Iñaki Fernández
Productor
Productor teatral con una dilatada carrera en el sector. Por sus manos han pasado espectáculos como Salava's Snowshow, Disney on Ice, Wanted, los cómicos más buscados o la exitosa THE HOLE, actualmente de gira por España con la segunda parte THE HOLE 2. Ha sido, además, productor de de conciertos de artistas internacionales como Marilyn Manson, Muse o Björk.
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Víctor Ullate
Danza
Ha sido el bailarín español con mayor proyección internacional de todos los tiempos. Estudió con María de Ávila y se inició profesionalmente con Antonio Ruiz Soler. En 1964 Inició su carrera profesional en el Ballet Siglo XX, bajo la dirección de Maurice Béjart, en el que permaneció durante catorce años. En 1983, crea la escuela que lleva su nombre Centro de Danza Víctor Ullate, volcándose en la docencia y la pedagogía. Cinco años más tarde, pone en marcha el Víctor Ullate Ballet, primera compañía privada de danza de España y que desde entonces ha estado trabajando de forma ininterrumpida. En septiembre de 2000, pone en marcha la Fundación para la Danza Víctor Ullate que promociona el ballet clásico y la formación de bailarines sin recursos económicos. Ha recibido, entre otros muchos, el Premio Nacional de Danza y el Premio MAX de Honor. Es Miembro de Honor del Claustro Universitario de las Artes y de la Academia de las Artes Escénicas de Madrid.
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Pablo Messiez
Autor; Director; Actor; Estudios y Divulgación
Se formó en interpretación con maestros de la talla de Ricardo Bartís, Juan Carlos Gené y Rubén Szuchmacher y ha actuado para directores de la escena argentina como Leonor Manso, Cristián Drut o Daniel Suárez Marsal, entre otros. De 2005 a 2008 trabajó a las órdenes de Daniel Veronese en diversos montajes y es en 2007 cuando debuta como dramaturgo y director. Desde entonces ha desarrollado una consolidada trayectoria profesional llevando a escena numerosos espectáculos. A su trabajo como actor, autor y director hay que sumar la actividad docente que desarrolla, desde hace años, en diversos estudios e instituciones.
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Roberto Quintana
Productor; Autor; Director; Actor
Catedrático de Interpretación y Licenciado en Arte Dramático, este actor de teatro ha desarrollado una intensa y consolidada carrera en la que ha alcanzado los 70 proyectos y más de 60 personajes en los escenarios. Actor confeso, ha sido también autor, director, productor y profesor de Interpretación en el Instituto del Teatro, en la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla, en el Institut del Teatre de Barcelona y en Escénica de Sevilla. Fue, asimismo, creador y director del Centro Andaluz de Teatro (CAT). Ha publicado su libro "Una vida de comediante. La aventura interminable", una biografía de sus 40 años de oficio ininterrumpido.
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Helena Pimenta
Directora
Actual vocal de la Junta Directiva de la Academia de las Artes Escénicas de España. Con una trayectoria de más de 30 años dedicada al mundo del teatro, se ha convertido en una de las directoras de escena de mayor prestigio en España y en una de las mejores especialistas en el dramaturgo William Shakespeare en nuestro país, tras poner en pie numerosas obras del genial dramaturgo inglés. A su actividad teatral se ha sumado una dilatada labor pedagógica en diversas escuelas de teatro, universidades y foros nacionales e internacionales, así como su actividad institucional. Es, desde 2011, Directora de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Ha sido galardonada con el Premio Nacional de Teatro, Premio de la Asociación de Directores de Escena a la Mejor Dirección, en dos ocasiones y Premio Lazarillo 2002 a la mejor trayectoria teatral, entre otros.
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Nacho Diago
Autor; Director; Actor
Empieza su andadura artística ya desde muy joven, desarrollando su faceta de mago. Actúa en los más prestigiosos festivales de magia de España hasta que en 2005 gana el Primer Premio de Magia en el XXVII Congreso Mágico Nacional, lo que le convierte en campeón estatal. Su magia sigue una línea de investigación donde el objeto cotidiano y común se transforma para convertirse en algo nuevo e inesperado y en el que la experimentación y fusión de lenguajes se convierte en un sello personal. Se licencia en la especialidad de interpretación en la ESAD Valencia (Escuela Superior de Arte Dramático) y pone en marcha su propia productora “Nacho Diago Producciones en la luna” con la que produce y dirige tanto espectáculos teatrales, como magia, circo o programas de televisión. El año 2022, la FESMA (Federación Española de Sociedades Mágicas) le otorga el “Premio Atmósfera Mágica” por su personal y artística manera de entender el ilusionismo.
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José Luis Sixto
Director; Circo
Subdelegado de la comisión de Dirección. Miembro tanto de la Academia de Cine como de la Academia de las Artes Escénicas, desarrolla su trayectoria profesional en la creación y dirección artística, la dirección de casting y el entrenamiento de actores. Recientemente ha dirigido RENT 30 ANIVERSARIO, el homenaje a Adolfo Marsillach Versos de mis cuatro esquinas, la lectura dramatizada de la obra inédita de José Luis Miranda Lina Morgan (o no) (interpretada por Juan Carlos Pérez de la Fuente), y la presentación del que será uno de los proyectos más llamativos de la próxima temporada: De Profundis, de Oscar Wilde, de Paul Dale-Vickers. Máximo responsable en 2018 de la puesta en escena original de El médico, el musical, la espectacular adaptación de la épica novela de Noah Gordon candidata a 3 Premios MAX y ganadora de innumerables premios (incluidos Mejor dirección y Mejor Musical), fue también nombrado por la profesión como Mejor Director en los PTM 2015 y ganador del Premio a la Mejor Dirección Artística en los Premios del Público BroadwayWorld 2015 por el thriller candidato a los Premios Max Excítame (El crimen de Leopold y Loeb). Director de actores y director de casting de School of rock (2023-2024), otras de sus obras más destacadas por la crítica y el público han sido El rey tuerto (de Marc Crehuet), ¿Quién mató a Sherlock Holmes? (Premio MET-JOR Musical 2020), la obra de Ricky Gervais Animales (protagonizada por Juanra Bonet), o El montaplatos, de Harold Pinter (codirigido junto a Tamzin Townsend). Como ayudante de dirección sus últimos trabajos han sido el “Don Juan en Alcalá” de 2024 y 2025 (Yllana), “El motín de Aranjuez” de 2025 (Yllana), “La señorita de Trevélez”, y “La aventura de la palabra”, ambas a las órdenes de Juan Carlos Pérez de la Fuente. Fuertemente relacionado con el mundo del circo, ha trabajado en CARAMPA, fue production manager en la gira internacional del espectáculo URBAN de Circolombia (2012), y ha sido director residente de espectáculos de gran éxito como The Hole, The Hole 2, The Hole Zero, The hole X o Madrid Circus Festival. Socio fundador de la Asociación Profesional de Dirección de Casting de España (APDICE), es especialista en la selección de talento para artes escénicas, eventos y espectáculos en vivo (Los chicos del coro, Hoy no me puedo levantar, High School Musical, La bella y la bestia, etc.). Su último trabajo en audiovisual ha sido para “Islas”, la nueva película de Marina Seresesky. En los últimos años ha colaborado en el casting de series como "Entre tierras", "Camilo Superstar", o "Mía es la venganza", largometrajes como “¿Quién es quién?” (Martín Cuervo, 2024) y diversos spots.
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Guillermo Heras
Autor; Director
(Madrid, 29 de julio de 1952 - Buenos Aires el 12 de julio de 2023) Licenciado en la Real Escuela Superior de Arte Dramático y Danza de Madrid. Desde 1974 actor y director de escena del grupo Tábano, interviniendo en ambas facetas en numerosos montajes. Ha sido coordinador del área de formación de Estudio Teatro y redactor de la revista Primer Acto y Pipirijaina. Como director teatral, más de una veintena de montajes a sus espaldas, como autor, varios libros teóricos y cuatro libros de textos dramáticos. Ha impartido talleres teatrales y seminarios, es fundador de la Compañía Teatro del Astillero y director del Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas. Ha obtenido, entre otros, el Premio Nacional de Teatro y el Premio Lorca de Teatro.
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José Carlos Plaza
Director
Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Licenciado en Derecho y Psicología, se forma en interpretación y dirección con William Layton y Miguel Narros, entre otros. Fundador del Teatro Experimental Independiente y del Laboratorio William Layton , funda y co-dirige asimismo el Teatro Estable Castellano junto a Layton y Narros. Ha dirigido más de 100 obras y ha recibido entre otros el Premio Nacional de Teatro, Premio Mayte y Fotogramas.
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Sol Picó
Danza
Coreógrafa y bailarina alcoyana afincada en Barcelona, Sol Picó es conocedora de la danza clásica, española y contemporánea. Tres disciplinas que se pueden sentir en su trabajo coreográfico, aunque enmarcado en la expresión más contemporánea de la danza. Formó su propia compañía Sol Picó Compañía de Danza en 1993, con la que ha desarrollado su personalísimo sello. Ha dirigido e interpretado más de treinta espectáculos que han girado en países de todos los continentes. Estudió en el Movement Research de Nueva York diversas técnicas de danza contemporánea y ha trabajado como intérprete y coreógrafa con diversas compañías y creadores. Incursiones en el mundo del teatro con dramaturgos como Andrés Lima, Carme Portaceli o Sergi Belbel y del audiovisual, protagonizando cortometrajes o participando en largometrajes y creaciones para la publicidad, entre otros, completan una carrera galardonada en múltiples ocasiones. En su palmarés cuenta, entre otros, con 4 premios de las Artes Escénicas Valencianas, 10 premios Max, el premio Nacional de Danza de Cataluña (2004), el premio Ciudad de Barcelona de Danza (2015), el Premio Nacional de Danza 2016 y la Cruz de Sant Jordi 2020.
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Pablo Remón
Autor; Director
Pablo Remón estudió en la Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid (ECAM) y amplió estudios en Nueva York. Es dramaturgo, guionista y director. En 2013 funda la compañía teatral La_Abducción, con la que escribe y dirige su primera obra, "La abducción de Luis Guzmán", seleccionada y estrenada en el festival Frinje de Madrid. La compañía estrena su segunda obra, "40 años de paz", en 2015 en los Teatros del Canal, coproducida por el Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid. Recibe cuatro candidaturas a los Premios Max de 2016 y resulta finalista a Mejor Autoría Revelación. En 2017 estrena "Barbados, etcétera" en el Pavón Teatro Kamikaze; recibe otras cuatro candidaturas a los Max. En 2018 escribe y dirige dos montajes: "El tratamiento", en el Pavón Teatro Kamikaze, y "Los mariachis", en los Teatros del Canal. "Los mariachis" fue elegido mejor montaje de 2018 por la revista El cultural de El Mundo, y "El tratamiento" apareció como uno de los mejores montajes del año en periódicos como El Pais. En 2019 escribe y dirige, por encargo de la Comunidad de Madrid y con ocasión del Año Lorca, una versión libre de Doña Rosita la Soltera, de Federico García Lorca. La obra, llamada "Doña Rosita, anotada", se estrena en diciembre de 2019 en los Teatros del Canal y se repone en diciembre de 2020 en la sala grande del Teatro Pavón Kamikaze. También en 2019 el Pavón Teatro Kamikaze estrena su obra "Sueños y Visiones de Rodrigo Rato" (coescrita con Roberto Martín Maiztegui). En 2020 estrena (también en el Pavón) su versión de la obra de Harold Pinter "Traición", dirige en el CDN "La incertidumbre" y dirige para HBO una adaptación audiovisual de su obra "Los mariachis", dentro de la serie "Escenario 0". Como dramaturgo, ha ganado, entre otros, el premio Lope de Vega de Teatro y el Jardiel Poncela SGAE, y ha sido nominado a los premios Max como mejor autor en dos ocasiones. Como guionista, ha coescrito seis largometrajes, entre ellos "Casual Day", "No sé decir adiós" o "Intemperie". Ha recibido el Premio Goya 2020 al Mejor Guion Adaptado, la Biznaga de Plata al Mejor Guion en el Festival de Málaga en dos ocasiones, la medalla al mejor guion del Círculo de Escritores Cinematográficos y el premio Julio Alejandro de Guion Iberoamericano. Ha realizado cortometrajes que han ganado premios en algunos de los festivales más importantes del país, y ha escrito en TV para series como "Vamos Juan". Se ha formado con autores como Juan Mayorga, Sanchis Sinisterra o Neil LaBute. Ha sido ponente invitado en la New York University, en el Primer Congreso Iberoamericano de Escritores Cinematográficos, en México D.F. y en Euroimágenes en Colombia, entre otros. De 2011 a 2019 coordinó la Diplomatura de Guion en la ECAM, y ha impartido talleres y clases en la Universidad Pontificia de Salamanca, en la Carlos III, en la Menéndez Pelayo. En 2019 fue jurado del Premio Princesa de Asturias de las Letras. Sus obras están publicadas en la editorial La uÑa RoTa, en dos tomos: Abducciones (2018) incluye todas las obras realizadas con la compañía La_Abducción, hasta 2018; Fantasmas (2020) recopila su trabajo posterior.
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Helena Salaberria Tellechea
Productora
Helena Salaberria Tellechea ha trabajado como Directora General del Grupo Smedia (2023), Responsable de Producción y Gerente en Teatro Lara (2022-2023), Directora en Fundación Smedia (2020-2022) y Asistente de Producción en Grupo Smedia (2020). También ha sido Traductora en la Cop25 de ANECAP (2019-2020) y Mentora de Estudiantes en Mánchester (2018-2019). En Singapur, fue Asistente de Investigación en IMCB, A*STAR (2017-2018), participando en estudios sobre regeneración de hepatocitos. Formada en Bioquímica en la Universidad de Manchester y con cursos de Dirección y Gestión de Fundaciones y Producción, Helena domina español, inglés y francés.
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