más de cincuenta obras teatrales, la mayoría estrenadas y publicadas en España y traducidas a otros idiomas. Como director de escena ha puesto en pie una larga lista de títulos de grandes autores españoles. Ha recibido, entre otros, el Premio José Luis Alonso, el premio de la Crítica Teatral de Madrid y un Premio Max a la mejor adaptación teatral.
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Daniel Albaladejo
Actor
Nací un 23 de Diciembre de 1971 en Cartagena (Murcia) y soy el segundo de cuatro hermanos. Soy hijo de Alfonso y Carmen. Estudio Arte Dramático en la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia del año 1991 hasta 1994 donde trabajo con varias compañías murcianas como Cambalache Teatro, Teatro de Papel y Arena Teatro. En el año 1997 me traslado y establezco en Madrid donde desarrollo mi carrera profesional tanto en el ámbito teatral en el Centro Dramático Nacional, Compañía Nacional de Teatro Clásico, Noviembre Teatro, La Loca de la Casa, trabajando con directores como Eduardo Vasco, Juan Carlos Pérez de la Fuente, Natalia Menéndez, Juan Mayorga, Ana Zamora, Carlos Aladro, Guillermo Heras, José Bornás en títulos de teatro clásico, “El Castigo sin Venganza”, “Un Bobo hace Ciento”, “El Curioso Impertinente”, “El Condenado por Desconfiado”, “Otelo”, “Malvados de Oro”,y teatro contemporáneo “Reikiavik”, “La Lengua en Pedazos”, “Ay Carmela”, etc.... como en el audiovisual participando en series de televisión y proyectos cinematográficos como “Cámera Café”, “Acusados”, “Hospital Cental” “Isabel”, “Amar es para siempre”, “Servir y Proteger”, “El Cid”, “La noche más larga”, “Los pacientes del Doctor García”, etc. Soy Premio Al Mejor Actor de Reparto por Cámera Café en 2005 y recientemente estoy participando en la grabación de Audiolibros para la Editorial Penguin Random House.
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Antonio Simón
Director
Departamento de Estudios y Divulgación en la cuarta Junta Directiva. Director de escena. Profesor del “Institut del Teatre” de Barcelona desde 1996. Licenciado en Arte Dramático por el Institut del Teatre de Barcelona. Estudió en el CNSAD de Paris. Formación con Philippe Gaulier y Monica Pagneux. Master Universitario de Estudios Teatrales (UAB). Master de Psicología Analítica (UAB). Estudios de Filosofía (UB, UNED). Ha dirigido más de 30 espectáculos, entre ellos: Coriolano de Shakespeare, Cuidador de Pinter, Napoles Millonaria de E. De Filippo, Esperando a Godot de S. Beckett. Filoctetes de Sófocles. Yo, Feuerbach de T. Dorst. Himmelweg, camino del cielo de J.Mayorga .Electra de Sófocles. Las Bizarrias de Belisa de Lope de Vega. Ay, Carmela de J. Sanchis. Amor de Don Perlimplin con Belisa en su Jardín” de Lorca. “Cendres a les cendres de H.Pinter. “Aquesta criatura” de J.Pommerat. “Vindrà algú” de J. Fosse, “Ganivets a les gallines” (cuchillos en las gallinas) de D. Harrower, “A quien le pueda interesar” de D. Keene, Follia d’amor de S. Shepard. Hasta que la muerte nos separe de R. de Vos. “Un western jueu “de G. Tabori. “Senyoreta Julia” de Strindberg. “Tu no surts a la foto de E. Nolla. “Croades de M.Azama” Un fill del nostre temps de O.V.Horvath. Ha colaborado y trabajado para teatros públicos: TNC, Lliure, CDN, Teatro Español, Abadia, CDGV. Festivales: Grec, Mérida, Moisson d’Automne, Temporada Alta. Productoras privadas. Pentación, Bitó, Octubre. Salas alternativas: Tantarantana, Beckett. Ha recibido el Premio Adrià Gual, Premio de la crítica. Premio BCN. En su etapa de formación fue ayudante de dirección de C. Bieito, M.Langhoff, A. Marsillach. Asistente de dirección de J. Lavelli y Ll. Pasqual. Ha sido miembro de la Comisión Organizadora de las Jornadas sobre inclusión social y educación en las artes escénicas (INAEM) Ha sido director de la especialidad de interpretación de la ESAD-ITB- y coordinador académico general del ITB (2004-2014). Impulsor del Observatorio y del área de Artes Escénicas e Inclusión social del ITB. Actualmente es el Director del Departamento de Dirección, Coreografía y Dramaturgia del ITB. Ha publicado artículos en las revistas Estudios Escénicos (ITB) y “Serra d’Or”. Ha participado en varios congresos con ponencias. Ha prologado el libro “Para que el arte ocurra” de R. Avila.
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Nuria Espert
Actriz
Actriz, directora de escena y miembro de Honor de la Academia de las Artes Escénicas de España. Ha participado en más de 80 montajes teatrales, una decena de largometrajes y nueve óperas. Tras iniciarse en el teatro como actriz con Medea, de Eurípides, ingresa en la Compañía Lope de Vega a las órdenes de José Tamayo, donde participa en montajes como El caballero de Olmedo, de Lope de Vega, Las brujas de Salem, de Arthur Miller, o Don Juan Tenorio, de José Zorrilla. Tras crear su propia compañía, forja una sólida reputación como actriz gracias a montajes como Anna Christie, de Eugene O’Neill, Las criadas, de Jean Genet, o Yerma, de Federico García Lorca. Como directora escénica, ha cosechado grandes éxitos tanto en teatro como en ópera. Destacan sus puestas en escena de títulos como La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca, Madama Butterfly, de Giacomo Puccini, La Traviata, de Gisueppe Verdi, o Carmen, de Georges Bizet. Su trayectoria profesional le ha valido medio centenar de premios, entre los que destacan el Premio Princesa de Asturias de las Artes, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, varios Fotogramas de Plata, el Premio Butaca, el Premio Ondas, el Premio Valle Inclán de Teatro y el Premio Nacional de Teatro Pepe Isbert.
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Salvador Távora
Autor; Director; Actor
(Sevilla 1930 - Sevilla 2019) Todas sus vivencias las ha sublimado a través del arte, exorcizando el dolor, la miseria, la dureza de la posguerra española con la escritura, la música, la poesía. Fue pasando por experiencias diversas e importantes para su formación. Trabajó muy joven como soldador en la fábrica HYTASA. Supo del cante oyendo a cantaores populares. Se ilusionó con el toreo y descubrió lo difícil y efímero de este arte. Se reafirmó como cantaor-portavoz de una nueva conciencia andaluza, conmovido por todas las injusticias sociales, dolido por la manipulación que se hacía de su Andalucía. Y, ya en la madurez, se realizó plenamente en la creación teatral. Introdujo en los escenarios un lenguaje original, suma de todas sus vivencias, con la voluntad de dar noticias de la identidad de su tierra, y de la sensibilidad de los hombres y de los pueblos. Es autor y director de 26 obras teatrales desde 1972, con un gran eco internacional. Y también ha escrito una serie de relatos que responden a la necesidad vital de expresar su angustia existencial.
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Francesc Galceran
Productor; Actor
Allá por los años 90 empezó a hacer teatro como actor profesional en Barcelona. Trabajó con directores como Josep Maria Flotats, Gerardo Malla, Calixto Bieito, Xavier Alberti, Ferran Madico, Rosa Novell, Adolfo Marsillach. Años más tarde se trasladó a Madrid y estuvo en el Centro Dramático Nacional con Juan Carlos Pérez De la Fuente. Más tarde creó su propia productora de teatro y trabajó como productor y actor junto al director Mariano de Paco Serrano en numerosos proyectos de teatro. Durante un tiempo, en estos últimos años, ha estado apartado de los escenarios teatrales, mientras compaginaba su trabajo como productor, y como actor en algunos trabajos de audiovisuales. En la actualidad ha trabajado como actor en los espectáculos “Blablacoche’ de Eduardo Galán dirigido por Ramon Paso y en el espectáculo “Los Pazos de Ulloa” dirigido por Helena Pimenta y producido por Secuencia3.
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José Luis Gómez
Director; Actor
Se forma en la escuela de Jacques Lecoq, en París, y años más tarde con Lee Strasberg en Nueva York. Sus primeros trabajos profesionales son como actor, mimo y, más tarde, director de movimiento en los principales teatros de la República Federal Alemana. Ya en España, produce, dirige y actúa en diversos montajes recorriendo los escenarios españoles y latinoamericanos. Sus principales trabajos de dirección han sido para el Teatro La Abadía, que gestiona y dirige desde 1994. Ha participado en más de veinte largometrajes y ha trabajado con cineastas como Iciar Bollaín, Jaime Chávarri, Pilar Miró, Carlos Saura o Pedro Almodóvar. Ha recibido numerosos premios en reconocimiento a su carrera y trayectoria, entre ellos el Premio Nacional de Teatro, Premio Ercilla y el Premio a Mejor Interpretación Masculina en el Festival Internacional de Cine de Cannes.
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Linda Willem
Estudios y Divulgación
Linda M. Willem es profesora de Literatura Española en Butler University, con enfoque en Benito Pérez Galdós y cine español, específicamente Carlos Saura y Pedro Almodóvar. Ha liderado la Asociación Internacional de Galdosistas y recibido premios por su docencia e investigación. Ha publicado libros y artículos, como "Adapting Spanish Classics for the New Millennium", y es editora de varias obras literarias. Ha impartido conferencias y presentado en congresos internacionales. Ha sido reconocida por instituciones como la Academia Norteamericana de la Lengua Española y la Casa-Museo Pérez Galdós. Su trabajo abarca la literatura, el cine y la academia.
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